놀라운 사운드를 위한 드럼 리버브 방법

출처 : https://emastered.com/blog/reverb-drums

리버브는 드럼에 생명력을 불어넣는 데 가장 좋은 도구 중 하나입니다. 드럼 샘플이나 키트 조각을 모아서 결합해서 응집력 있는 사운드를 만들거나, 그렇지 않으면 건조한 믹스에 공간감과 깊이감을 만들어낼 수 있습니다.

물론, 아마추어 엔지니어라면 누구나 리버브를 꽂고 하루를 마감하기 쉽습니다. 안타깝게도, 이는 보통 흐릿하고 익사한 믹스를 초래하여 드럼이 처음에 전달했던 펀치감을 잃게 됩니다.

이 가이드에서는 드럼에 리버브를 올바르게 사용하는 방법을 알아보겠습니다 . 이를 통해 많은 전문 믹스에서 들을 수 있는 전문적이고 3차원적인 사운드를 얻을 수 있습니다.

드럼에는 리버브를 하나만 사용해야 할까요, 아니면 여러 개를 사용해야 할까요?

이것은 황금과도 같은 질문이며, 제가 항상 고민하던 질문입니다.

수년간 믹싱을 하면서 제가 깨달은 건 답은 전적으로 믹싱에 달려 있다는 것입니다.

대신 드럼에서 리버브를 하나만 사용할지, 여러 개를 사용할지 선택하는 이유를 살펴보겠습니다.

싱글 리버브의 경우

1. 응집력 : 여러 드럼 요소를 믹스에 붙여서 같은 공간에서 녹음된 것처럼 들리게 하고 싶을 때 하나의 리버브가 좋습니다. 다른 팩의 샘플을 사용할 때 종종 이렇게 하는데, 사용하는 하나의 리버브가 엄청나게 미묘하더라도요.
2. 단순성과 제어 : 하나의 리버브를 사용하면 믹싱 프로세스가 훨씬 쉬워질 수 있습니다. 게다가 여러 리버브 설정과 상호 작용을 걱정하지 않고 드럼의 전체 리버브 효과를 제어하고 조정하는 것은 좋습니다.

다중 리버브의 경우

1. 깊이와 차원의 부족 : 다양한 드럼 요소는 믹스에서 역할을 강화하기 위해 다양한 리버브 처리가 필요할 수 있습니다. 예를 들어 스네어 드럼은 탐이나 심벌즈와 다른 유형의 리버브 유형이나 다른 설정이 필요할 수 있습니다.
2. 유연성과 창의성 : 여러 리버브 플러그인을 사용하면 사운드 디자인을 더욱 창의적이고 유연하게 만들 수 있습니다. 다양한 "공간"에 다양한 드럼 요소를 배치하여 믹스 사운드를 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다. 앰비언트나 일렉트로닉 음악에서 이는 꽤 일반적입니다.

드럼에 리버브를 사용하기 위한 팁

드럼이 믹스에서 좋은 소리를 내는 위치에 도달하면 리버브를 추가할 때입니다. 리버브를 조금 더 흥미롭게 만들기 위해 사용하는 몇 가지 팁을 소개합니다!

보내기 만들기

저는 보통 드럼 리버브에 센드를 사용하는데, 드럼 채널에 직접 배치하는 것보다는 센드를 사용하는데, 그렇게 하면 드라이(영향을 받지 않음) 신호와 웻(리버브 처리됨) 신호 간의 균형을 더 잘 제어하고 유연하게 조절할 수 있기 때문입니다.

센드 레벨을 조정하면 원래 드럼 사운드를 변경하지 않고도 적절한 양의 리버브를 쉽게 혼합할 수 있습니다. 그 결과, 원하는 공간 효과를 추가하는 동시에 선명도와 펀치의 완벽한 균형을 얻을 수 있습니다.

추가된 이점은 전력 보존 처리입니다. 센드 채널에서 단일 리버브 플러그인만 사용하므로 각 드럼 채널에 개별 리버브 플러그인을 로드하는 대신 여러 드럼 요소를 보낼 수 있습니다.

저는 또한 리버브에 창의성을 발휘하는 것을 좋아하는데, 직접 채널에 있는 경우에는 어렵습니다. 예를 들어, 저는 종종 리버브 자체에 EQ, 컴프레션 또는 기타 효과를 적용하여 믹스에 맞추거나 더 흥미롭게 만듭니다. 이에 대해 조금 더 자세히 알아보겠습니다.

"방"에 키트를 두세요

룸 리버브를 사용하여 드럼 키트를 "룸"에 배치하는 것은 더욱 응집력 있고 사실적인 사운드를 얻을 수 있는 강력한 방법이며, 특히 개별 드럼 요소나 샘플이 서로 다른 팩에서 나온 경우 더욱 그렇습니다.

