밀도 높은 믹스에서 완벽하게 들어맞는 보컬 믹싱 방법

출처 : https://www.masteringthemix.com/blogs/learn/how-to-mix-vocals-to-sit-perfectly-in-a-dense-mix

How To Mix Vocals to Sit Perfectly in a Dense Mix

 

밀도 높은 믹스에서 보컬을 완벽하게 어울리게 하는 것은 모든 음악 프로듀서에게 가장 어려운 과제 중 하나일 수 있습니다.

이 블로그 게시물에서는 믹스가 아무리 혼잡하더라도 보컬을 빛나게 하는 데 도움이 되는 필수적인 기술과 도구를 소개합니다.

EQ와 압축 팁부터 FUSER 와 MIXROOM과 같은 고급 플러그인 사용까지, 전문가 수준의 결과를 얻는 방법을 단계별로 안내해 드립니다.

일관성을 위해 보컬 볼륨을 자동화하는 방법, 보컬을 위한 공간을 정밀하게 쪼개는 방법, 치찰음과 파열음과 같은 일반적인 문제를 해결하는 방법을 알아보세요. 보컬이 항상 돋보이도록 믹스를 뛰어들어 변형하세요!

믹스에서 보컬의 역할 이해

다양한 장르의 보컬의 목적

보컬은 종종 노래의 중심이 되어 노래의 메시지와 감정 표현을 위한 주요 매개체 역할을 합니다. 팝, 록, R&B와 같은 장르에서 보컬은 일반적으로 초점이 되며 명확하고 직접적인 존재감이 필요합니다. 반면 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)이나 앰비언트와 같은 장르에서 보컬은 악기 레이어와 어우러져 분위기 있는 요소로 더 많이 작용할 수 있습니다. 특정 장르에서 보컬이 하는 역할을 이해하는 것은 효과적으로 믹싱하는 데 중요합니다.

밀도 높은 믹스에서 보컬이 다른 요소와 상호 작용하는 방식

밀도 있는 믹스에서는 수많은 요소가 주파수 스펙트럼에서 공간을 두고 경쟁합니다. 기타, 신시사이저, 타악기와 같은 악기는 종종 중음역대를 차지하는데, 보컬도 주로 거기에 있습니다. 이러한 겹침은 마스킹으로 이어질 수 있는데, 한 사운드의 존재가 다른 사운드의 선명도를 떨어뜨립니다.

보컬이 믹스를 뚫고 나오도록 하려면 이러한 상호작용을 신중하게 관리하는 것이 필수적입니다. 여기에는 EQ, 압축, 패닝과 같은 기술이 포함되어 보컬을 위한 공간을 만들고 다른 요소를 압도하지 않으면서 보컬을 돋보이게 합니다.

FUSER와 같은 도구를 효과적으로 사용하면 지능적으로 사이드체인을 적용하고 보컬에 필요한 공간을 확보하여 주파수 충돌을 해결하는 데 도움이 되며, 보컬이 선명하고 두드러지게 유지됩니다.

또한, 자동화를 사용하면 보컬 레벨을 동적으로 조정하여 트랙 전체에서 보컬 레벨을 일관되게 유지하고 다른 믹스 요소와의 상호 작용을 향상할 수 있습니다.

믹싱을 위한 보컬 준비

보컬 트랙 편집 및 정리

믹스에 들어가기 전에 보컬 트랙이 깨끗하고 원치 않는 노이즈가 없는지 확인하는 것이 중요합니다. 녹음 중에 포착되었을 수 있는 배경 소음, 호흡 및 기타 불필요한 소리를 제거하는 것으로 시작합니다.

노이즈 게이트와 스펙트럼 편집기와 같은 도구는 이 작업에 매우 유용할 수 있습니다. 또한, 디에서를 사용하여 보컬이 처리되고 믹스에서 증폭되면 두드러질 수 있는 거친 치찰음을 길들이세요.

