레코드 레이블을 시작하는 방법: 단계별 가이드

출처 : https://emastered.com/blog/how-to-start-a-record-label

음악에 대한 열정을 직업으로 전환하는 방법은 여러 가지가 있으며, 음반사를 시작하는 방법을 배우는 것은 음악 산업 내의 여러 기회 중 하나입니다. 음반사 소유자로서 다른 아티스트를 고양시킬 수 있는 기회가 있을 뿐만 아니라, 자신의 예술이 꽃피울 수 있는 환경을 조성할 수도 있습니다.

하지만, 겁이 많은 사람을 위한 레코드 레이블을 시작하는 데는 많은 노력이 필요합니다. 아래에서 성공적인 독립 레코드 레이블을 만드는 방법을 자세히 설명하여 귀하의 욕구에 맞는 올바른 길인지 확인할 수 있도록 하겠습니다.

왜 음반사를 시작하고 싶나요?

레코드 레이블을 시작하는 데 따르는 물류에 뛰어들기 전에 시작하고자 하는 이유를 이해하는 것이 중요합니다. 엔터테인먼트 산업의 대부분 직업과 마찬가지로 성공적인 독립 레코드 레이블을 운영하는 것은 쉬운 일이 아니며 많은 시간과 무급 노동, 그리고 많은 경우 신앙의 도약이 필요합니다.

당신은 당신의 명단에 있는 모든 아티스트의 성공에 책임을 져야 하며, 이로 인해 이 직업은 매우 활발하고 예측할 수 없는 일정과 시간에 기반을 둡니다. 당신은 주로 아티스트의 스트리밍 수익과 잠재적으로 스폰서십과 동기화 배치의 일부에 의존하게 될 것이지만, 그 외에는 스스로 자금을 확보해야 합니다.

외부 투자, 대형 레이블에 대한 임프린트 역할, 정부 또는 예술 기관으로부터 자금 조달을 통해 이루어질 수 있습니다. 더 독립적인 레코드 레이블 소유자의 현실은 이 회사를 구축하는 데 개인 자산을 많이 투자해야 한다는 것입니다. 수익성 있는 레코드 레이블을 시작하는 것은 수백만 건의 스트리밍과 브랜드 거래를 정기적으로 벌어들이는 아티스트가 아니라면 하룻밤 사이에 이루어지지 않습니다.

레코드 레이블을 시작하려면 인내심과 끈기가 필요합니다. 레코드 레이블 사업은 가장 관대한 사업은 아니지만 열정적인 인디 아티스트와 음악 애호가에게는 많은 특전이 있습니다. 아티스트로서 자신의 인디 레이블을 운영한다는 것은 자신의 권리에 대한 완전한 소유권과 자신의 작품과 그 뒤에 있는 레코드 레이블의 전반적인 정신에 대한 통제권을 갖는다는 것을 의미합니다.

본질적으로 음반사는 언론, 유통사 및 업계의 다른 영향력 있는 인물들과 의미 있는 관계를 구축해야 하며, 이는 음악 산업에서 평생 자리를 잡는 확실한 방법입니다.

아마도 음반사에게 주어진 가장 보람 있는 기회는 당신이 진심으로 믿는 유망한 아티스트를 키우고 지원할 수 있는 기회일 것입니다. 간단히 말해서, 돈을 벌기 위해 인디 레이블 사업 구조에 관심이 있다면, 이곳은 당신에게 적합한 곳이 아닙니다. 그러나 음악 산업에서 자신의 영역을 차지하고 유망한 아티스트를 진정으로 지원하는 데 흥분한다면, 음악 레이블을 만드는 것은 당신의 경력에 ​​대한 굉장한 투자입니다.

7단계로 레코드 레이블을 시작하는 방법

당신은 뛰어들어 레코드 레이블을 시작할 준비가 되셨나요? 레코드 레이블을 시작하고 꿈을 현실로 만드는 방법을 배우는 데 도움이 되는 7가지 단계가 있습니다.

1. 뛰어들 준비가 되었는지 확인하세요

레코드 레이블에는 적절한 레코드 릴리스를 구축하는 데 필요한 모든 측면을 지원하는 여러 부서가 있습니다. 이러한 구성 요소 중 일부는 다음과 같습니다.