Altiverb나 Valhalla Room에서 찾을 수 있는 룸 리버브는 마치 모든 드럼이 같은 물리적 공간에서 녹음된 것처럼 통합된 음향 환경을 시뮬레이션할 수 있습니다. 이 인공적인 음향 공간은 그렇지 않으면 서로 다른 사운드를 함께 혼합하고 다른 소스의 샘플 간에 존재할 수 있는 리버브 테일, 룸 톤 또는 스테레오 이미징의 불일치를 매끄럽게 하는 데 도움이 됩니다.

그 결과, 더 자연스럽고 통일된 사운드 믹스를 얻을 수 있습니다.

제가 작업하는 라이브 드럼의 룸 마이크가 별로 좋지 않은 경우 시뮬레이션 룸 리버브를 사용하기도 합니다. 예를 들어, 저는 최근에 드럼이 작은 차고에서 녹음된 믹스를 작업했는데, 믹스의 드럼이 넓은 공간에서 녹음된 것처럼 들리기를 원했습니다. 저는 주어진 룸 마이크를 음소거하고 드럼을 Altiverb의 큰 스튜디오 IR에 혼합하기로 했습니다.

완벽한 스네어 리버브 찾기

드럼 믹스에서 "가장 중요한" 리버브를 꼽으라면, 그건 스네어 리버브일 겁니다.

스네어는 보통 모든 드럼 믹스의 초점이며, 제 귀에는 잘못 선택된 스네어 동사보다 더 두드러지는 것은 없습니다. 스네어 드럼에 선택한 리버브가 전체 키트의 분위기를 바꿀 수 있기 때문입니다.

그렇다면 올바른 스네어 리버브를 선택하려면 어떻게 해야 할까요?

저는 보통 Valhalla VintageVerb(제가 가장 좋아하는 리버브 플러그인 중 하나)와 같은 플러그인을 선택하고 마음에 드는 것을 찾을 때까지 프리셋을 뒤집어보는 것을 좋아합니다. 프리셋이 스네어를 강화하지 못하거나 처음 듣는 순간 트랙과 완벽하게 섞이지 않는다면, 그것은 적합하지 않습니다. 처음에 좋지 않은 리버브를 조정하는 데 너무 많은 시간을 허비하지 마세요.

제 경험상 말씀드리자면 리버브는 대개 인공적이거나 "덧붙인" 것처럼 들리게 됩니다.

매크로 레벨에서 올바른 리버브를 찾으면 알게 될 겁니다. 그러면 감쇠 시간, 프리 딜레이, EQ 또는 다른 모든 것에 대한 조정을 시작할 수 있습니다.

스네어 리버브에 딜레이 추가

때로는 리버브만으로는 충분하지 않습니다. 그런 경우 스네어에 딜레이와 리버브를 조합하여 차원감을 더해 보세요.

딜레이는 미묘하게 사용하든 명백하게 사용하든 독특한 리드미컬한 질감을 줄 수 있습니다. 리버브와 함께 사용하면 스네어 주변에 공기감을 만들어 더욱 생동감 있게 느낄 수 있습니다. 딜레이로 창의력을 발휘할 수는 있지만, 저는 종종 믹스를 혼잡하게 만들지 않는 공간감을 위해 슬랩 딜레이를 사용합니다.

슬랩 지연은 보통 40~120밀리초 사이이며, 낮은 피드백 설정으로 단일 반복을 제공합니다. 그 결과 근처 벽에서 반사되는 소리를 모방한 빠른 에코가 발생하므로 "슬랩"이라는 용어가 생겼습니다.

0.8~1.5초 정도의 짧은 리버브와 함께 사용하면 작거나 중간 크기의 방에서 스네어 사운드를 구현할 수 있습니다.

적절한 붕괴 시간 찾기

드럼에 사용하는 리버브 유형 외에, 감쇠 시간은 실험에 가장 중요한 매개변수일 수 있습니다.

감쇠 시간은 리버브가 사라지는 데 걸리는 시간입니다. 이는 드럼이 연주되는 공간의 지각된 크기에 직접적인 영향을 미칩니다.

붕괴가 너무 길면 믹스가 흐릿해지고 드럼이 펀치감과 선명도를 잃을 수 있습니다. 특히 빠른 속도나 리듬이 복잡한 섹션에서 그렇습니다. 반면에 붕괴가 너무 짧으면 드럼이 전체 믹스에 통합된 느낌을 줄 만큼 깊이가 충분하지 않을 수 있습니다.

목표는 드럼의 자연스러운 음색을 가리지 않으면서도 적당한 양의 분위기를 더하는 적절한 지점을 찾는 것입니다.

먼저, 트랙의 템포를 고려해 보세요 .