De-Essers 및 피치 수정과 같은 도구 사용

디에서(De-esser)는 보컬 녹음에서 발생할 수 있는 거친 's' 소리를 나타내는 치찰음을 제어하는 ​​데 필수적입니다. 디에서(De-esser)는 이러한 주파수를 선택적으로 압축하여 거친 소리를 줄이는 동시에 보컬의 자연스러운 톤을 유지하는 데 도움이 됩니다.

RESO와 같은 플러그인은 문제가 있는 주파수를 동적으로 제어하여 부드럽고 균형 잡힌 사운드를 보장합니다.

Melodyne이나 Antares Auto-Tune과 같은 피치 교정 도구는 음정 문제를 교정하여 보컬이 로봇처럼 들리지 않으면서도 조율이 맞는지 확인할 수 있습니다. 미묘한 피치 교정은 보컬의 전문적인 품질을 향상시켜 악기 요소와 완벽하게 어우러지도록 할 수 있습니다.

FUSER를 사용하여 믹스에서 공간 확보

FUSER는 보컬과 믹스의 다른 요소 간의 주파수 충돌을 해결하는 데 매우 귀중한 도구입니다. 주파수 콘텐츠를 분석하고 충돌하는 요소를 사이드체인함으로써 FUSER는 보컬이 숨 쉴 수 있는 공간을 만드는 데 도움이 됩니다. 이 프로세스에는 다음이 포함됩니다.

• 기타, 신시사이저 또는 피아노와 같은 종속 충돌 채널에 FUSER를 로드합니다. (필요한 경우 그룹화하거나 각 채널에 대해 개별 FUSER 인스턴스를 사용합니다)
• 보컬이 나올 때 이런 요소들의 볼륨이 동적으로 줄어들도록 보컬을 사이드체인으로 조정합니다.
• 자연스러운 사운드를 유지하기 위해 공격과 방출 등의 매개변수를 조정하여 프로세스를 미세하게 조정합니다.

이런 식으로 FUSER를 사용하면 가장 밀도 높은 믹스에서도 보컬이 선명하고 두드러지게 유지됩니다.

보컬을 세심하게 준비하고 올바른 도구를 사용하면 세련되고 전문적인 믹스를 위한 튼튼한 기초를 마련할 수 있습니다. 다음으로 볼륨과 패닝 기술로 기초를 마련하는 방법을 살펴보겠습니다.

기초 설정: 볼륨 및 패닝

보컬의 초기 볼륨 설정

보컬의 초기 볼륨을 설정하는 것은 믹싱 프로세스에서 중요한 단계입니다. 보컬 트랙을 믹스에서 명확하게 들리지만 지나치게 강하지 않을 때까지 올리는 것으로 시작합니다.

리드 보컬을 킥 드럼이나 베이스와 같은 단일 참조 악기에 맞춰 균형을 맞추는 것으로 시작하는 것이 종종 도움이 됩니다. 이렇게 하면 일관된 기준 레벨을 유지하는 데 도움이 됩니다. 보컬이 믹스에 너무 묻혀 있거나 너무 앞서 있어서 다른 요소와의 균형을 깨뜨리지 않도록 합니다.

공간을 만드는 효과적인 패닝 기술

패닝은 믹스에서 공간을 만들고 각 요소가 스테레오 필드 내에서 고유한 위치를 갖도록 하는 데 필수적인 기술입니다. 일반적으로 리드 보컬은 청취자가 자연스럽게 기대하는 위치에 있기 때문에 초점과 선명도를 유지하기 위해 중앙에서 패닝됩니다.

하지만 백그라운드 보컬, 하모니, 더블은 좌우로 패닝해서 폭과 깊이를 만들 수 있습니다.

패닝할 때 전체 스테레오 이미지를 고려하세요.

