피아노 믹싱: 완벽한 톤을 위한 6가지 프로 팁

출처 : https://emastered.com/blog/mixing-piano

피아노는 폭넓은 음역대와 놀라운 다이내믹 성능을 지녔지만, 녹음하고 믹싱하기 가장 어려운 악기 중 하나입니다.

솔로 피아노를 믹싱하지 않는다면, 피아노 녹음을 믹스의 다른 모든 악기(기타, 보컬, 베이스 등)와 잘 어울리게 하는 것이 더 어려울 수 있습니다. 주파수 스펙트럼의 거의 모든 부분에 존재한다는 사실 덕분에 충돌과 마스크가 발생할 가능성이 더 큽니다.

이 모든 것에는 피아노가 통제되지 않은 과도 신호로 인해 믹스에서 튀어나오지 않도록 하는 데 중요한 압축에 대한 언급이 필요 없습니다.

피아노 믹싱에 대한 단일 접근법은 없지만 피아노 믹싱 과정에서 사용할 수 있는 몇 가지 입증된 팁과 기술은 있습니다.

1. 적절한 사운드를 얻으세요

피아노에는 다양한 스타일이 있으며, 피아노를 믹싱하는 방법은 전적으로 고유한 음색 특성에 따라 달라집니다. Keyscape나 Vienna Imperial과 같은 인기 있는 피아노 VST를 사용하거나 스튜디오에서 라이브 피아노를 추적할 수 있습니다.

이 가이드의 믹싱 부분을 살펴보기에 앞서, 두 가지 상황에서 모두 사운드를 제대로 만드는 것의 중요성에 대해 잠깐 이야기하고 싶습니다. 그렇게 하면 나중에 믹싱 과정에서 엄청난 좌절을 겪지 않아도 됩니다.

라이브 피아노

멋진 피아노 사운드를 녹음하려면 적절한 장비와 섬세한 접근 방식이 필요합니다.

피아노는 매우 역동적인 악기이므로 특정 트랙에서 무엇을 담아내고 싶은지 결정해야 합니다.

첫 번째 단계는 어떤 종류의 피아노를 녹음하고 싶은지 아는 것입니다. 그랜드 피아노, 업라이트 피아노, 일렉트릭 피아노는 고유한 사운드를 진정으로 보여주기 위해 서로 다른 녹음 기술과 설정이 필요합니다.

그랜드 피아노 의 경우 , 뚜껑은 소리의 형성에 큰 역할을 합니다.

뚜껑을 완전히 열면 더 밝고 공명하는 톤이 나옵니다. 저는 종종 피아노 안, 현 위에 마이크 한 쌍(스테레오 쌍)을 놓습니다. XY 구성은 균형 잡힌 스테레오 이미지를 얻는 데 좋습니다. 저는 Neumann KM 184s 또는 AKG C414s 와 같은 소형 다이어프램 콘덴서 마이크를 적극 추천합니다 . 이 마이크는 넓은 다이내믹 레인지를 처리하고 피아노의 세부적인 뉘앙스를 포착할 수 있습니다.

그런 다음 업라이트 피아노가 있는데 , 이는 뒤에서 소리를 투사합니다. 이를 녹음하려면 다른 접근 방식이 필요합니다. 피아노의 상단과 하단에 마이크를 배치하여 전체 범위의 소리를 포착하는 데 도움을 줍니다.

이런 설정에서는 저음을 포착하기 위해 하단에 Rode NT1-A 와 같은 대형 다이어프램 콘덴서를, 높은 음을 포착하기 위해 위쪽에 소형 다이어프램 콘덴서를 조합하는 것을 좋아합니다.

주의해야 할 핵심 요소

어떤 피아노를 녹음하든 주의해야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

• 룸 어쿠스틱: 녹음하는 공간은 피아노 사운드에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 이상적으로는 음향이 좋은 방에서 녹음하거나 음향 처리를 사용하여 원치 않는 반사를 최소화하세요. 다만 크고 자연스러운 리버브를 원하는 경우는 예외입니다.
• 마이크 배치: 마이크의 거리와 각도를 실험해 보면서 선명도, 음색 균형, 스테레오 이미지 간의 최적의 균형을 찾으세요.