• 녹음: 음반사는 자체 녹음 엔지니어와 스튜디오를 보유하거나 업계의 신뢰할 수 있는 전문가와 연결하여 아티스트가 음반을 녹음하고 제작하도록 돕습니다. 어떤 경우에는 이러한 서비스가 필요하지 않을 수도 있습니다. 예를 들어 해당 아티스트가 직접 작품을 제작할 수도 있습니다.
• 아트 디렉션: 음반사는 보통 그래픽 아티스트와 창작자와 연결되어 있어 커버 아트를 만들고, 상품 디자인을 만들고, 발매와 관련된 홍보 자료를 만드는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이 전문가들은 아티스트가 청각적 예술을 시각적 예술로 번역하도록 돕습니다.
• 멘토십: 음악 사업은 분명히 힘든 일입니다. 음반사는 멘토십과 잠재적으로 법률 자문을 제공할 수 있습니다.
• 언론 및 홍보: 음반사는 음반 발매 주기 동안 아티스트에 대한 보도를 확보하기 위해 언론 및 블로그 매체와 관계를 구축합니다.
• 디지털 유통: 주요 레이블이든 인디 레이블이든 모든 레이블 사업 구조는 유통을 중심으로 만들어지며, 특히 스트리밍의 현재 시대에 그렇습니다. 레코드 레이블은 아티스트의 디지털 유통업체 역할을 하며 Spotify 및 Apple Music과 같은 플랫폼에 음악을 제공합니다. 더 많은 리소스를 보유한 인디 레이블과 아티스트는 여전히 비닐과 CD와 같은 물리적 상품을 인쇄할 수 있지만, 이는 신곡이나 음악 산업에서 아직 자리를 잡고 있는 아티스트에게는 훨씬 드뭅니다. 레이블은 편집 플레이리스트를 고려하기 위해 보낸 피치를 실행하거나 다듬는 데 도움을 줄 수도 있습니다.

아티스트를 찾기 시작하기도 전에 제작 과정의 각 부분에 대한 확고한 사업 구조가 필요합니다. 이 모든 서비스가 귀하의 은행 계좌에도 영향을 미칠 것이라는 점을 기억하세요. 아티스트는 음악이 발매되기 전까지는 처음부터 수익을 낼 수 없습니다.

예술가들을 지원하는 데 드는 비용뿐만 아니라 본인을 부양하고 사업에 드는 비용을 충당할 만큼 재정적으로 안정되어야 하며 충분한 자본이 있어야 합니다.

녹음 장비가 없다면, 설치에 투자하고 설치에 대한 보험에 가입해야 합니다. 인디 레이블로서 명성을 쌓고 핵심 아티스트를 찾는 동안 몇 년 동안 손실을 감수해야 합니다. 많은 레이블 소유자는 비전을 만드는 동안 스스로를 부양하기 위해 업계 내외에서 파트타임 또는 풀타임 일자리를 가지고 있습니다.

2. 사업 등록

음악 레이블을 운영하는 것은 다른 사업과 다르지 않다는 것을 기억하세요. 레이블을 LLC로 등록해야 사업 은행 계좌를 개설하고 아티스트를 위한 자금을 확보할 수 있습니다.

레이블의 이름과 사명에 대해 생각해 보는 데 시간을 투자하세요. 진행하면서 다양한 음악 장르로 확장할 수 있도록 너무 구체적이어서는 안 되지만, 여전히 명확한 사명을 염두에 두어야 합니다. 어떤 유형의 아티스트와 계약하고 싶으신가요? 레이블 이름이 10년 후에도 유지될까요?

소셜 미디어와 온라인 도메인에서 선호하는 음악 레이블 이름을 확보할 수 있는지 확인하세요. 음악 레이블에 대한 고유하고 설명적인 이름을 찾았으면 해당 주의 사업법에 따라 등록하세요. 또한 등록된 LLC로서 세금, 매출 회계, 신용 계정 보고를 설명해야 합니다. 레이블에 대한 모든 거래는 개인 브랜드와 분리해야 합니다. 회사에 더 많은 사람을 데려오기 전에 이러한 비용을 구분하기 위해 비즈니스 신용 카드와 은행 계좌가 있어야 합니다.

물류를 처리한 후에는 레이블 내의 여러 부서를 운영하는 데 도움이 되는 다른 전문가를 찾아야 합니다. 물론, 이 팀원들도 싹트는 레이블에서 돈을 버는 데는 많은 노력이 필요하다는 것을 알고 있어야 합니다. 팀의 모든 구성원도 올바른 이유로 참여해야 합니다.

3. 브랜드를 구축하세요

사업을 등록한 후에는 앉아서 사명 선언문을 알아낼 시간을 가져야 합니다. 레이블의 음악은 누구를 위한 것일까요? 팬들은 무엇에 끌릴까요? 1년 후에 어디에 있고 싶나요? 5년 후에? 이러한 이정표를 정의하면 사업에 적합한 유형의 사람들을 유치하고 확보하기가 더 쉬워질 것입니다.

또한 마케팅 노력을 강화하기 위해 웹사이트와 소셜 미디어 프로필을 구축하는 데 시간을 투자하고 싶을 것입니다. 레이블 이름의 정신을 포괄하는 온라인 분위기를 만드십시오. 모든 새로운 레이블이 아티스트를 확보하기 위해 강력한 소셜 미디어 존재감을 필요로 하는 것은 아니지만, 피칭 파워에 확실히 도움이 되고 브랜드로서의 신뢰성을 구축할 것입니다.

