Melodyne의 투명한 보컬 튜닝을 위한 4가지 비밀
보컬 튜닝이라는 아이디어는 종종 음악가와 프로듀서들에게 뜨거운 화제입니다. 종종 여러분이 생각하는 것은 들리는 "T-Pain" 보컬 효과입니다. 그리고 이 효과는 어떤 장르에서 자리를 잡았지만, 보컬 튜닝은 이 특정 사용 사례를 훨씬 넘어섭니다.
보컬 튜닝은 대부분의 현대 음악 제작에 있어서 필수는 아니지만 매우 실용적인 단계입니다. 그리고 그것은 당신이 녹음에 더 자신감을 느끼고 더 많은 음악을 발표하게 하는 데에 딱 맞는 것일 수도 있습니다.
제가 지금 보여드릴 내용은 그래미상 후보에 오른 음반과 도브상 수상 음반에 사용되었습니다.
저는 청취자나 아티스트도 모르게 보컬 트랙을 빠르게 튜닝할 수 있는 Celemony의 Melodyne을 사용합니다.
이러한 팁과 요령은 Melodyne의 모든 버전에 적용됩니다.
또한, 이것은 Mac 버전이라는 점을 언급할 가치가 있습니다. Windows 사용자라면 워크플로는 동일하지만 명령은 번역해야 합니다.
시작해 볼까요!
#1 글로벌 명령 설정
Melodyne을 사용하여 보컬 작업을 시작하기 전에 글로벌 매개변수와 단축키를 적절히 설정하면 시간을 절약할 수 있습니다.
글로벌 매개변수의 경우 트랙을 가져오기 전에 다음 두 가지 정보를 입력해야 합니다.
- 당신의 노래의 키
- 당신의 노래의 BPM
오디오를 가져오면 설정한 BPM과 동기화됩니다. 따라서 트랙이 DAW의 노래와 더 이상 동기화되지 않는다는 답답한 느낌을 피하기 위해 트랙을 가져오기 전에 템포를 선택하는 것이 필수적입니다!
Melodyne은 노래의 키를 결정하고 화면 왼쪽에 있는 "in key" 노트를 강조하는 데 능숙합니다. 이것은 음악 이론 에 대한 확고한 이해가 없는 엔지니어와 음악가에게 좋은 시각적 단서(및 가이드라인)입니다.주로 귀로 음악을 창작합니다.
Melodyne은 매우 강력한 소프트웨어이기에, 이 소프트웨어가 할 수 있는 모든 일에 쉽게 지쳐 버릴 수 있습니다.
하지만 작업 흐름을 빠르게 유지하려면 앞으로 배울 내용의 90%에 필요한 핵심 명령은 4개뿐입니다.
이러한 빠른 키는 다음과 같습니다.
- 피치 도구(F2)
- 잘라내기 도구(F6)
- 모든 변경 사항 취소(u)*
- 정확한 피치(Shift-CMD-P)*
처음 세 개의 경우 새끼손가락을 F2에, 검지손가락을 F6에, 엄지손가락을 "u"에 얹을 수 있습니다. 이 작지만 중요한 워크플로우 해킹은 매우 지루할 수 있는 편집 작업을 빠르게 진행할 수 있도록 도와줍니다.
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* 계속하기 전에 이러한 빠른 키를 수동으로 설정해야 할 수도 있습니다.
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#2 컷을 만드세요(멜로디의 음표를 분리하세요)
Melodyne 세션을 처음 볼 때는 큰 주황색 덩어리를 선택하여 "그리드에 맞춰 조정"하고 싶을 것입니다.
하지만 Melodyne의 얼룩은 Amplitude만을 표현합니다.
보컬을 투명하게 제대로 튜닝하려면 연필과 같은 선에 주의해야 합니다.
이 선은 가수의 목소리의 음정과 움직임을 나타냅니다.
연주를 조정하려면 멜로디의 음표를 분리하세요.숨결, 보컬 스쿱, 음악적 흐름에서. 공연에 생명과 진정성을 부여하는 것은 바로 이 "음표 사이의 부분"에서입니다.
이걸 제대로 하려면 수동으로 들어가서 눈과 귀를 사용해서 멜로디를 잘라내야 합니다. 이렇게 하면 튜닝할 때 연주를 그대로 유지할 수 있습니다.
이것은 또한 다른 사람의 공연에서 보컬을 튜닝하는 비결이기도 하며, 그 사람은 당신이 그 보컬을 건드린 사실을 전혀 알지 못합니다.
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#3 스쿱이나 브레스가 아닌 음표를 조정하세요
이제 멜로디를 분리했으므로 트랙을 튜닝하는 것이 쉬워집니다.
한 번에 한 음표씩 튜닝하는 것보다, 마디와 구절 단위로 작업하는 것이 더 효율적입니다.
튜닝하려는 모든 음표를 선택한 다음 단축키(Shift+Cmd+P)를 눌러 "올바른 피치" 상자를 엽니다.
"피치 센터"와 "피치 드리프트"에 대한 두 개의 슬라이더가 보일 것입니다. 이건 정확한 과학은 아니지만 수상 경력이 있는 엔지니어가 저에게 가르쳐 준 비율이었습니다.