피아노 VST

라이브 피아노를 사용할 수 없거나 녹음할 수 없는 경우, 원하는 사운드와 질감을 제공할 수 있는 훌륭한 피아노 VST가 수백 개 있습니다. 다른 악기와 마찬가지로 트랙에 맞는 악기를 선택하는 것이 중요합니다.

다양한 장르는 종종 다양한 피아노 스타일을 요구합니다. 클래식이나 재즈 곡에서는 디테일한 사운드와 다이나믹 레인지를 갖춘 그랜드 피아노 VST를 원할 수 있지만, 팝이나 록 트랙은 초압축 업라이트 피아노와 같이 더 밝고 처리된 사운드가 더 좋을 수 있습니다.

다음은 제가 수년간 간직해 온 VST 피아노 믹싱에 관한 몇 가지 팁입니다.

• Cut Mud: 대부분의 피아노 VST에는 많은 추가 로우엔드가 있어서 그 자체로 꽉 찬 사운드를 냅니다. 믹스에 통합하기 시작할 때 하이패스 필터로 로우엔드를 롤오프해야 할 수도 있다는 점을 명심하세요.
• 나만의 리버브 추가: 피아노 VST에 내장된 리버브가 있는 경우, 이를 음소거하고 나만의 리버브를 사용하면 믹스의 다른 악기와 더욱 일관된 사운드를 내고 제어력을 높일 수 있습니다.
• 질감을 위한 레이어링: 하나의 가상 피아노로 원하는 정확한 사운드를 얻을 수 없다면, 여러 악기를 레이어링하고 EQ를 적용해 하나의 단위로 작동하도록 하는 것을 두려워하지 마세요.

2. 위상 취소 처리

위상 상쇄는 엔지니어가 멀티 마이크 피아노를 믹싱할 때 겪는 매우 일반적인 문제입니다. 위상 상쇄의 최종 결과는 일반적으로 얇고, 텅 비어 있거나, 약한 피아노 사운드입니다.

이러한 문제는 여러 개의 마이크를 사용하여 피아노의 다른 부분을 캡처하거나, 서로 다른 피아노 트랙을 겹쳐 놓고 해당 신호를 결합할 때 발생합니다.

음파는 정점과 저점으로 구성되어 있기 때문에 두 파동의 위상이 어긋날 때, 즉 한 파동의 정점이 다른 파동의 저점과 일치할 때, 두 파동이 상쇄되어 특정 주파수나 소리의 충만함이 감소할 수 있습니다.

이러한 정렬 오류는 음원과 각 마이크 사이의 거리 차이(시간 기반 위상 차이) 또는 다양한 음원의 유사한 주파수 성분의 상호 작용으로 인해 발생할 수 있습니다.

이 문제를 해결하는 가장 좋은 방법은 소스에 전략적으로 마이크를 배치하는 것이지만 위상 문제를 완화하는 몇 가지 다른 방법도 있습니다.

• 지연 사용 : 여러 마이크 트랙에서 위상 문제가 발견되면 지연 플러그인을 사용하여 한 트랙의 타이밍을 다른 트랙에 대해 약간 조정할 수 있습니다. 작은 지연(몇 밀리초)으로 트랙을 더 가깝게 정렬하고 위상 취소를 줄일 수 있습니다.
• 위상 반전 : 때로는 한 트랙의 위상을 뒤집기만 해도 다른 트랙과 위상이 맞춰질 수 있습니다. 대부분 DAW에는 위상 반전 버튼이나 플러그인이 있어서 테스트할 수 있습니다.
• Phase Alignment Tools 사용 : 여러 트랙 간의 위상 문제를 자동으로 분석하고 수정하도록 설계된 여러 가지 전담 플러그인이 있습니다. Waves의 InPhase는 제가 가장 좋아하는 플러그인 중 하나입니다!
• 선택적 EQ : EQ를 사용하면 경쟁 주파수 범위에서 공간을 만들어 트랙 간 겹침을 최소화하여 위상 문제를 줄일 수 있습니다.

