최악의 음악 제작 조언

출처 : https://emastered.com/blog/worst-music-production-advice

때로는 무엇을 해야 할지 아는 것이 아니라 무엇을 하지 말아야 할지 아는 것이 중요합니다. 오늘날의 DIY 음악 장면에서는 온라인에서 원치 않는 조언이 부족하지 않습니다. 상당 부분이 도움이 되지만, 전체 스레드는 인터넷에 만연한 끔찍한 제작 조언에 전념합니다.

이 경쟁적인 업계에서 성공하려면 모든 음향 속담을 소금 한 알 정도로 받아들여야 합니다. 음악 제작 커뮤니티에서 들은 최악의 조언 몇 가지를 소개합니다.

"사운드를 만드는것은 이 방법 뿐입니다."

사운드를 처리하는 동안 염두에 두어야 할 일반적인 지침이 있습니다. 이를 염두에 두고 트랙을 제작하거나 믹싱하는 올바른 방법은 없습니다. 훌륭한 엔지니어링은 전체 프로젝트와 관련하여 각 트랙을 평가하는 데 중점을 둡니다. 무언가를 더 나은 사운드로 만들기 위해 녹음 우화를 깨야 한다면 그렇게 하세요!

"옳은 것"이나 "틀린 것"에 얽매이지 않도록 주의하세요. 대신, 노래를 빛나게 하기 위해 할 수 있는 일에 집중하세요.

"음악은 스스로를 말해준다."

오해하지 마세요. 양질의 음악을 만드는 것은 성공에 필수적입니다. 이를 염두에 두고, 음악 산업에서 성공하는 데 중요한 요소는 그것뿐만이 아닙니다. 음악과 공감할 팬을 찾기 위해 자신을 마케팅하는 방법을 알아내야 합니다 . 이는 모든 음악가에게 가장 즐거운 일은 아니지만 대부분의 경우 필요합니다.

이론적으로, 당신의 노래는 과도한 마케팅 없이도 바이럴이 될 수 있습니다. 하지만, 음악을 지속적으로 마케팅함으로써 노력을 한다면 훨씬 더 안전한 선택입니다.

"이 DAW는 저 DAW보다 낫다."

초보자들이 흔히 생각하는 것이지만, 실제로는 재료가 아니라 요리사가 모든 차이를 만듭니다. 모든 주요 DAW는 히트곡을 만들 수 있지만, 이를 얼마나 잘 작동시킬지는 사용자에게 달려 있습니다. 프로듀서는 DAW를 매우 보호적으로 대하며 , 때로는 다른 모든 옵션을 무시하기도 합니다. ProTools가 일반적으로 업계 표준이지만, 이 DAW만 사용할 필요는 없습니다. 모든 DAW에는 특정 유형의 아티스트에게 어필할 수 있는 고유한 기능 세트가 있습니다.

자신에게 맞는 DAW를 찾고 뒤돌아보지 마세요. 고객을 위한 엔지니어로 일한다면 다른 프로그램을 배워야 할 수도 있지만, 모든 DAW는 좋은 음악을 만들어낼 수 있어야 합니다. 중요한 것은 DAW 자체가 아니라 그것을 만든 엔지니어입니다.

"샘플이나 루프를 사용하는 것은 부정행위입니다."

우리는 이에 대해 전체 글을 썼지 만, 루프나 샘플을 사용하는 것은 부정행위가 아닙니다. 원하는 사운드를 얻는 더 빠른 방법일 수 있지만, 루프나 샘플을 트랙의 맥락에 맞게 맞추려면 여전히 많은 음악성이 필요합니다.

이 철학은 항상 저에게는 헛소리였습니다. 주로 프로듀서들이 요즘 가상 악기를 너무 자주 사용하기 때문입니다. 가상 하프, 기타 또는 베이스를 처음부터 연주하지 않는다면, 별도의 오디오 클립으로 왜 달라야 합니까?

어떤 경우든, 누군가의 "올바른" 또는 "명예로운" 음악 제작 방식에 대한 생각이 당신의 창작을 멈추게 하지 마세요. 증거는 푸딩에 있고, 당신의 노래가 샘플을 사용한다면 그렇게 하세요.

"훌륭한 프로듀서가 되려면 이 플러그인이 필요합니다."

플러그인은 노력과 이해를 대체하는 것이 아니라 향상책으로 생각해야 합니다. 플러그인이 아티스트의 워크플로우 효율성을 높이는 데 도움이 된다는 것은 말할 나위가 있지만, 숙련된 프로듀서는 스톡 DAW 플러그인과 효과를 사용하여 훌륭한 사운드를 얻을 수 있어야 합니다.

DAW가 있으면 음악 제작에는 하늘이 한계입니다. 새로운 장비가 약간 더 나은 사운드를 낼 수 있을지 몰라도, 꾸준히 연습하고 기술을 배우는 것에 비하면 턱없이 부족합니다.

"좋은 음악은 젊을 때만 만들 수 있어요."

이미지가 예술 경험에서 중요한 역할을 한다는 것은 부인할 수 없지만, 좋은 음악을 만들기 시작하기에 너무 늦은 때는 없습니다. 강력한 마케팅과 가장 중요한 좋은 음악이 있는 한, 무엇이든 가능합니다.

또한, 음악에는 수많은 길이 있다는 것을 기억하세요. 헤드라이너 아티스트가 되는 데 관심이 없다면, 연주자나 프로듀서가 되는 것을 좋아할지도 모릅니다. 나이가 들었다고 해서 어떤 방식으로든 자신을 표현하는 것을 멈추지 마세요.

"올인하기 위해 일자리를 그만두는 게 낫겠어요."

제 생각에, 이건 끔찍한 조언이에요. 신인 아티스트로서, 지금 당장 음악으로 충분히 벌 수 있다는 게 확실해질 때까지는 직장을 그만두지 말아야 해요. 많은 프로듀서와 뮤지션들이 프로젝트를 만들고 홍보하는 데 얼마나 많은 돈이 들어가는지 잊고 있다고 생각해요. 그러니 꾸준한 수입이 없다면 바퀴가 돌 가능성이 높아요.

노래가 바이럴이 될 것이라고 베팅하는 것은 가치가 없다고 생각합니다. 이런 일이 일어날 가능성을 높이기 위해 전략을 조정해야 하지만, 성공은 하룻밤 사이에 오지 않습니다. 음반 계약을 맺더라도 대부분은 선급금의 형태로 제공된다는 것을 잊지 마세요. 즉, 처음에 받은 돈을 벌어서 갚아야 한다는 의미입니다.

예술에 투자할 자금을 확보하기 위해 가능한 한 오랫동안 일자리를 유지하세요. 음악으로 꾸준히 충분한 수입을 올리면 도약할 수 있습니다.

DAW에서 시행착오를 대체할 수 있는 조언은 없습니다. 좋은 조언이든 나쁜 조언이든, 꾸준히 자신의 기술을 연마하면 귀를 개발하고 시간이 지남에 따라 향상하는 데 도움이 됩니다. 무엇보다도 귀의 말을 잘 들으면 올바른 길에 있을 것입니다.

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