또한 모든 메시지에 일관된 브랜딩을 적용할 수 있도록 회사 이름을 통합한 로고를 디자인해야 합니다. 레이블의 장르 휠하우스 내에서 아티스트 및 업계 전문가와 네트워킹을 시작하세요. 그동안 가능한 한 많은 자금과 리소스를 확보하여 미래의 아티스트 명단을 적절하게 지원할 수 있도록 하세요.

4. 아티스트 찾기

레이블을 중심으로 기본적인 사업 기반을 구축한 다음 단계는 아티스트를 찾는 것입니다! 팬층이 참여하고 입증된 실적이 있는 음악 장르에 맞는 크리에이티브를 찾는 것이 중요합니다. 아티스트를 개발하는 데 여전히 역할을 해야 하지만 팬층의 시작을 구축하는 작업 중 일부를 수행한 뮤지션을 찾으면 작업이 훨씬 쉬워질 것입니다.

또한 법적 계약서를 다시 살펴보고 음악 변호사와 협력하여 레이블에 호스팅된 다양한 유형의 아티스트에게 적합한 계약서를 작성해야 합니다. 레이블로서 아티스트 로열티를 수집하고 배포하는 것도 귀하의 책임이므로 로열티를 추적하는 데 필요한 지불 포털과 프레임워크가 있는지 확인하세요.

아티스트를 잠재적 거래에 데려올 때, 제공하는 서비스에 대한 명확한 레이아웃을 제공하고 아티스트가 귀하의 계약에 대해 가질 수 있는 모든 질문에 답하십시오. 모든 거래는 양 당사자가 서명한 서면 계약으로 실행되어야 하며, 릴리스 전에서 릴리스 후까지 각 거래의 조건을 명확하게 명시해야 합니다.

5. 앨범 캠페인 구축

적절한 앨범 릴리스를 구축하고 실행하는 데는 많은 것이 필요합니다. 인디 레이블 소유자로서 귀하는 아티스트를 프로세스 전반으로 안내하고 그들의 음악 장르에 맞는 릴리스 전략을 개발하도록 도울 책임이 있습니다.

음악과 함께, 출시물을 홍보하는 데 도움이 되는 소셜 콘텐츠와 함께 아트 자산, 홍보 사진, 뮤직 비디오 또는 비주얼라이저를 개발해야 합니다. 또한 아티스트가 인터뷰, 언론 기사, 도서 전시회를 확보하고 네트워크의 다른 업계 전문가를 만날 수 있도록 도울 수도 있습니다.

각 아티스트와 몇 달 전에 릴리스 일정을 수립하고 아티스트나 그들의 매니저와 직접 협력하여 사업을 하는 동안 아무것도 빠지지 않도록 해야 합니다. 혼란 속에서 길을 잃기 쉽기 때문에 가능한 한 체계적으로 유지하세요.

6. 디지털 및 물리적 배포

레이블은 공연권 기구의 도움을 받아 아티스트가 로열티를 수집하고 스트리밍 플랫폼에 음악을 올릴 수 있도록 도와야 합니다. 일반적으로 인디 및 메이저 레이블은 다른 파트너를 통해 디지털 배포 서비스와 협력하거나 서비스와 직접 협력하여 디지털 스트리밍 플랫폼에 음악을 올립니다.

물리적 유통(CD, 비닐, 카세트)은 다른 회사와 협력하여 별도로 이루어집니다. 여기에는 아티스트 상품 및 음악 릴리스와 관련된 기타 상품의 유통도 포함될 수 있습니다.

일부 음악 레이블은 자체 싱크 부서를 두거나 싱크 하우스와 협력하여 광고, 영화, TV 쇼와 같은 기존 미디어 형식에서 음악 배치를 얻습니다. 레코드가 발매되면 레이블은 아티스트와 협력하여 가능한 한 많은 곳에 음악을 내보내고 다음 프로젝트를 준비하기 시작합니다.

7. Learn As You Go

성공적인 음반사를 운영하는 것은 빠르게 변화하는 경험입니다. 아티스트를 지속적으로 지원하는 데 도움이 되는 도구를 찾고, 업계에서 더 나아가는 사람들로부터 멘토십이나 조언을 구하는 것을 두려워하지 마세요. 성공적인 음반사를 만드는 데에는 단 하나의 단정적인 공식이 없습니다.

전반적으로, 자신의 레이블을 운영하는 법을 배우는 데는 많은 인내심, 끈기, 노력, 그리고 많은 경우 행운이 필요합니다. 열정이 있고 아티스트를 지원하기 위한 조치를 취하는 한, 이 빠르게 움직이는 산업에서 자신의 길을 찾을 수 있을 것입니다. 그리고 회사를 만들고 그 과정에서 놀라운 아티스트 팀을 지원하는 것을 즐기는 것을 잊지 마세요!

 

 

 

 

 

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