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믹싱에서 중요한 부분들을 정리해봤습니다.이 글을 읽으시는 분들에게 좋은 지침이 되고, 참고가 되시길 바랍니다. https://www.youtube.com/watch?v=H4nPHW_zMbc&ab_channel=Mastering%E2%80%A4com 위의 영상에서 이야기 하는 내용을 간추려서 정리 했습니다. 🔥 맥락이 중요하다. 믹스에서 괜찮게 들리지만 솔로로 들으면 이상하게 들릴수가 있다. 빈틈을 채우는 작업을 (세츄에이션이나 비트크러셔) 하게 되어서 그렇다. 반대로, 솔로에서 밋밋하게 들릴수도있는데 믹스에서는 괜찮게 들릴때가 있다.하나의 큰 그림이 되는것이 중요하다.믹싱의 핵심은 "청자의 귀를 어디로 향하게 하고 싶은가?"와 "그것을 방해하는 요소가 있는가?"라는 두 가지 질문에 있다. 모든 ..

사람들은 3,500년 이상 어쿠스틱 기타를 연주해 왔습니다. 그런데도 왜 믹스에 딱 맞는 기타를 찾는 게 여전히 그렇게 어려울까요?어쿠스틱 기타 녹음은 종종 붐비고 탁하게 들리며, 믹스에서 다른 악기를 가리기도 합니다. 아니면 날카롭고 거칠게 들리며, 보컬을 압도합니다.하지만 적절히 믹스하면 자연스럽고 반짝이는 톤으로 트랙에 생명력을 불어넣을 수 있습니다. 그래서 어쿠스틱 기타 믹싱에 대한 단계별 가이드를 작성했습니다.최상의 EQ 설정, 압축을 사용하는 시기, 리버브를 사용하여 완벽한 룸 톤을 만드는 방법에 대해 알아보세요.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.균형어쿠스틱 기타 마이크가 여러 개 있는 경우, 모두 버스로 라우팅하는 것으로 시작합니다. 이렇게 하면 빠르게 조정하기 쉽고 트랙의 위상 관계에 영..

모든 프로덕션을 마무리하기 위해 세계적인 믹싱 및 마스터링 엔지니어를 고용하는 것이 좋겠지만, 현실은 우리 대부분이 모든 것을 다 한다는 것입니다. 제작, 녹음, 편집, 믹싱, 심지어 마스터링까지. 일부 아티스트는 믹스 버스에 리미터를 부착하고 하루를 마감함으로써 시간을 절약하려고 하지만, 결코 효과가 없습니다.마스터링은 프로페셔널한 사운드의 트랙을 만드는 데 절대적으로 필수적입니다. 그러나, 그것은 제작 과정에서 가장 어려운 요소 중 하나가 될 수 있습니다. 특히, 이전에 한 번도 해본 적이 없다면 더욱 그렇습니다. 그래서 우리는 아티스트가 자신의 트랙을 마스터하는 데 도움이 되는 팁을 모았습니다. 이 블로그에서는 일반적인 마스터링 실수를 피하는 방법, 사운드를 조각하는 방법, 트랙이 모든 시스템에 적..

모든 프로덕션을 마무리하기 위해 세계적인 믹싱 및 마스터링 엔지니어를 고용하는 것이 좋겠지만, 현실은 우리 대부분이 모든 것을 다 한다는 것입니다. 제작, 녹음, 편집, 믹싱, 심지어 마스터링까지. 일부 아티스트는 믹스 버스에 리미터를 부착하고 하루를 마감함으로써 시간을 절약하려고 하지만, 결코 효과가 없습니다.마스터링은 프로페셔널한 사운드의 트랙을 만드는 데 절대적으로 필수적입니다. 그러나, 그것은 제작 과정에서 가장 어려운 요소 중 하나가 될 수 있습니다. 특히, 이전에 한 번도 해본 적이 없다면 더욱 그렇습니다. 그래서 우리는 아티스트가 자신의 트랙을 마스터하는 데 도움이 되는 팁을 모았습니다. 이 블로그에서는 일반적인 마스터링 실수를 피하는 방법, 사운드를 조각하는 방법, 트랙이 모든 시스템에 적..

대부분의 사람들에게 가청 주파수 스펙트럼은 약 20Hz에서 20kHz입니다. 주어진 트랙에서 처리해야 할 주파수가 약 20,000개입니다. 가장 깊은 킥 드럼부터 가장 밝은 심벌즈와 현까지요.다행히도 전체 주파수 스펙트럼을 더 작은 주파수 범위로 나누면 모든 믹스의 다양한 요소를 쉽게 제어할 수 있습니다. 이 블로그에서는 BASSROOM 과 MIXROOM을 사용하여 각 주파수 범위를 나누어 모든 악기에 완벽한 톤을 맞추거나 믹스의 주파수 문제를 빠르게 수정하는 데 도움을 드립니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.서브베이스: 20~60Hz서브베이스 범위는 가장 낮은 가청 주파수 범위이며 믹스에서 가장 깊은 악기가 있는 곳입니다. 일반적으로 베이스 기타(40Hz까지 확장), 신시사이저 및 가끔씩 킥 드럼 샘..