• 중앙 : 믹스의 중심을 잡기 위해 리드 보컬, 킥 드럼, 스네어, 베이스를 중앙에 배치합니다.
• 좌우 : 백킹 보컬, 하모니 및 기타 지원 요소를 스테레오 필드에 분산합니다. 이렇게 하면 공간 인식이 향상되고 믹스가 어수선하게 들리는 것을 방지할 수 있습니다.

일관된 보컬 레벨을 위한 자동화 활용

자동화는 트랙 전체에서 일관된 보컬 레벨을 유지하는 강력한 도구입니다. 압축에만 의존하면 보컬이 부자연스럽고 과도하게 처리된 것처럼 들릴 수 있습니다. 대신 자동화를 사용하여 트랙의 역학에 따라 보컬 볼륨을 수동으로 조정합니다.

효과적인 자동화를 구현하는 방법은 다음과 같습니다.

• 볼륨 자동화 : 필요한 경우 보컬 레벨을 수동으로 높이거나 낮춰 볼륨 차이를 매끄럽게 합니다. 이렇게 하면 더 큰 섹션이 지나치게 강해지지 않으면서도 공연의 더 부드러운 부분을 들을 수 있습니다.
• 효과 자동화 : 리버브, 딜레이, EQ와 같은 효과를 자동화하여 보컬 퍼포먼스의 특정 부분을 향상시키고, 믹스를 압도하지 않으면서도 흥미와 역동성을 더합니다.

자동화를 위해 게인 플러그인을 사용하는 것은 가장 시간이 많이 걸리는 제작 과정 중 하나이지만, 음향적으로 볼 때 시간 투자 대비 수익률이 가장 좋습니다. 보컬을 일관된 수준으로 유지하는 것은 전체 트랙의 맥락에 잘 들어맞도록 하는 첫 번째 단계입니다.

프로 레벨 EQ 결정 내리기

좋은 결정을 내리는 것이 왜 어려운지 이해하기

수백만 명의 프로듀서가 모니터와 스튜디오 공간에서 얻는 반응을 신뢰하는 데 어려움을 겪습니다. 이는 종종 스피커가 처리되지 않은 방에서 오디오를 재생하는 고유한 방식으로 인해 에코와 반사가 발생하기 때문입니다. 이러한 문제로 인해 주파수가 높아지거나 낮아져 스튜디오에서는 좋지만 다른 곳에서는 좋지 않은 믹스가 발생할 수 있습니다.

소닉 타겟 설정

프로듀서가 저지르는 주요 실수 중 하나는 특정 음향 타겟 없이 믹싱하는 것입니다. 레퍼런스 없이 믹싱하면 실망스러운 결과를 초래할 수 있습니다. 인간은 음향 특성에 대한 레퍼런스 프레임을 유지하는 데 능숙하지 않기 때문입니다. 청취자는 여러분의 음악을 다른 전문적으로 제작된 트랙과 비교할 것이므로 명확한 음향 타겟을 갖는 것이 필수적입니다. 여기에는 다음과 같은 요소가 포함될 수 있습니다.

• 밝은 보컬
• 넓고 약간 어두운 신디사이저
• 깊은 서브 베이스와 강렬한 킥
• 작은 스피커에서도 잘 전달되는 저음

완벽한 참조 트랙 찾기

장르, 분위기, 악기 편성에 가장 잘 맞는 레퍼런스 트랙을 선택하세요. 올바른 레퍼런스 트랙은 믹스와 비슷한 요소를 가져야 하며, 매치하려고 할 때 거칠거나 불균형한 사운드가 생성되는 것을 방지해야 합니다.

균형부터 시작하는 것을 기억하세요

EQ를 터치하기 전에 각 채널에 대한 올바른 레벨을 설정합니다. 레벨을 먼저 조정하면 사운드를 80-90%까지 끌어올릴 수 있어 광범위한 EQing의 필요성이 줄어듭니다. 채널의 적절한 밸런싱은 다른 요소에 비해 요소가 더 밝거나 어둡게 보이게 할 수 있습니다.

