일러스트: Nhung Lê
노래를 쓰는 법을 배우고 싶었던 적이 있습니까?
숙련된 #작곡가 에게 어떻게 작업하는지 물어보면 모두 완전히 다른 것을 말할 것입니다. 이것은 노래를 쓰는 방법에 관해서 하나의 올바른 방법이 없기 때문입니다. 모든 창작 과정과 마찬가지로 아티스트마다 크게 다릅니다.
#작곡 을 이제 막 시작했다면 가장 좋은 방법은 가능한 한 많은 노래를 쓰는 것입니다. 그 과정에서 무엇이 자신에게 효과가 있는지, 어떤 단계를 수행하고 싶은지, 그리고 무엇이 창의적 주스를 흐르게 하는지 알게 될 것입니다.
즉, 완전히 길을 잃고 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 따라할 수 있는 노래를 만들기 위한 7가지 간단한 단계를 마련했습니다. 그것들을 출발점으로 사용하십시오. 이 과정을 사용하여 몇 곡을 작곡해 보십시오. 그러면 그것이 자신에게 적합한지 아니면 자신의 고유한 스타일에 맞게 수정해야 하는지 빠르게 알 수 있을 것입니다.
더 이상 고민하지 않고 다음 7단계로 노래를 작성하는 방법을 살펴보겠습니다.
1. 노래에 대한 아이디어 수집
모든 훌륭한 노래는 아이디어에서 시작됩니다. 제목, 개념, 가사 또는 멜로디 구문이 될 수 있습니다.
때때로 앉아서 의도적으로 아이디어를 브레인스토밍하고 싶을 수도 있지만, 많은 작곡가들은 예를 들어 대화 중, 설겆이를 하는 동안 또는 샤워를 하는 동안과 같이 가장 기대하지 않은 순간에 최고의 아이디어가 떠오른다 고 말합니다.
아이디어는 듣고, 읽고, 보고, 기억하고, 경험하는 모든 곳에서 나올 수 있습니다. 그들은 다른 노래, 영화, 책, 예술 작품 또는 대화에서 나올 수 있습니다.
핵심은 아이디어가 떠오르면 항상 기록할 준비를 하는 것입니다. 노트북을 항상 가지고 다니거나 휴대폰의 메모 앱을 사용하여 노래 제목이나 가사를 확인하세요. 멜로디가 생각나시면 휴대폰의 음성메모 앱을 이용하세요.
마침내 노래를 만들기 위해 자리에 앉았을 때 작곡에 대한 영감을 받을 것이라는 보장은 없습니다. 그러나 좋은 소식은 항상 뒤집을 아이디어가 많다는 것입니다. 그리고 그들이 모두 노래할 가치가 있는 것은 아니지만 어딘가에 보석이 있을 것입니다.
자연스럽게 아이디어를 모을 기회가 없거나 생각나는 것이 없다면 작곡 도전을 하거나 프롬프트를 사용하세요. 이는 작업할 특정 매개변수를 제공합니다. 그것들이 없다면, 당신의 노래가 취할 수 있는 무한한 방향이 당신을 압도할 것입니다.
다음은 시도할 수 있는 몇 가지 작곡 프롬프트입니다.
- 어린 시절에 대한 노래 쓰기
- 좋아하는 TV, 영화 또는 책 캐릭터에 대해 쓰기
- 가장 친한 친구에 대해 쓰기
- 과거 관계에 대해 쓰기
- 당신이 갖고 싶은 관계에 대해 쓰십시오
- 어린 자신에게 편지 쓰기
- 나이든 자신에게 편지 쓰기
- 좋아하는 노래에 대한 응답 쓰기
- 관심 있는 사회 문제에 대해 쓰기
- 당신이 꾼 꿈에 대해 쓰기
2. 빌딩 블록을 가지고 놀기
이제 아이디어를 실제 노래로 구체화할 때입니다. 이 단계에서는 피아노나 기타와 같은 악기로 작업하는 데 도움이 될 수 있으므로 가사 및 멜로디와 함께 코드를 생각해낼 수 있습니다. DAW(디지털 오디오 워크스테이션)에 액세스할 수 있는 경우 아이디어를 즉시 녹음할 수 있으며 기본 악기 부분을 가지고 놀 수도 있습니다.
메모와 녹음을 보고 눈에 띄는 것, 있는 그대로 사용할 수 있는 것, 확장하고 싶은 것이 무엇인지 확인하십시오. 여기에는 규칙이 없습니다. 아이디어가 많아지면 어제 적어둔 내용이 6개월 전에 쓴 내용과 완벽하게 일치한다는 사실을 알게 될 수도 있습니다.