믹스가 위상 문제로 인해 영향을 받는지 확실하지 않으면 모노로 확인할 수 있습니다. 저는 스테레오에서는 덜 눈에 띄는 문제를 파악하기 위해 자주 모노로 믹스를 확인합니다.

3. EQ 피아노

바쁜 믹스에서 작업하는 경우 피아노가 제공하는 전체 주파수 범위가 필요하지 않을 가능성이 큽니다. 피아노가 주요 초점이 아닌 한 말입니다. 여기서 EQ가 등장합니다. EQ 프로세스는 전적으로 피아노 녹음과 프로세스에서 악기의 역할에 따라 달라지지만, 제가 따르고 싶은 몇 가지 일반적인 지침이 있습니다.

믹스에서 피아노의 역할 찾기

EQ를 조정하기 전에, 피아노가 트랙에서 어떤 역할을 하는지 확인하세요.

주요 요소라면 믹스에서 밝고 존재감 있게 만들어야 합니다. 그러나 보조 역할을 하는 경우 더 중요한 악기를 위한 공간을 마련하기 위해 일부 주파수를 깎아내야 할 수도 있습니다.

일반적인 피아노 EQ 움직임

솔로 피아노 트랙이 아니라면, 보통 제가 가장 먼저 하는 일은 사운드에 필수적이지 않은 저주파 럼블과 노이즈를 제거하기 위한 하이패스 필터 입니다. 보통 사운드에 따라 20Hz에서 100Hz 사이로 올립니다 . 거기서 나머지 범위에 접근합니다.

• 로우엔드: 그랜드 피아노의 따뜻함과 충만함보다 더 좋아하는 것은 없지만, 종종 베이스와 킥 충돌의 ​​큰 원인이 됩니다. 믹스에 선명도가 부족하다면 200-250Hz 범위를 살펴보세요.
• 중간 범위: 중간 범위는 피아노의 실제 톤과 바디가 있는 곳입니다. 그러나 밀도 있는 믹스에서는 거의 모든 악기가 여기에 살고 싶어합니다. 300-500Hz를 자르면 머드를 줄일 수 있습니다. 피아노가 리드나 보컬을 방해하는 경우 1kHz와 3kHz 사이를 잘라낼 수 있습니다 .
• 선명도와 존재감: 약 2kHz에서 6kHz 는 피아노의 선명도와 존재감이 살아있는 곳입니다. 믹스를 뚫고 나가야 한다면, 여기서 부드럽게 부스트를 하면 도움이 될 수 있습니다. 이런 종류의 부스트는 쉽게 거친 영역에 빠질 수 있으므로 주의해서 접근하세요.
• 에어: 8kHz에서 12kHz까지 의 약간의 하이셸프 부스트는 특히 솔로 피아노 곡의 경우 녹음에서 아티큘레이션과 에어를 끌어내는 가장 좋은 방법입니다. 이런 종류의 움직임에는 풀텍 스타일 EQ가 가장 좋습니다.

어떤 종류의 피아노를 다루든 중요한 것은 나머지 믹스와 맥락 을 맞춰 조정하는 것입니다. 위의 조정을 맹목적으로 하지 말고 효과가 있기를 바라지 마세요.

4. 피아노 압축

믹스에서 다루기 힘든 피아노를 제어하는 ​​가장 좋은 방법은 압축 입니다 .

본질적으로 컴프레서는 트랙에서 가장 부드럽고 가장 큰 구절을 고르게 만들어 전체 사운드의 다이나믹 범위를 좁힐 수 있는 도구입니다. 피아노를 압축하는 방법은 믹스에서 피아노의 역할과 장르에 따라 달라집니다. EQ와 마찬가지로 모든 사람에게 맞는 접근 방식은 없습니다. 그러나 압축할 때 제가 선호하는 몇 가지 일반적인 접근 방식이 있습니다.

내추럴 피아노

믹스에서 리드인 솔로 피아노나 어쿠스틱 피아노를 믹싱하는 경우 자연스러운 사운드가 바로 여러분이 원하는 것일 수 있습니다. 이 접근 방식에서는 부드러운 압축이 필요합니다.