균형을 위해 REFERENCE 사용

1. REFERENCE 플러그인 로드 : 마스터 채널에서 REFERENCE 플러그인을 사용하여 참조 트랙을 가져옵니다.
2. 코러스 반복 : 트랙의 코러스를 참조 트랙과 비교합니다.
3. 믹스와 레퍼런스 사이를 점프하세요 : 전체 믹스의 맥락에서 보컬의 균형을 맞추는 데 집중하세요. 레퍼런스 트랙의 균형에 맞게 믹스를 조정하세요.

음색 균형을 위한 믹스 EQing

1. 불필요한 주파수 제거 : 하이패스 필터를 사용하여 보컬과 신시사이저에서 불필요한 저음 에너지를 잘라내어 믹스의 혼잡을 해소합니다.
2. EQ와 음조 균형을 비교합니다 . REFERENCE를 사용하여 믹스의 EQ와 음조 균형을 참조 트랙과 맞춥니다. 각 요소를 조정하여 믹스가 참조와 비슷한 사운드를 내도록 합니다.

MIXROOM을 사용하여 톤 밸런스 매칭

1. 보컬 프리셋 선택 : MIXROOM의 왼쪽 하단에 있는 프리셋을 클릭하고 오디오를 모니터링하여 분석하고 타겟을 제안합니다.
2. 분석 및 조정 : MIXROOM의 스마트 밴드를 사용하여 믹스를 레퍼런스 스템과 일치시키는 EQ 조정을 수행합니다.

압축을 사용하여 역학 제어

보컬 압축의 중요성

압축은 보컬의 특성과 다이나믹 레인지를 제어할 때 마무리 터치로, 부드러운 부분은 들리고 큰 부분은 믹스를 압도하지 않도록 합니다. 잘 압축된 보컬 트랙은 노래 전체에서 일관된 수준을 유지할 수 있어 다른 요소와 혼합하기 쉽습니다. 그러나 보컬이 부자연스럽거나 생기가 없게 들리지 않도록 압축을 신중하게 사용하는 것이 중요합니다.

올바른 공격, 릴리스 및 비율 설정

컴프레서의 어택 및 릴리스 설정은 보컬 퍼포먼스에 대한 반응에 상당한 영향을 미칩니다. 느린 어택은 초기 트랜지언트를 통과시켜 보컬의 자연스러운 임팩트를 유지하는 반면, 빠른 어택은 지나치게 날카로운 피크를 길들이는 데 도움이 될 수 있습니다. 릴리스 시간은 컴프레서가 프레이즈 사이에 중립 상태로 돌아가 부드럽고 자연스러운 사운드를 유지하도록 설정해야 합니다.

약 3:1 또는 4:1의 비율은 보컬에 좋은 시작점으로, 신호를 지나치게 압축하지 않고도 역학을 제어할 수 있는 충분한 압축을 제공합니다. 컴프레서가 공연의 더 큰 부분에서만 작동하도록 임계값을 조정합니다.

추가 펀치를 위한 병렬 압축

병렬 압축은 보컬의 심하게 압축된 버전과 압축되지 않은 원래 신호를 혼합하는 기술입니다. 이 접근 방식을 사용하면 자연스러운 역동성을 잃지 않고 보컬에 바디와 서스테인을 추가할 수 있습니다. 이를 달성하려면 보컬 트랙을 복제하고 복제본에 공격적인 압축을 적용합니다. 그런 다음 이 압축된 트랙을 원래 보컬과 다시 혼합하여 레벨을 취향에 맞게 조정합니다.

일관성을 위한 음성 볼륨 자동화

압축은 역학을 제어하는 ​​데 도움이 되지만 과도하게 사용하면 때때로 부자연스럽게 들릴 수 있습니다. 앞서 언급했듯이 자동화를 사용하여 트랙 전체에서 보컬 볼륨을 수동으로 조정합니다. 이렇게 하면 보컬 레벨을 정확하게 제어하여 압축에만 의존하지 않고도 일관성과 선명도를 보장할 수 있습니다.