빠른 트랙에서는 믹스를 단단하고 집중적으로 유지하기 위해 더 짧은 감쇠 시간이 필요하지만, 느리고 분위기 있는 트랙에서는 더 길고 무성한 감쇠 시간이 필요할 수 있습니다.

템포를 넘어 장르를 고려하세요. 록과 팝 트랙은 보통 펀치감 있는 드럼과 더 제어된 리버브를 요구합니다. 80년대 스타일의 팝 트랙을 원한다면 예외인데, 지금은 정말 유행인 듯합니다.

반면, 앰비언트, 실험적 일렉트로닉, 발라드 트랙에서는 더 긴 감쇠 시간이 필요할 수 있습니다.

다양한 설정을 실험하고 전체 믹스의 맥락에서 비판적으로 듣는 것은 드럼에 완벽하게 어울리는 감쇠 시간을 찾는 데 중요한 단계이며, 이를 통해 음악의 전반적인 느낌과 역동성을 향상시킵니다.

리버브를 압축하세요

저는 압축된 드럼 리버브 사운드를 좋아해요.

리버브 전에 컴프레서를 꽂으면 들어오는 피크를 조절해 부드럽게 만들 수 있고, 리버브 뒤에 꽂으면 테일을 늘려 리버브 자체의 사운드를 실제보다 크게 만들 수 있습니다.

믹스에 따라 달라질 수는 있지만, 저는 종종 리버브의 초기 과도 현상을 보존하기 위해 적당한 어택 시간과 트랙의 템포를 보완하는 비교적 빠른 릴리스 시간을 선택합니다.

Gated Reverb를 시도해보세요

게이트 리버브는 스네어나 톰에서 금상첨화입니다. 80년대부터 인기를 끌었던 매우 독특한 사운드를 제공합니다.

필 콜린스의 "In the Air Tonight"는 게이트 리버브의 대표적인 예이며, 음악 역사상 즉시 알아볼 수 있는 드럼 필의 가장 좋은 예일 수 있습니다. 물론, 영감을 얻기 위해 사용할 수 있는 다른 '80 트랙의 게이트 리버브 드럼의 다른 예가 많이 있습니다. 예를 들어:

• 브루스 스프링스틴의 "Born in the USA"
• Tears for Fears의 "Everybody Wants to Rule the World"
• Depeche Mode의 "Somebody"

몇 가지 예를 들자면 다음과 같습니다.

게이트 리버브는 드럼 사운드에 리버브를 적용한 다음 설정된 임계값 수준에서 갑자기 끊거나(또는 게이팅) 작동하여 작동합니다. 이는 리버브의 공간감과 갑작스러운 침묵을 결합한 독특한 효과를 만들어냅니다.

본질적으로, 리버브 꼬리가 믹스를 흐릿하게 만들지 않고 깊이와 지속성을 얻을 수 있습니다. 드럼이 트랙에서 두드러지게 돋보이게 할 수 있는 강렬하고 실물보다 큰 드럼 사운드에 완벽합니다.

게이트 리버브를 다이얼링하려면 게이트 임계값, 어택, 홀드, 릴리스 설정에 대한 약간의 세심한 조정과 정밀한 조정이 필요합니다.

컴프레서와 마찬가지로 임계값은 게이트가 닫혀 리버브 테일이 끊어지는 레벨을 결정하고, 어택 및 릴리스 설정은 리버브가 각각 적용되고 제거되는 속도를 제어합니다.

이러한 매개변수만 조정해도 놀라울 정도로 다양한 효과를 낼 수 있으니 마음껏 실험해보세요!

톰에 직접 리버브 추가

다른 드럼은 종종 미묘한 리버브 접근 방식에서 이득을 얻지만, 톰은 특히 큰 필에서 더 뚜렷한 리버브에서 좋은 사운드를 내는 경우가 많습니다.

이런 경우, 저는 보통 "센드 전용 접근법"을 깨고 톰에 직접 리버브를 적용해 생명감과 공간을 줍니다.

톰에는 챔버 리버브를 자주 사용하지만 어떤 상황에서는 플레이트와 홀도 효과적일 수 있습니다.

저는 톰의 '붐'을 강조하기 위해 로우패스 필터와 함께 비교적 큰 초기 반사음을 사용하고, 리버브의 꼬리를 하이패스하여 흐릿해지지 않게 하고 균열이나 스냅을 강조하는 것을 좋아합니다. 그런 다음 믹스 매개변수를 꽤 낮게 조정합니다(믹스 맥락에서 찾고 있는 것에 따라 15-25% 사이).

또한 프리 딜레이를 조정하고 20~30밀리초 정도를 조정하여 리버브가 시작되어 초기 과도 신호를 유지하기 전에 톰의 초기 어택이 느껴지도록 할 수 있습니다.

