음악을 믹싱하는 방법?

안녕하세요

오늘은 음악을 믹싱하는 방법에 대해 다뤄보려고 합니다.

샘플링 속도 선택하기

​

믹싱할때 이상적으로는 세션이 녹음될 때 사용된 것과 동일한 샘플링 속도를 사용합니다.

예를 들어 세션이 96kHz 로 녹음된 경우 동일한 샘플링 속도를 선택합니다.

​

불행히도 컴퓨터가 이 샘플링 속도와 모든 처리를 감당하기에는 너무 어려울 수 있습니다.

​

이 경우 최소 48kHz 를 사용하도록 합니다.

세션 구성하기

​

믹싱할때 드럼, 기타 등과 같은 유사한 악기의 그룹에 색채감을 주고 이러한 그룹화된

악기의 출력을 버스로 설정하도록 합니다.

이러한 부분이 사운드의 정리가 굉장히 좋아집니다.

​

이 버스의 출력은 최종 아웃풋입니다.

이를 통해 그룹의 모든 악기에 영향을 미치고 필요한 경우 음소거 하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다.

​

그에따라 모든 보조 트랙에 이름을 지정하고 색상도 지정하면 보기 쉬워집니다.

팬을 만들고 페이더로 레벨에 대한 일반적인 느낌을 얻습니다.

​

​

다음으로 이큐로 부딪치는 트랙을 약간 분리하는 것입니다. (사운드 메이킹때의 이큐와는 다른 개념)

가장 일반적으로는 인버스 이큐를 사용하는 것입니다.

다른 강좌에서 이에 대해 자세히 설명 하겠습니다.

​

간단히 말해서 두 경쟁신호를 일치시킨다음 대역의 이득되는부분을 반전시킵니다.

​

주로 사용되는 부분은 저음역대, 즉 킥과 베이스입니다.

또한 다른 트랙의 주파수에서 내가 좋아하지 않거나 증폭하고 싶지 않은 부분을 제거할 것입니다.

​

컴프레서 및 색채감 (질감표현)

​

다음으로 다이나믹을 제어하고 하모닉 디스토션을 추가합니다.

따로따로 사용할수도 있고 한꺼번에 사용될 수도 있습니다.

​

이는 악기에 따라 다릅니다.

배경 신디사이저와 같은 것의 경우 일반적으로 세츄에이션만 있어도 좋지만

보컬의 경우에는 더 많은 것이 필요합니다.

​

이러한 이유로 더 중요한 악기에 둘다 결합합니다.

​

​

​

충돌 처리 방지

​

이 시점에서 믹싱할때 가장 큰 문제중 하나인 충돌을 처리에 대해 알아보겠습니다.

간단히 말해서. 신호를 과도하게 처리할때 반대 또는 상충되는 효과를 갖는 여러 효과를 사용하는 경우가

많으며, 결과적으로 문제를 해결하기 위해 더 많은 처리를 하게 되어 문제를 더 악화 시킵니다.

일반적으로 프로세서가 주파수 응답, 하모닉 콘텐츠, 스테레오 이미지 및 기타 사운드 측면에 미치는 영향을 사용하기 전에 아는 것이 확실히 도움이 됩니다.

버스에서 시작하기

​

개별 트랙에 주의를 기울인 후, 필요한 처리로 버스에 영향을 미치도록 합시다.

그러나 아직 딜레이나 리버브같은 시간적 효과를 주지 마세요.

​

따라서 일부 집합적 세츄에이션 또는 아날로그 에뮬레이션 또는 미드 사이드 이큐작업이 이미지에 영향을 미칩니다.

​

시간적 효과 소개

​

악기 그룹에서 시간적 효과를 만드는것이 깔끔하고 공간적 통일감이 있습니다.

이 보조 트랙의 버스를 사용하고 이 새 보조 트랙에 리버브 또는 딜레이를 배치합니다.

​

샌드를 통합으로 설정하고 리버브 또는 딜레이 설정을 결정한 다음 채널 페이더를 사용하여 이들을 혼합합니다.

이렇게 하면 시간적 효과가 악기 그룹에 영향을 주어 보다 응집력 있는 사운드를 만들 수 있습니다.

​

각 그룹을 자체 리버브 또는 딜레이 샌드로 보내는 것이 가장 좋습니다.

효과의 오토메이션 및 트랙의 밸런스 마무리

​

이제는 일부 효과를 오토메이션 하여 보다 독특한 사운드를 얻을 수 있는 좋은 시간입니다.

예를 들어 보컬 버스의 딜레이를 한 세션에서 오토메이션하여 강조하거나

개별 악기의 세츄에이션 효과를 줍니다.

​

이제 모든 처리가 완료 되었습니다.

​

이 시점에서 레벨을 재평가 하고 (다시 체크) 일부 개별 트랙을 조정한 다음

마지막으로 내가 원하는 정확한 균형을 얻을 때까지 버스 레벨을 조정합니다.

​

좋은 방법중 하나는 비슷한음악의 기존 곡을 틀면서 직접 비교해 보는 방식입니다.

​

여러가지의 버전으로 뽑아보기

​

마지막으로 믹스를 오디오파일로 뽑아 보겠습니다. (마스터링 전 단계가 아닌 믹스에서 활용방법중 하나입니다.)

이 설정의 장점은 각 악기 버스를 솔로로 내보내거나 드럼이 없는 버전등을 만들 수 있다는 것입니다.

또한 믹스에 마지막 마스터링에 처리를 하지 않았습니다.

믹스 버스 (마스터단) 에 컴프레서를 사용했다고 가정한다면 이 컴프레서는 전체 믹스를 처리할때와 버스 하나만 처리할때 다르게 작동합니다.

​

모든 것을 우리가 했던 방식으로 처리 했기 때문에 모든 버스 스템은 전체 믹스에 충실하고 전체 믹스를

완벽하게 재현하기 위해 다시 결합 할 수 있습니다.

​

​

​

​

감사합니다.

​

 

 

​

 

 

#믹싱#음악#노래#뮤직#믹스#악기#버스#리버브#딜레이#이큐#컴프레서#세츄에이션#아날로그#디스토션#오토메이션#로직#로직프로#프로툴#에이블톤