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출처 : https://www.masteringthemix.com/blogs/learn/what-is-my-track-missing 불완전하게 느껴지거나 전문적인 다듬어짐이 부족한 트랙에 좌절감을 느끼시나요?당신은 혼자가 아닙니다. 균형 잡힌 편곡을 만드는 것은 청취자를 사로잡고 업계 표준에 부합하는 음악을 제작하는 데 중요합니다.이 블로그 게시물은 여러분이 믹스의 갭을 식별하고 채우는 방법을 안내해 드립니다.베이스를 강화하든, 보컬을 풍부하게 하든, 리듬에 펀치감을 더하든, 저희가 해결해 드리겠습니다. 믹스를 높이고 세련되고 강력한 사운드를 만드는 방법을 알아보세요.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.균형 잡힌 트랙의 요소 이해균형 잡힌 트랙을 만드는 것은 음악이 전문적이고 매력적으로 들리도록 하는 데 중..

출처 : https://www.masteringthemix.com/blogs/learn/mastering-compression-everything-you-need-to-know​최고의 믹싱 엔지니어와 사운드 디자이너는 자신이 사용하는 도구의 기능을 완벽하게 알고 있습니다.컴프레서의 복잡한 세부 사항을 완벽하게 이해하면 마스터링을 할 때 사운드 목표를 실현하는 데 도움이 됩니다.마스터링 압축을 잘못 이해하고 그에 따른 설정이 좋지 않으면 많은 마스터가 실패하고, 최악의 경우 완전히 망가집니다.이 블로그는 여러분의 지식의 공백을 메워주고 다음 마스터링 세션에서 컴프레서로부터 최고의 사운드를 얻는 데 도움이 될 것입니다.TLDR: 압축 마스터링을 위한 최상의 시작 설정압축기 유형: 광 압축기임계값: 이득 감소..

모드는 모든 서양 음악의 기초이며, 지금까지 들어본 거의 모든 노래의 필수적인 구성 요소 역할을 합니다.물론, 대부분의 초보 음악 이론가들은 모드라는 단어를 들으면 잠재적으로 압도적인 복잡성에 몸을 떨게 됩니다. 재밌는 것은 음악 모드의 복잡성이 어느 정도 오해의 소지가 있다는 점이며, 여러분은 모드에 대해 이미 깨닫지 못하는 많은 것을 알고 있을 것입니다.오늘은 모드에 대해 자세히 알아보고, 모드를 활용해 작곡 능력을 향상시키는 데 필요한 모든 것을 가르쳐드리겠습니다.음악 모드란 무엇인가요?음악 모드는 독특한 멜로디 속성을 지닌 음계 유형입니다.서양 음악의 가장 초기 형태에서 유래한 총 7가지 모드가 있습니다.이오니아 모드도리안 모드프리지아 모드리디안 모드믹솔리디안 모드에올리안 모드로크리안 모드음악을 ..

가수가 되는 법을 배우는 것은 단지 좋은 목소리를 갖는 것만이 아닙니다. 대부분의 음악가들은 때때로 좋아하는 곡을 흥얼거리기를 좋아하지만, 직업으로 노래를 추구하려면 많은 노력과 헌신이 필요합니다.아래에서는 가수의 직업 전망을 살펴보고 풀타임 가수가 되는 데 필요한 가장 중요한 기술을 소개합니다. 또한 몇 가지 노래 전문 분야에 대해 자세히 알아보고 꿈의 직업을 향해 나아갈 수 있도록 하겠습니다. 시작해 볼까요!가수는 무슨 일을 하나요?가수가 실제적으로 무엇을 하는지 이해하기는 쉽습니다. 그들은 매일 보컬 기술을 사용하여 생계를 유지합니다. 그러나 가수는 직업과 관련된 음악적인 측면 이상을 훨씬 더 많이 합니다. 가수는 자신의 사업을 운영하는 경향이 있으며, 종종 계약 작업을 수행하므로 뛰어난 시간 관리..

음악가나 음악 프로듀서의 독특한 목소리는 그들의 시그니처 사운드입니다. 음반사는 아티스트가 특정 음악 스타일 내에서 정기적으로 오리지널 트랙을 만들 수 있다고 믿는 경우에만 아티스트와 계약을 맺을 것입니다. 이는 더 많은 청중에게 매력적일 것입니다.음악 경력은 독특한 사운드에 기반을 두고 있습니다. 자신만의 사운드를 찾는 것은 하나의 과정입니다. 때로는 끝없는 것 같은 느낌이 들기도 합니다. 종합할 수 있었던 지식을 조사하고, 발견하고, 식별하고, 적어 두세요. 모든 것이 적절한 시기에 유용할 것입니다.복잡한 과정으로서, 자신의 사운드를 찾는 것은 종종 음악이 아닌 성격적 특성과 관련이 있습니다. 따라서 음악적 재능이 엄청나게 중요하지만, 그 자체로는 음악을 배우는 데 있어서 효율성을 측정하는 것에 불과..