게인 플러그인을 사용하여 보컬 볼륨을 자동화하면 노래의 역동적인 변화 중에도 보컬 존재감을 일관되게 유지하는 미세 조정을 할 수 있습니다. 이 기술은 자연스럽고 표현력이 풍부한 보컬 퍼포먼스를 유지하는 데 도움이 됩니다.

리버브와 딜레이로 깊이 추가하기

올바른 유형의 리버브 선택

리버브는 보컬에 공간감과 깊이감을 더해 마치 더 큰 환경의 일부인 것처럼 느끼게 합니다. 선택하는 리버브 유형은 믹스의 전반적인 느낌에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다.

플레이트 리버브는 보컬에 잘 어울리는 부드럽고 밀도 있는 리버브를 추가하는 데 좋고, 홀 리버브는 웅장하고 확장된 사운드를 제공할 수 있습니다. 룸 리버브는 보다 친밀하고 자연스러운 공간을 제공하며, 이는 보다 개인적인 보컬 표현이 필요한 장르에 이상적일 수 있습니다.

리버브를 선택할 때는 노래의 장르와 감정적 맥락을 고려하세요. 풍성하고 긴 리버브는 발라드에 적합할 수 있고, 짧고 타이트한 리버브는 경쾌한 팝 트랙에 더 적합할 수 있습니다. 다양한 리버브 유형과 길이를 실험하여 보컬과 노래에 가장 잘 어울리는 리버브를 찾으세요.

습식 및 건식 신호 균형 맞추기

습한(리버브) 신호와 건조한(원래 보컬) 신호 사이의 적절한 균형을 이루는 것은 깊이를 더하는 동시에 선명도를 유지하는 데 중요합니다. 리버브가 너무 많으면 보컬이 멀어지고 씻겨 나간 것처럼 들리고, 너무 적으면 평평하고 믹스와 단절된 것처럼 들릴 수 있습니다. 미묘한 양의 리버브로 시작하여 보컬이 선명도를 잃지 않고 믹스에 잘 들어맞을 때까지 점차적으로 리버브를 증가시킵니다. 

전문가 팁: 모니터, 헤드폰, 노트북 스피커를 모노와 스테레오로 확인하고 모든 환경에 가장 적합한 균형을 찾으세요.

리버브에 프리 딜레이를 사용하면 보컬의 초기 어택을 선명하게 유지하면서 리버브가 나중에 채워지도록 할 수 있습니다. 이 기술은 보컬 선명도를 흐리지 않고 깊이감을 만들어낼 수 있습니다.

고급 기술: 사전 지연 및 더킹

프리 딜레이는 원래 보컬 사운드와 리버브 시작 사이의 시간입니다. 프리 딜레이를 더 길게 설정하면 리버브 테일이 시작되기 전에 보컬이 선명하게 유지될 수 있는 공간을 만들어 이해도와 존재감을 강화할 수 있습니다. 이는 선명도가 필수적인 빠른 속도의 보컬에 특히 유용합니다.

리버브와 딜레이 효과를 낮추는 것도 유익할 수 있습니다. 더킹은 보컬이 있는 동안 리버브나 딜레이 레벨을 줄이고 구절 사이의 틈에서 높이는 것을 포함합니다.

이를 설정하려면 효과가 자체 채널에 있는지 확인하고(송신 사용) 효과 채널에 FUSER를 추가하고 원래 보컬을 사이드체인합니다. 오디오를 재생하고 FUSER에서 충돌 해결을 클릭합니다. 이제 보컬이 들릴 때마다 효과가 잠시 웅크리고 보컬이 앞쪽에 선명하게 유지되고, 효과는 보컬이 활성화되지 않을 때만 깊이를 제공합니다.