마스터링은 제작 과정에서 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 믹스를 마무리하고 마무리 작업을 하는 단계입니다. 또한 제작 과정에서 가장 어려운 부분 중 하나이기도 합니다. 특히 자신의 음악을 마스터링할 때 더욱 그렇습니다.특히 트랙에서 작업한 사람이 당신뿐이라면 무엇을 들어야 할지 아는 것은 까다로울 수 있습니다. 그래서 우리는 명확성, 균형 및 분리 문제를 식별하는 데 도움이 되는 이 마스터링 체크리스트를 작성했습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.좋은 믹스의 4가지 요소마스터링의 첫 번째 단계는 해결해야 할 문제를 파악하는 것입니다. 음색 균형, 역동성, 폭과 깊이에 주의를 기울이세요. 각 범주에 대해 조금 더 자세히 살펴보겠지만, 각 요소에 익숙해지도록 간단히 분석해 보겠습니다.음색 균형을 위해..

미드/사이드 EQ를 사용하면 스테레오 트랙의 중앙과 측면의 주파수를 따로 조절할 수 있는데, 이는 마스터링에 매우 유용한 기술이 될 수 있습니다.올바르게 사용하면, 미드/사이드 EQ는 스테레오 트랙에 대한 추가 제어를 제공하며 믹스에서 악기를 분리하는 데 사용할 수도 있습니다. 그러나 무엇을 하는지 모른다면 믹스의 균형을 빠르게 깨거나 위상 문제를 일으킬 수도 있습니다.그래서 우리는 마스터링하는 동안 미드/사이드 EQ를 사용하여 트랙을 향상시키는 데 도움이 되는 이 블로그를 만들었습니다. 미드/사이드 EQ를 사용하여 마스터에 초점, 폭, 깊이를 추가하는 데 대한 몇 가지 가장 좋아하는 팁을 알아보려면 계속 읽어보세요.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.참조 믹스 사용노브를 조정하는 데 시간을 많이 들이면 관..

마스터링에 관해서는, 모든 사람에게 맞는 단일 접근법은 없습니다. 모든 음악 장르에는 고유한 특징이 있으며, 훌륭한 마스터링 엔지니어는 이를 향상시키는 방법을 알고 있을 것입니다.이 블로그에서는 가장 인기 있는 몇몇 장르의 음향적 특성을 분석하여 전문가 수준의 사운드를 내는 마스터를 만드는 데 도움을 드리겠습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.같은 믹스, 다른 사운드마스터링을 할 때 어떤 접근법을 취하느냐에 따라 노래의 느낌을 완전히 바꿀 수 있습니다.고음을 낮추고 저중음을 강화하면 믹스를 따뜻하고 풍부하게 만들 수 있습니다. 이 기술은 얇거나 거칠게 들리는 믹스에 매우 효과적입니다.일부 엔지니어는 집중된 중음역 스쿱이 있는 더 열린 사운드를 선호합니다. 이 접근 방식은 펀치감 있는 저음과 바삭한 ..

프로듀싱은 일종의 음악 퍼즐과 같습니다. 모든 조각이 제자리에 맞으면 전체 그림을 명확하게 들을 수 있습니다. 하지만 두 악기가 같은 공간을 차지하려고 할 때는 무슨 일이 일어나고 있는지 알아내기 어려울 수 있습니다.명확하고 자세한 믹스를 제공하려면 충돌하는 주파수가 없는지 확인해야 합니다. 이 블로그에서는 악기 선택, 볼륨 밸런스, EQ, 패닝 및 압축을 사용하여 충돌하는 주파수를 줄이는 방법을 알아봅니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.노래를 진행하면서 빌드하세요좋은 사운드는 소스에서 시작됩니다. 그래서 처음부터 트랙이 최대한 균형 잡혔는지 확인하는 것이 중요합니다. 트랙에 충돌하는 주파수가 없도록 하는 좋은 방법 중 하나는 노래를 진행하면서 빌드하는 것입니다. 악기를 선택하고 흥미로운 것을 녹음하는..

최근 몇 년 동안 스템 마스터링의 인기가 급등했습니다. 레이블과 계약하지 않는 한 모든 프로덕션에 대한 전체 믹스와 마스터링을 할 사람을 고용하는 것이 항상 실행 가능한 것은 아닙니다. 스템 마스터링은 스테레오 마스터보다 더 인상적인 결과를 내지만 전체 믹스의 더 높은 가격 없이 홈 스튜디오에서 작업하는 프로듀서에게 매력적인 옵션이 되었습니다.이 블로그에서는 전통적인 마스터링과 스템 마스터링의 차이점을 살펴보고, 여러분의 트랙에 가장 적합한 방법이 무엇인지 결정하는 데 도움을 드리겠습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.마스터링 엔지니어의 역할마스터링 엔지니어의 역할은 수년에 걸쳐 크게 바뀌었습니다. 원래는 아날로그 테이프에서 재생에 사용되는 비닐 몰드로 녹음을 옮기는 일만 담당했습니다. 미국 음반 ..