가사, 멜로디, 코드로 계속 연주하세요. 어떤 사람들은 멜로디와 가사를 동시에 듣습니다. 일부는 시처럼 가사를 쓰고 나중에 멜로디를 추가합니다. 다른 사람들은 멜로디를 먼저 흥얼거리고 나서 가사를 생각합니다.
당신이 무엇을 하든지 대단한 것을 생각해내고 그것에 전념해야 한다고 스스로에게 압력을 가하지 마십시오. 이 단계의 장점은 생각나는 모든 것을 자유롭게 시도할 수 있다는 것입니다. 언제든지 스크랩하거나 나중에 수정할 수 있습니다. 그리고 노래를 시간 순서대로 쓸 필요가 없다고 생각하지 마십시오. 지금은 자유롭게 이동하거나 한 섹션에서 다른 섹션으로 줄을 이동하거나 자리 표시자 가사를 사용할 수 있습니다.
3. 주제 및 구조 확정
제목이나 특정 컨셉으로 시작했다면 노래가 무엇에 관한 것인지 이미 알고 있을 것입니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 때로는 이전 단계의 빌딩 블록이 주제를 밝히는 데 도움이 될 때까지 노래가 어디로 갈지 확신할 수 없습니다. 아직 결정하지 않았다면 노래가 무엇에 관한 것인지, 어떤 종류의 에너지를 가질 것인지, 어떤 종류의 감정을 불러일으키기를 원하는지 결정하십시오.
주제가 정해지면 노래에서 아직 하지 않은 다른 말을 적어 보세요. 이 메모는 지금 당장은 가사처럼 보일 필요는 없지만 포함하려는 중요한 메시지를 상기시키는 역할을 합니다. 다음 단계에서 실제 가사로 변환합니다.
이 시점에서 노래의 구조에 대해서도 생각하기 시작해야 합니다. 대부분의 노래는 일부 버전의 verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus를 따르지만 여기에는 실제로 규칙이 없습니다. 당신의 메시지가 길을 인도하도록 하십시오. 더 할 말이 있으면 추가 구절을 추가하거나 후렴 중 하나를 변경하는 것을 두려워하지 마십시오.
지금은 운율 계획에 대해 생각하기에 좋은 시기이기도 합니다. 당신의 노래는 운율 이 필요 하지 않습니다. 그러나 일부 구성 요소에 운율이 있는 경우 이를 계속 유지하는 것이 좋습니다. 그렇다고 해서 당신의 운 구성이 노래 전체에 걸쳐 동일하게 유지되어야 한다는 것은 아닙니다. 이것은 엄청나게 제한적일 수 있고 강제 운율에 찬성하여 의미 있는 가사를 희생하도록 이끌 수 있습니다. 노래를 쓸 때 메시지의 우선 순위를 정하고 적절하다고 생각되면 운율을 자유롭게 변경하십시오.
4. 작사에서 빈칸 채우기
무엇을 말해야 하는지, 그리고 노래에서 말하고 싶은 위치를 알고 있습니다. 이제 그 공백을 채우고 첫 번째 초안을 마칠 때입니다.
이전 단계에서 자신을 위한 매우 구체적인 경계를 설정했는데 이는 축복이자 도전이 될 수 있습니다. 특정 수의 줄이 필요하거나, 운율을 맞추기 위해 특정 단어로 줄이 끝나야 하거나, 그 줄이 전달하려는 특정 메시지를 적었을 수도 있습니다.
이러한 제한 사항이 창의력을 높이는 데 도움이 된다면 정말 좋은 일입니다! 계속 사용하여 첫 번째 초안을 완성하세요. 그러나 그들이 당신을 꼼짝 못하게 만든다면 두려워하지 말고 창 밖으로 던져 완전히 다른 것을 시도하십시오.
5. 음악적 아이디어를 메모해 두십시오.
가사, 코드 및 멜로디를 작성하는 동안 완전히 제작되었을 때 노래가 어떻게 들릴지에 대한 다른 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이러한 생각을 가라앉히기 위해 작곡을 잠시 멈추십시오.
글을 쓰면서 악기를 연주한다면 아마도 동시에 약간의 편곡을 하고 있을 것입니다. DAW를 사용하는 경우 베이스라인을 포함하고 자신만의 비트를 만들 거나 배경 보컬에 대한 몇 가지 아이디어를 녹음할 수도 있습니다. 이 모든 요소는 완성된 노래가 어떤 느낌을 주기를 원하는지 명확한 아이디어를 얻는 데 도움이 됩니다.