딜레이를 사용하여 보컬 강화하기

딜레이는 리버브의 번짐 효과 없이 보컬에 깊이와 리듬적 흥미를 더할 수 있습니다. 짧은 딜레이는 보컬을 두껍게 하는 더블링 효과를 만들 수 있는 반면, 긴 딜레이는 트랙의 공간적 지각을 강화하는 에코를 추가할 수 있습니다. 딜레이를 노래의 템포에 동기화하면 응집력 있고 음악적인 효과를 만들 수 있습니다.

좌우 채널에 다른 지연 시간을 가진 스테레오 지연을 사용하면 보컬의 스테레오 이미지가 넓어져 더욱 확장되고 매력적으로 들립니다. 이 기술은 팝과 일렉트로닉 음악과 같이 넓은 보컬 존재감이 바람직한 장르에서 특히 효과적일 수 있습니다.

리버브와 딜레이 효과를 신중하게 선택하고 균형을 맞추면 보컬에 깊이와 차원감을 더해 믹스 내에서 풍부하고 매력적으로 들리게 할 수 있습니다. 

채도 및 흥분제로 존재감 강화

채도를 사용하여 따뜻함과 개성을 더하다

채도는 보컬 트랙에 따뜻함과 개성을 더하는 강력한 도구가 될 수 있습니다. 미묘한 하모닉 왜곡을 도입하여 보컬을 더 풍부하고 풍성하게 들리게 할 수 있습니다. 가벼운 채도는 보컬이 거칠거나 지나치게 처리된 것처럼 들리지 않고 믹스에서 돋보이도록 도울 수 있습니다.

채도를 적용하려면 채도의 양과 유형을 정확하게 제어할 수 있는 플러그인으로 시작하세요. 보컬 톤에 약간의 따뜻함과 향상이 느껴질 때까지 채도를 점차 높이세요. 너무 많은 채도는 원치 않는 왜곡과 탁함을 초래할 수 있으므로 과용하지 않도록 주의하세요.

추가 밝기를 위한 여기자 사용

엑사이터는 더 높은 주파수를 강화하여 보컬에 밝기와 선명도를 더할 수 있습니다. 이는 보컬이 특히 밀도 있는 편곡에서 믹스를 뚫고 나가는 데 도움이 될 수 있습니다. 엑사이터는 고주파 하모닉스를 생성하여 보컬 연주의 세부 사항과 뉘앙스를 끌어낼 수 있습니다.

엑사이터를 사용할 때는 상위 중음역대와 고주파에 집중하세요. 미묘한 설정으로 시작하여 원하는 밝기에 도달할 때까지 점차적으로 효과를 높이세요. 추가된 밝기가 보컬을 보완하면서도 너무 거칠거나 치찰음이 들리지 않도록 전체 음색 균형을 모니터링하는 것이 중요합니다.

최적의 결과를 위한 포화 및 여기 결합

최상의 결과를 위해, 채도와 익사이터를 미묘하게 사용하고 MIXROOM의 톤 셰이핑 기능을 결합하세요. 이 조합은 보컬의 전반적인 존재감과 디테일을 향상시켜 믹스에서 명확하게 돋보이게 할 수 있습니다. 이러한 효과를 신중하게 균형 잡으면 나머지 트랙을 보완하는 따뜻하고 밝고 선명한 보컬 사운드를 얻을 수 있습니다.

일반적인 문제 해결: 치찰음과 파열음

디에서(De-Essers)의 효과적인 사용

치찰음은 보컬 녹음에서 지나치게 두드러질 수 있는 거친 's'와 'sh' 소리를 말합니다. 이러한 주파수는 일반적으로 5-10kHz 범위에 있으며 보컬이 EQ 및 압축으로 처리될 때 특히 문제가 될 수 있습니다. 디에서(de-esser)는 이러한 주파수를 타겟으로 하는 특수 컴프레서로, 보컬 퍼포먼스의 나머지 부분에 영향을 주지 않고 강도를 줄입니다.

