록 음악 마스터링 팁
록 음악에는 하위 장르가 너무 많아서 어떤 종류의 사운드를 추구해야 할지, 마스터링할 때 어떤 테크닉을 사용해야 할지 정확히 알기 어려울 수 있습니다.
이 블로그에서는 가장 흔한 록 하위 장르에 대한 다양한 접근 방식을 포함하여 록 음악을 마스터하기 위한 몇 가지 유용한 팁을 공유해드리겠습니다.
트랙에 EQ, 압축, 채도를 추가할 때 주의해야 할 점과 최종 마스터의 볼륨이 얼마나 커야 하는지 알아보려면 계속 읽어보세요.
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참조 믹스 사용
록 음악에 관해서는 각 하위 장르마다 고유한 스타일과 음향적 특징이 있습니다. 예를 들어, 팝 펑크, 데스 메탈, 인디 록 사이에는 엄청난 차이가 있을 수 있습니다. 그렇기 때문에 길을 안내해 줄 몇 가지 양질의 레퍼런스 믹스를 찾는 것이 매우 중요합니다.
참조Mastering The Mix를 사용하면 트랙을 최대 10개의 참조 믹스와 쉽게 비교할 수 있습니다. 좋아하는 노래 몇 개를 Wave Transport로 끌어다 놓고 그 사이를 전환하여 믹스가 어떻게 쌓이는지 확인하세요.
각 트랙의 주파수 균형, 압축, 스테레오 폭을 주의 깊게 들어보세요. 그런 다음 레퍼런스와 더 비슷하게 들리도록 믹스에서 무엇을 변경해야 할지 메모하세요.
REFERENCE에서 Trinity Display(하단의 판독값)를 사용하여 믹스에서 조정이 필요한 부분을 파악합니다. Trinity Display는 기준 트랙과 비교하여 음색 균형, 펀치, 스테레오 폭을 보여주며, 목표에 더 가깝게 들리기 위해 필요한 변경 사항을 안내합니다.
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일반적인 문제 확인
프로세스에 너무 깊이 들어가기 전에 믹스에 기술적 문제가 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 특히 록 음악의 경우 다중 마이크 녹음 기술을 많이 사용하기 때문에 위상 문제가 발생하는 경우가 많습니다. 마이크가 몇 센티미터만 틀어져도 타이밍 문제가 발생하여 믹스가 둔하고 탁하게 들릴 수 있습니다.
레벨Stereo Field 섹션의 위상 상관 미터를 사용하여 위상 문제를 빠르게 확인하기 쉽습니다. 미터 상단의 MONO 버튼을 사용하여 트랙을 모노로 모니터링하고 차이점을 직접 들을 수도 있습니다.
록 음악의 또 다른 일반적인 문제는 과도한 압축입니다. DYNAMIC RANGE 미터를 사용하여 믹스가 압축되지 않았는지 확인하세요. 나중에 압축을 적용하므로 시작할 때 약간의 동적 범위를 남겨두는 것이 중요합니다.
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스타일을 위한 EQ
록 음악의 각 하위 장르는 자체 사운드를 가지고 있기 때문에 다양한 장르를 믹싱할 때 사전 설정에 의존하기 어려울 수 있습니다.
기타의 모든 오버톤을 포착하기 위해 메탈과 같은 장르는 밝고 통풍이 잘 되며 강력한 저음역을 갖는 경향이 있습니다. 중음역을 약간 퍼서 저음과 고음을 강조하는 것이 일반적입니다. 고음이 거칠거나 부서지기 쉽지 않도록 주의하세요.
인디 록은 정반대로 둔하고 어두운 사운드를 냅니다. 테이프 머신으로 인한 약간의 고음 롤오프로 인해 대부분의 인디 록 장르는 약간 억제된 고음을 특징으로 합니다. 아날로그 신호 프로세서로 강화된 인디 록 음악은 저음-중음에서 무거운 풍부하고 따뜻한 사운드를 내는 경향이 있습니다. 고음을 너무 많이 롤오프하지 않도록 주의하세요. 보컬과 기타 고음이 강한 악기는 여전히 명확하게 들리고 탁하게 들리지 않아야 합니다.
팝 록과 같은 다른 장르는 중간 어딘가에 속하며, 고음, 중음, 저음이 균형을 이룹니다. 과도한 저음은 모든 장르에서 가장 흔한 문제 중 하나입니다. 베이스룸Mastering The Mix는 킥과 베이스와 같은 저음 악기의 음색 균형 문제를 일으킬 수 있는 문제가 있는 주파수를 찾아내는 데 도움이 됩니다.