가벼운 비율(약 2:1~3:1)을 목표로 하고, 압축이 큰 구절에서만 작동하도록 임계값을 설정합니다 . 초기 과도현상을 통과시키기 위해 공격 시간을 비교적 느리게(30ms~50ms) 유지하고, 피아노의 자연스러운 감쇠를 유지하기 위해 중간 릴리스 시간(40ms~100ms)을 사용합니다.

더 부드럽고 점진적인 압축 스타일을 원할 경우, 내가 사용하는 컴프레서 플러그인에서 허용한다면 소프트 니(soft knock)를 사용하는 것을 좋아합니다.

팝과 록 피아노

팝이나 록 곡에서는 믹스에서 소리가 잘 들리도록 좀 더 공격적인 컴프레션을 사용하는 것이 좋습니다.

더 높은 일관성을 위해 4:1에서 6:1 사이의 더 높은 비율을 사용하고 임계값을 낮추세요. 1ms에서 10ms 사이의 더 빠른 공격 시간은 트랜지언트를 길들이는 데 도움이 될 수 있고, 20ms에서 50ms 사이의 더 빠른 릴리스 시간은 바쁜 믹스 위에 놓이는 데 필요한 펀치와 에너지를 제공합니다.

병렬 압축 사용

피아노의 범위가 너무 넓어서 일반적인 압축으로는 충분하지 않다면 병렬 압축을 사용해 보세요 . 여기서 아이디어는 압축되지 않은 피아노 신호를 같은 신호의 심하게 압축된 버전과 섞는 것입니다.

피아노를 위한 최고의 컴프레서

피아노를 믹싱할 때 종종 다시 사용하는 몇 가지 컴프레서 플러그인이 있는데, 그 중 다수는 특정 장르에 더 적합합니다.

팝, 록 또는 EDM에서 더 강력한 압축을 위해 저는 일반적으로 Universal Audio 1176LN 과 같은 1176 컴프레서 에뮬레이션을 사용합니다 . 빠른 어택 및 릴리스 시간으로 유명하여 피아노의 자연스러운 표현을 억누르지 않고도 피아노의 역동적인 피크를 관리하는 데 완벽합니다. 게다가 피아노에 더 많은 그릿이 필요할 때 완벽한 멋진 색상을 더합니다. Empirical Labs Distressor 와 같은 다른 다채로운 컴프레서를 사용할 수도 있습니다 .

좀 더 자연스럽고 음악적인 피아노 사운드를 원한다면 Waves CLA-2A 와 같은 LA-2A 에뮬레이션을 대신 사용할 것입니다 . 이 광학 컴프레서는 부드러운 피아노에 적합한 부드럽고 자연스러운 압축을 제공합니다. 좀 더 투명한 것을 원한다면 FabFilter Pro-C2를 추천합니다. 자세한 매개변수와 뛰어난 시각적 피드백이 있는 무색 사운드를 제공합니다.

5. 스테레오 폭 다이얼 인

피아노를 믹싱할 때 폭을 느끼는 가장 좋은 방법은 피아노 마이크가 처음부터 넓은 스테레오 녹음을 캡처하도록 설정되었는지 확인하는 것입니다. 가장 일반적인 설정에는 XY, ORTF, 스페이드 페어, 블럼레인이 있으며, 각각 고유한 특성을 가지고 있습니다.

하지만 이 가이드는 피아노 믹싱에 대한 내용이 더 많으므로, 마이크 설정에 대한 조사는 다른 곳에서 하도록 하겠습니다. 지금은 믹스 단계에서 폭을 얻을 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

여기서 패닝은 핵심 요소가 될 것입니다. 예를 들어, 스페이스 페어가 있는 경우, 한 마이크는 오른쪽으로, 다른 마이크는 왼쪽으로 패닝하여 스테레오 필드에서 피아노를 패닝할 수 있습니다. 스테레오 필드에서 균형을 맞추기 위해 피아노가 양쪽에서 고르게 들리는지 확인하세요. 믹스의 나머지 부분과 맥락을 맞춰서 분리되지 않은 느낌이 들지 않도록 하세요.