다시 말하지만, 곡을 쓸 때 정확한 순서는 없습니다. DAW에 대해 잘 알고 있는 일부 작곡가는 가사와 멜로디를 작성하면서 전체 데모 악기를 제작할 수 있습니다. 다른 사람들은 가사를 다 쓸 때까지 악기를 들지도 않습니다.
6. 노래 편집
한 가지 조언만 기억할 예정이라면 이만 하십시오. 편집 단계를 건너뛰지 마십시오 . 초기 아이디어는 훌륭 할 수 있지만 거의 항상 더 좋을 수 있습니다.
가능하다면 며칠 동안 노래에서 벗어나 휴식을 취하십시오. 그런 다음 새로운 관점으로 돌아오십시오.
진부하거나 진부하거나 이해하기 어려운 가사를 찾으십시오. 당신은 그들을 다른 방식으로 말할 수 있습니까? 또한 “나는 듣는 사람에게 내 감정을 말하고 있는 걸까, 아니면 그것을 보여주는 걸까?”라고 자문해 보십시오. 메인 메시지는 그대로 유지하면서도 독특한 방식으로 전달되도록 줄을 어떻게 다시 작성할 수 있습니까?
어떤 가사를 편집해야 하는지 잘 모르겠다면 노래를 끝까지 재생하고 조금이라도 신경이 쓰이는 부분이 있는지 확인하세요. 또는 다른 사람을 위해 노래를 연주하고 "아마도 그것을 바꿀거야" 또는 "아직 그 부분을 작업 중"이라고 말하고 싶은 충동이 생기는지 알아차릴 수 있습니다.
멜로디와 코드로 자유롭게 연주해보세요. 다시, 노래에서 휴식을 취하고 머리에 꽂힌 부분이 있는지 확인하십시오. 코러스나 특정 라인을 흥얼거리고 있습니까? 그렇지 않다면 멜로디를 좀 더 듣기 좋고 기억에 남게 만들 수 있을 것입니다.
7. 노래 끝내기
이 시점에서 노래가 완료되어야 합니다. 아직 얻지 못했거나 만족스럽지 않다면 프로젝트를 포기하고 새로운 것을 쓰기 시작하고 싶은 충동을 느낄 수 있습니다. 이것은 쉬운 방법이지만 더 나은 작곡가가 될 수는 없습니다. 대신 곡을 완성 하는 연습 을 적극적으로 해야 합니다 .
노래를 완성하는 것은 어려울 수 있습니다. 때로는 그것이 충분히 좋은지 또는 언제 편집을 중단해야 하는지 모를 수 있습니다. 그러나 이것은 모든 작곡가가 배워야 하는 필수 기술입니다. 별로 좋지 않은 노래를 끝내는 것이 결코 편하지 않다면, 제작하고 녹음할 가치가 있는 노래를 완성하는 방법을 어떻게 알 수 있겠습니까?
사실, 당신이 쓰는 모든 노래가 히트를 치는 것은 아닙니다. 사실, 대부분은 그렇지 않을 것입니다. 그러나 중요한 것은 그들이 결코 빛을 보지 못하더라도 계속해서 노래를 쓰는 것입니다. 모든 노래를 끝내고 마음에서 벗어나 더 나은 것을 위한 공간을 만드십시오.
#노래 를 #쓰는 #방법 : 결론
전체 곡을 작성하고 완성하셨습니다. 축하합니다! 무엇 향후 계획? 다른 글을 쓸 준비를 하세요. 그리고 훨씬 더 많습니다.
진지하게 노래를 쓰는 법을 배우려면 습관화해야 합니다. 곡을 만들기 위해 자리에 앉을 때마다 히트곡을 만드는 것이 목표가 되어서는 안 됩니다. 오히려 목표는 단순히 작곡을 연습하는 것이어야 합니다. 히트곡은 좋은 부산물이 될 것입니다. 평범한 노래 더미 아래에서 우연히 발견하게 될 것입니다.
#작곡 을 #연습 할 때 작업 흐름에 주의하십시오. 우리가 살펴본 7단계 프로세스가 한 곡에서는 잘 작동하지만 다음 곡에서는 완전히 뒤집어야 한다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 완벽하고 창의적인 과정의 일부일 뿐입니다. 우리는 규칙과 지침을 만들어 규칙을 위반하는 방법을 알고 있습니다.
무엇보다 꾸준히 쓰고 자신의 한계에 도전하세요. #곡 을 #쓰는 #방법 에 대한 이 #팁 이 도움이 되었기를 바라며 어떤 곡을 만들지 기대됩니다!
2022년 4월 18일
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