디에서를 효과적으로 사용하려면 먼저 문제가 되는 치찰음 주파수를 파악해야 합니다. 디에서에서 임계값과 주파수 설정을 조정하여 이러한 영역을 타겟팅하고, 전반적인 보컬 선명도를 흐리지 않고 치찰음을 제어합니다. 이러한 매개변수를 신중하게 미세 조정하면 거친 치찰음 피크가 없는 균형 잡힌 보컬 사운드를 얻을 수 있습니다.

파열음을 최소화하는 기술

파열음은 'p'와 'b'와 같은 글자에서 생성되는 폭발음으로, 보컬 녹음에서 왜곡과 과도한 저주파 에너지를 유발할 수 있습니다. 이러한 소리는 공기의 폭발이 마이크 다이어프램에 직접 부딪혀 터지는 소리가 날 때 발생합니다.

파열음을 최소화하려면 다음 기술을 고려해 보세요.

• 마이크 배치 : 가수의 입에서 약간 떨어진 위치에 마이크를 배치하거나 팝 필터를 사용하여 공기가 마이크에 도달하기 전에 확산시킵니다.
• 편집 : 오디오 편집 소프트웨어를 사용하여 파열음의 볼륨을 수동으로 줄입니다. 파형을 확대하고 영향을 받는 영역에 볼륨 인벨로프를 적용하여 이를 수행할 수 있습니다.
• 하이패스 필터 : 하이패스 필터를 적용하면 파열음으로 인한 저주파 에너지를 제거하는 데 도움이 될 수 있습니다. 필터를 설정하여 80-100Hz 이하의 주파수를 잘라내어 자연스러운 따뜻함에 영향을 주지 않고 보컬을 정리합니다.

De-Essers와 수동 편집 결합

최적의 결과를 위해 디에서와 수동 편집 기술을 결합합니다. 디에서가 치찰음을 제어하는 ​​데 효과적이지만 문제가 있는 치찰음 피크를 수동으로 편집하면 추가 정밀도를 제공할 수 있습니다. 마찬가지로 하이패스 필터와 팝 필터가 파열음을 줄일 수 있지만 수동 편집을 통해 보컬 성능을 미세하게 제어할 수 있습니다.

동적 공진 제어를 위한 RESO 사용

RESO  는 공명을 동적으로 관리하는 강력한 도구로, 과도한 EQ 컷 없이도 치찰음과 파열음과 같은 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있습니다. RESO를 사용하면 특정 공명 주파수가 발생할 때 이를 타겟팅하고 줄여 자연스럽고 균형 잡힌 보컬 사운드를 유지할 수 있습니다. 이 접근 방식은 보컬이 선명도와 존재감을 유지하는 동시에 거칠음과 원치 않는 저주파 에너지를 최소화합니다.

치찰음과 파열음을 효과적으로 관리하면 믹스의 전반적인 품질을 향상시키는 깨끗하고 전문적인 보컬 사운드를 얻을 수 있습니다.

 

마지막 터치: 믹스에서 보컬 균형 맞추기

최종 EQ 및 압축 조정

믹싱 프로세스가 끝나갈 무렵, 보컬의 EQ와 압축 설정을 다시 살펴보고 전체 믹스에 완벽하게 들어맞는지 확인하세요. 믹스를 점진적으로 변경하면서 보컬은 여전히 ​​잘 들어맞는지 확인하기 위해 끊임없이 주의를 기울여야 합니다.

보컬이 다른 요소와 어떻게 상호 작용하는지 비판적으로 듣고, 선명도와 균형을 향상시키기 위해 미묘한 조정을 하십시오.

작은 조정만으로도 상당한 차이를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 고주파를 살짝 높여 존재감을 더하거나, 중음역 주파수를 줄여 흐릿함을 줄일 수 있습니다.