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Mixroom과 Bassroom을 사용하면 좋아하는 레퍼런스 트랙을 로드하여 톤 밸런스 타겟을 만들 수 있습니다. 그런 다음 레퍼런스 트랙의 톤 밸런스를 달성하기 위해 믹스를 조정하는 방법에 대한 안내를 받게 됩니다. 첫 번째 믹스를 작업하든 노련한 프로이든, 마스터링할 때 훌륭한 사운드를 다이얼 인하는 시간을 절약하고 효과적인 방법입니다.
과도 전류를 보존하세요… 아니면 보존하지 마세요
압축은 믹스를 형성하는 데 강력하고 다재다능한 도구이며, 특히 록 음악을 마스터링할 때 중요합니다. 하위 장르에 따라 컴프레서를 사용하여 트랜지언트에 펀치감을 더하거나, 트랙을 결합하거나, 역학을 길들일 수 있습니다.
하지만 록 음악은 라이브 악기를 많이 사용하기 때문에 원래 공연의 자연스러운 에너지를 유지하는 것이 중요합니다. 트랙을 과도하게 압축하면 믹스의 생명력이 빠르게 사라질 수 있습니다.
압축을 강하게 하면 믹스의 순간적인 신호가 끊어져서 악기 소리를 선명하게 듣기 어려워질 수 있습니다. 특히 왜곡이 심한 트랙에서는 더욱 그렇습니다.
그렇기 때문에 메탈 음악을 마스터링할 때 최소한의 압축을 사용하는 것이 중요합니다. 믹스에 심하게 왜곡된 트랙이 너무 많기 때문에 공격적인 압축은 트랙을 압축하고 모든 것을 함께 섞습니다.
메탈 음악을 마스터할 때는 믹스의 트랜지언트를 최대한 보존하기 위해 더 긴 어택 타임과 더 짧은 릴리스 타임을 사용해야 합니다. 균일하고 균형 잡힌 사운드를 위해 온화한 비율과 적당한 게인 감소를 사용합니다.
스펙트럼의 다른 쪽 끝에서, 인디 록은 실제로 강한 압축으로 인한 접착 효과에서 이익을 얻습니다. 빠른 어택과 느린 릴리스 시간을 사용하여 트랜지언트를 억제하고 믹스를 매끄럽게 만듭니다.
인디 록에서는 더 공격적인 비율과 더 많은 양의 게인 감소를 사용할 수 있습니다. 게다가 아날로그 모델 컴프레서를 사용하면 약간의 왜곡을 추가하여 믹스를 살찌우는 데 도움이 될 수 있습니다.
많은 하위 장르가 그 중간 어딘가에 위치하므로 어떤 접근법을 사용해야 할지 확실하지 않으면 적당한 어택과 릴리스 설정에서 시작한 다음 취향에 맞게 조정하세요.
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테이프 머신 시뮬레이션
믹스가 클리핑되는 것을 방지하는 것이 여전히 중요하지만, 약간의 왜곡을 추가하는 것은 트랙을 살찌우는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 록 음악에서는 아날로그 신호 프로세서, 특히 테이프 머신의 사운드를 에뮬레이트하는 것이 일반적입니다.
전통적으로 록 믹스는 마스터링 과정에서 테이프에 인쇄되어 가벼운 압축 효과(마지막 단계에서 다루었음)와 약간의 채도가 추가되었습니다.
그러나 테이프 머신은 믹스의 하이엔드에서 롤오프되는 경향이 있는데, 이는 하위 장르에 따라 이상적이지 않을 수 있습니다. 대신 IGNITE 와 같은 하모닉 디스토션 플러그인을 사용해 보세요.테이프의 단점 없이 믹스의 파워와 존재감을 증가시킵니다.
메탈과 일부 인디 록 스타일과 같이 심하게 왜곡된 하위 장르에 더 많은 채도를 추가하면 마스킹 또는 위상 취소가 발생할 수 있다는 점을 명심하세요. 좋은 경험 법칙은 믹스가 더 왜곡될수록 마스터링하는 동안 채도를 덜 추가해야 한다는 것입니다.
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음량 제한
제한에 관해서는 모든 것이 소리에 관한 것입니다. 하지만 마스터가 얼마나 큰 소리를 내야 하는지 정확히 아는 것은 까다로울 수 있습니다. 그래서 저는 항상 LEVELS를 사용합니다.스트리밍할 때 내 믹스가 잘 표현되도록 도와줍니다.
타겟 레벨 사전 설정을 열고 원하는 목적지를 선택하세요. 예를 들어, Spotify는 -14 LUFS 이상의 모든 노래 레벨을 낮춥니다. 마스터링할 때 제가 목표로 하는 목표입니다.
리미터를 사용하여 평균 레벨을 약 -14 LUFS로 높입니다. 그런 다음 DYNAMIC RANGE 미터를 확인하여 믹스가 과도하게 압축되지 않았는지 확인합니다.
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스피커를 통해 울려 퍼지는 강력한 믹스를 위해 다음 록 레코드를 마스터링할 때 이 단계를 따르세요!
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