여러분의 제작에 사용한 오리지널 사운드가 있고, 다른 프로듀서가 좋아할 만한 것이 있다면, 여러분만의 샘플 팩을 만들어 보는 것도 좋을 것입니다. 하지만 잘 정리되고 잘 팔리는 샘플 팩을 만드는 일은 여러 사운드를 폴더에 모아 사이트에 업로드하는 것만큼 쉬운 일이 아닙니다.이 가이드에서는 신선하고 전문적인 샘플 팩을 만드는 단계별 방법을 안내하여 온라인에서 수익을 창출할 수 있도록 도와드리겠습니다.10단계로 샘플팩을 만드는 방법#1 목표 설정창작 과정에 뛰어들어 사운드와 샘플을 디자인하기 전에, 실수 없는 계획을 염두에 두십시오. 음악 제작 과정이 생산적일 때는 항상 좋으며, 직접적인 경로와 명확한 목표를 가지면 그렇게 만들 수 있습니다.첫 번째 샘플 팩을 만들 때는 더 작은 샘플 배치로 시작하는 것이 ..

자동화는 한 번 마스터하면 워크플로와 사운드에 혁명을 일으킬 수 있는 기술 중 하나입니다. 믹싱에 사용하든 창작 도구로 사용하든 자동화는 워크플로를 획기적으로 간소화하고 트랙을 더욱 매력적이고 전문적으로 들리게 할 수 있습니다.모든 DAW가 다르게 작동하지만, 모두 곡을 조각하는 데 도움이 되는 유사한 자동화 도구를 제공합니다. 오늘은 자동화가 무엇인지, 어떻게 그리고 언제 사용하는지, 아티스트와 오디오 엔지니어가 독특한 사운드를 얻기 위해 자동화를 사용하는 방법을 살펴보겠습니다.자동화란 무엇인가?간단히 말해서, 자동화란 재생이나 녹음 중에 수동 개입 없이 음악 제작 과정에서 하나 이상의 매개변수를 시간이 지남에 따라 제어하는 ​​프로세스를 말합니다.이 기술을 사용하면 볼륨, 팬, 효과 및 기타 요소를 ..

드럼은 EQ를 적용하기 가장 까다로운 악기 중 하나라고 할 수 있습니다. 전체 스펙트럼에 걸쳐 대조되는 주파수가 많고, 그것만으로 충분하지 않다면 대부분 트랙의 중추이기도 하므로 노래를 믹싱하고 마스터링할 때 제대로 적용해야 할 중요한 요소입니다.드럼 키트 EQ에 관해서는 모든 사람에게 맞는 단일 사이즈는 없습니다. 힙합 비트의 힘을 강화하거나 어쿠스틱 재즈 키트를 앙상블의 나머지와 더 응집력 있게 들리게 하려는 경우 EQ에 대한 완전히 다른 두 가지 접근 방식이 있습니다. 그렇기 때문에 열린 마음을 유지하고 항상 작업 중인 트랙에 맞게 믹싱 기술을 조정하는 것이 중요합니다.이 드럼 EQ 가이드에서는 드럼 EQ를 적용하는 프로세스와 가장 효과적인 접근 방식, 그리고 드럼이 제대로 믹싱되면 어떻게 들리는지..

어느 날 아침, 나는 MC Hammer의 U Can't Touch This가 내 머리 속에서 설명할 수 없이 튀는 것을 보고 깨어났다 . ' 왜 이런 일이 일어나는 걸까 ?' 라는 당연한 의문을 제쳐두고 , 나는 이렇게 생각하게 되었다. 노래를 귀에 잘 들리게 하는 건 무엇일까?결국 작곡가로서 당신은 청중의 관심을 끌고 싶은 것이지, 청중을 혼수상태에 빠뜨리고 싶지는 않습니다.이 글에서는 당신의 노래를 매력적으로 만들어 줄 10가지 팁을 살펴보겠습니다. 히트곡을 약속할 수는 없지만, 이 제안을 따르면 세상에 퍼뜨릴 귀벌레를 만들 수 있을 것입니다.준비되셨나요? 잠깐만요! 현명한 사람에게 한 마디...로마는 하루아침에 지어지지 않았다작곡 기술을 배우는 데는 시간이 걸립니다. 네, 이 팁은 기억에 남는 노래..

일상 생활을 하면서 음악을 듣는 것은 흔하고 즐거운 경험입니다. 좋아하는 플레이리스트를 들고 출근하든, 에너지 넘치는 트랙을 틀고 공원에서 조깅을 하든, 배경 음악을 틀고 저녁을 요리하든, 음악은 이런 순간을 더욱 흥미진진하게 만들 수 있습니다.하지만 배경에서 음악을 재생하는 것과 진정으로 음악을 듣는 것에는 차이가 있습니다. 음악에 적극적으로 참여하면 음악에 대한 더 깊은 감상과 이해가 가능해질 수 있으며, 특히 음악을 만드는 사람에게는 그렇습니다.불행히도 많은 사람들, 심지어 음악에 열정적인 사람들조차도 항상 적극적으로 듣는 법을 알지 못합니다. 결국, 적극적 경청은 음악을 듣는 것만이 아니라, 음악에 몰두하고 온전히 경험하는 것입니다.이 글에서는 적극적 경청의 예술, 음악을 사랑하는 모든 사람에게 ..