오버헤드에 약간의 반향을 더하세요

드럼 키트 전체에 리버브를 적용하는 대신 오버헤드에 리버브를 적용하면 공간감을 표현하는 데 더욱 미묘한 접근 방식을 사용할 수 있습니다.

오버헤드는 일반적으로 심벌즈와 드럼 세트의 전반적인 분위기를 포착하므로 오버헤드에 선택적으로 리버브를 적용하면 스네어와 킥과 같은 근접 마이크 요소의 직접적인 영향과 선명도를 흐리지 않고 심벌즈와 룸 사운드의 공간적 측면을 향상할 수 있습니다.

오버헤드에 적합한 리버브를 찾을 때, 저는 종종 드럼 녹음의 자연스러운 음향을 보완하는 방이나 홀을 선택하는 걸 좋아합니다.

음악의 템포와 스타일에 맞는 적당한 감쇠 시간(1~2.5초)을 사용하면 모든 것을 흐트러뜨리지 않고도 완벽한 분위기를 더할 수 있습니다.

리버브의 피치를 변경하세요

스네어 리버브의 피치를 낮추면 약간의 마법 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 저는 싸게 들리는 얇은 스네어로 작업할 때 종종 이 트릭을 사용하는데, 이는 좋은 공명과 바디를 더해주기 때문입니다.

드라이 스네어를 게이트가 달린 버스로 보내서 실제 히트만 들리게 하세요(배경 소음이나 고스트 노트는 들리지 않게요). 그런 다음, 센드에 피치 시프팅 플러그인을 넣고 나머지 트랙을 들으면서 피치를 살짝 낮추세요. 여기서 핵심은 귀를 사용하는 것입니다. 스네어를 노래의 키에서 너무 벗어나게 하지 마세요.

피치 시프팅만으로 충분하지 않다면, 채도 플러그인으로 약간의 하모닉 디스토션을 추가할 수도 있습니다. 이것은 또한 스네어 트랙을 피치 시프트했다는 사실에서 주의를 돌리는 좋은 방법이며, 약간의 흥미를 제공합니다.

EQ와 Distortion을 사용하세요

리버브에 여전히 특별한 소스가 부족하다면 EQ와 디스토션을 사용해 보세요. 가끔 Decapitator와 같은 채도 플러그인을 추가하여 리버브의 꼬리에 질감을 더해 믹스의 나머지 부분과 어울리도록 할 수 있습니다.

왜곡된 사운드가 저음역대나 고음역대에 너무 많은 고조파 성분을 더한다면, EQ를 사용하여 이를 필터링할 수 있습니다.

킥 드럼에 동사를 더하세요

알겠어요. 여러분이 생각하는 바를 알아요. "인터넷에서 읽은 모든 내용은 신발을 건조하고 모노 상태로 유지하라고 하더군요."

글쎄요, 가끔 킥은 믹스에서 빈 공간을 채우기 위해 약간의 공간이 필요합니다. 게다가, 작은 리버브를 더하면 로우엔드 무게감이 더해질 수 있는데, 특히 킥에 바텀엔드가 부족한 경우에 그렇습니다.

룸, 플레이트 또는 짧은 홀 리버브를 미묘하게 터치하면 킥 사운드를 더 자연스럽고 덜 고립된 느낌으로 만드는 데 좋습니다. 특히 공간감이 트랙의 전반적인 분위기에 영향을 미치는 일렉트로닉이나 팝 프로덕션에서 효과적입니다.

저주파가 너무 강하게 들어오는 경우 리버브에 짧은 감쇠 시간과 고역 통과 필터를 사용하세요.

적을수록 더 좋다

결론적으로, 저는 드럼 리버브에 "적을수록 좋다"는 접근 방식을 채택하는 걸 좋아합니다.

과도하게 사용하면 드럼의 자연스러운 펀치와 추진력을 묻어버리는 씻겨 나간 사운드가 나옵니다. 이는 특히 드럼이 엄청난 임팩트를 갖기를 원하는 댄스 음악에서 그렇습니다.

그렇게 말했으니, 가끔 리버브를 조금 미칠 정도로 사용하는 것은 아무런 이유가 없습니다. 마음껏 실험해 보세요! 하지만 대개는 리버브를 조금씩 더해 듣는 것보다 느끼는 것이 더 많도록 한 다음, 거기서 시작하는 것이 좋습니다.

마지막 생각

저는 거의 모든 것에 리버브를 좋아합니다. 아주 작은 양이라도요. 하지만 드럼에서는 특히 좋습니다. 이 드럼 리버브 가이드의 팁과 요령을 사용하면 더 좋고 입체적으로 들리는 믹스를 만들어낼 수 있을 겁니다.

 

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