또 다른 훌륭한 확장 기술은 중간 측면 처리 입니다 . FabFilter Pro-Q3와 같은 EQ를 사용하면 스테레오 녹음을 중간(모노) 및 측면(스테레오) 요소로 분할하여 별도로 처리할 수 있습니다. 거기에서 측면의 레벨을 높여 중앙에 영향을 주지 않고 스테레오 이미징을 향상시킬 수 있습니다.

스테레오 필드에 퍼뜨리고 싶은 모노 피아노가 있다면 Brainworx bx_stereomaker와 같은 스테레오 확장 플러그인을 사용하는 것을 고려하세요 . 위상을 조작하면 피아노 사운드를 더 풍부하고 넓게 만들 수 있습니다. 모노에서 믹스를 확인하여 과도한 확장으로 인해 위상이 취소되지 않는지 확인하세요.

6. 올바른 리버브 선택

10년 넘게 믹싱을 해 온 사람으로서, 제가 아마추어 피아노 믹스에서 보는 가장 큰 실수는 리버브 선택이 좋지 않다는 것이라고 확신을 가지고 말씀드릴 수 있습니다.

실험적인 시도를 하는 것은 괜찮지만, 대개 리버브가 음악의 스타일과 그 안에서 피아노의 역할을 보완하는지 확인하는 것이 좋습니다.

루도비코 에이나우디의 "Nuvole Bianche"와 같은 클래식이나 솔로 피아노 곡은 홀 리버브의 웅장함을 통해 아름다운 효과를 얻을 수 있습니다.

반면, 존 레전드의 "All of Me"와 같은 더 친밀한 노래는 룸 리버브에서 더 많은 이점을 얻습니다. 룸 리버브를 사용하면 노래의 개인적인 가사를 보완하는 작은 공간의 자연스러운 음향을 얻을 수 있습니다.

리버브 매개변수 조정

어떤 리버브를 선택하든 믹스에 맞게 조정해야 할 가능성이 큽니다.

먼저 리버브에서 프리 딜레이를 다이얼인하여 직접 사운드와 나머지 습한 신호를 분리합니다. 이렇게 하면 피아노의 모든 선명도와 표현력을 얻는 동시에 공간 효과의 이점을 얻을 수 있습니다.

또한 리버브가 지속되는 시간인 디케이 타임을 조정하고 싶을 것입니다 . 짧은 디케이 타임은 믹스를 흐릿하게 하지 않고 공간감을 더하는 데 좋지만 긴 디케이 타임은 더 극적이고 대기적인 효과를 만들어낼 수 있습니다.

피아노를 자신있게 믹싱하다

피아노 믹싱은 쉽지 않습니다. 우리 모두가 깊이 아는 악기이기 때문에 제대로 믹싱하지 않으면 사람들이 무언가 이상하다는 것을 깨닫는 데 오래 걸리지 않습니다.

성공적인 피아노 믹스는 자연스러운 사운드를 주의 깊게 듣고 EQ, 압축, 리버브, 스테레오 배치를 사용하여 사운드를 재구성하는 것이 아니라 향상시키는 것 입니다.

물론, 제가 거듭 말했듯이, 피아노를 믹싱할 때는 엄격하고 빠른 규칙은 없습니다. 하지만 저는 종종 존중하는 접근 방식을 취하면 뚜렷한 음색을 유지하면서도 믹스 맥락에서 아름답게 표현되는 피아노가 탄생한다는 것을 알게 되었습니다.

다른 프로듀서와 엔지니어가 믹스에서 피아노를 어떻게 사용하는지 들어보세요. 빈티지 챔버 리버브에 젖은 밴드 패스 모노 피아노가 훌륭한 홀 리버브가 있는 하이파이 스테레오 피아노보다 믹스에 더 나은 선택일 수 있습니다.

여러분의 피아노 믹싱 기술을 최대한 향상시키기 위해 위의 전략을 활용하세요!

 

 

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