올바른 피치를 위한 3단계 "트릭"은 다음과 같습니다.
- 피치 센터를 90%로 맞추세요.
- 피치 드리프트를 70%로 설정합니다.
- Enter 키를 누르세요.
트랙을 다시 들어보면, 튜닝이 잘 된 것 같으면서도 음이 맞지 않는 듯한 보컬이 들려야 합니다.
튜닝이 노래의 멜로디와 정확한지 확신할 수 없다면, 이상하게 들리는 음을 선택하고 "u"를 누르기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 변경한 내용이 모두 재설정되고, 그런 다음 섹션의 문제를 해결할 수 있습니다.
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#4 고급 튜닝
인간의 목소리는 매우 역동적이며, 모든 목소리가 똑같지는 않습니다. 보컬을 가능한 한 투명하게 만들기 위해 탐색해야 할 뉘앙스와 문제가 많을 것입니다.
이 글에서 모든 시나리오를 다룰 수는 없지만, 흔히 접할 수 있는 몇 가지 문제와 이를 해결하는 방법에 대한 몇 가지 기본 팁을 다루겠습니다.
#1 슬랜티 피치
슬랜티 피치란 가수가 음을 높게 부르다가 점차 낮아지거나, 낮게 부르다가 높아지는 것을 말합니다.
슬랜티 피치는 보컬 런 중에 종종 발생합니다. 하지만 완벽하게 튜닝하여 이를 수정하려고 하면 보컬 사운드가 부자연스러워집니다.
기울어진 음정을 고치는 핵심은 가수가 연주하는 음의 핵심을 분리해내고 그 부분만 튜닝하는 것입니다.
때로는 눈으로 확인하면 음표의 길이가 충분한지 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 음표가 짧으면 귀를 사용하여 튜닝을 실험해야 합니다.
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#2 피치 오버슈트
가끔 가수들은 음을 너무 많이 낸 다음 재빨리 과도하게 수정하기도 합니다.
과도한 튜닝은 피해야 합니다. 그렇지 않으면 연주의 자연스러움이 사라지고 "오토 튜닝"된 듯한 보컬이 나올 위험이 있습니다.
대신, 절단 도구를 사용하여 이러한 과도한 부분을 제거하고 그대로 두세요.
때로는 음표를 수정한 후 오버슈트가 이상하게 들립니다. 그런 경우 옵션 키를 사용하여 멜로디의 원하는 음표의 피치 중심을 향해 수동으로 음표를 밀어 넣습니다.
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#3 와이드 비브라토
일부 가수는 비브라토가 많은데, 비브라토를 올바르게 조절하지 않으면 조정하기가 까다로울 수 있습니다.
첫째, 비브라토를 자르지 마세요. 가능하면 하나의 덩어리로 유지하세요. 피치 중심이 평평한지 날카로운지 확인하세요. 그런 다음 옵션 키를 누른 채로 비브라토 중심이 피치 블록 중심과 일직선이 되는 곳으로 수동으로 이동합니다.
이렇게 하면 비브라토의 범위가 자연스럽게 유지되는 동시에 올바른 음을 연주하는 것처럼 들립니다.
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프로 사운딩 트랙과 비교
튜닝을 조정할 때는 항상 좋아하는 작품을 들어보면서 보컬 튜닝을 비교해 보는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 '너무 가공된' 소리와 '자연스러운' 소리에 대한 기준점을 설정하는 데 도움이 됩니다.
믹스를 마스터한 음악과 비교하는 것은 어려울 수 있습니다. 마스터한 버전이 더 크게 들리기 때문입니다. 이로 인해 프로덕션을 개선하는 데 필요한 변경 사항을 파악하기가 더 어려워집니다.
Mastering The Mix는 이 과정을 매우 쉽게 만들기 위해 REFERENCE를 만들었습니다. REFERENCE는 음악을 좋아하는 노래처럼 들리게 하는 도구와 통찰력을 제공합니다. REFERENCE가 프로덕션을 개선하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 알아보세요.
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결론
좋아하든 싫어하든, 보컬 튜닝은 모든 프로듀서, 엔지니어, 홈 레코딩 아티스트가 숙달해야 할 기술입니다.
투명하게 조율된 보컬은 트랙이 믹스에 더 잘 어울리도록 돕고, 청취자가 공연을 덜 방해받도록 하며, 보컬리스트가 다시 들을 때 녹음을 좋아하게 합니다.
이 분석은 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 튜닝에는 연습이 필요합니다. 고유한 상황에 부딪히게 되고, 종종 올바른 결정을 내리기 위해 귀에 의존해야 할 것입니다.
모든 음을 조율할 필요는 없다는 것을 기억하는 것도 중요합니다. 기분이 좋다면 그대로 두세요.
이 글을 읽고 영감을 받고 격려를 받기를 바랍니다. 제 목표는 여러분이 자신감과 자부심을 가지고 더 많은 노래를 완성하는 데 도움이 되는 것입니다.
읽어주셔서 감사합니다!
작가 소개:
브래드 존슨은 남부 캘리포니아 출신의 음악가이자 프로듀서입니다. 아내와 아이들과 함께 해변에서 시간을 보내지 않을 때는 Song Production Pros 에서 작곡가와 음악가를 돕고 있습니다..
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