보컬의 자연스러운 표현을 억누르지 않으면서도 역동적인 일관성을 유지하도록 압축 설정을 미세하게 조정해야 합니다.

다양한 청취 환경에서 믹스 확인

다양한 재생 시스템에서 보컬이 훌륭하게 들리도록 하려면 다양한 스피커와 헤드폰으로 믹스를 들어보세요. 여기에는 스튜디오 모니터, 소비자용 헤드폰, 자동차 오디오 시스템, 스마트폰 스피커가 포함됩니다.

각 환경에서는 다양한 측면의 조합이 드러나므로 해결해야 할 문제를 식별하는 데 도움이 됩니다.

각 시나리오에서 보컬이 믹스에 어떻게 위치하는지 주의 깊게 살펴보고, 보컬이 일관되게 선명하고 균형 잡히도록 필요한 조정을 합니다. 이러한 환경에서 참조 트랙도 들어보고, 귀에 좋은 보컬이 어떤 소리인지 알려주세요. 

비교를 위해 REFERENCE 사용

REFERENCE 플러그인을 활용하여 보컬 믹스를 프로페셔널 트랙과 비교하세요. 믹스를 레퍼런스 트랙과 비교 분석하여 최종 EQ, 밸런스 및 압축 조정에 대한 정보에 입각한 결정을 내릴 수 있습니다. REFERENCE에서 제공하는 시각적 피드백은 모든 청취 환경에서 잘 변환되는 프로페셔널 사운드 믹스를 달성하는 데 도움이 될 수 있습니다.

믹스와의 응집력 보장

기술적 조정을 넘어 보컬이 스타일적으로나 감정적으로 트랙의 나머지 부분과 어울리는지 확인하세요. 여기에는 보컬을 악기 요소와 완벽하게 섞어서 응집력 있는 사운드를 유지하는 것이 포함됩니다. 리버브와 딜레이 레벨을 조정하여 트랙의 분위기에 맞게 하고, 추가된 효과가 불필요한 주의를 끌지 않으면서 보컬 연주를 향상시키도록 하세요.

최종 청취 세션

마지막 순간의 문제를 포착하기 위해 신선한 귀로 마지막 청취 세션을 실시합니다. 이것은 보컬을 포함한 믹스의 모든 요소가 균형 잡히고 세련되도록 하는 데 중요한 단계입니다. 너무 크거나 너무 조용하거나 추가 조정이 필요한지 여부에 관계없이 눈에 띄는 모든 영역에 메모를 적습니다. 이러한 마지막 조정을 하면 믹스가 마스터링 및 최종 릴리스에 준비됩니다.

믹스 내에서 보컬을 신중하게 균형 잡고 정확한 최종 조정을 하면 전문적이고 응집력 있는 사운드를 얻을 수 있습니다. 다음 섹션에서는 실제 사례와 사례 연구를 살펴보고 이러한 기술을 실제로 사용하는 방법을 설명합니다.

사례 연구

예시 1: 팝 보컬 믹싱

팝 음악에서 보컬은 종종 초점이 되며, 명확하고, 존재감 있고, 충만해야 합니다. Ed Sheeran의 "Shape of You"와 같은 인기 있는 트랙에서 사용된 믹싱 기술을 생각해 보세요.

보컬은 탁함을 줄이기 위해 저중음에서 EQ 컷을 조합하여 처리하고 선명도와 밝기를 더하기 위해 고중음에서 약간의 부스트를 사용합니다. 일관된 수준을 보장하기 위해 압축을 사용하고, 약간의 채도를 더하여 따뜻함과 개성을 더합니다.

리버브와 딜레이의 사용은 미묘하여 보컬의 존재감을 가리지 않고 깊이를 제공합니다. 이 접근 방식은 보컬이 믹스에서 두드러지게 자리 잡고 악기와 전자 요소의 밀도 있는 배열을 뚫고 지나가도록 합니다.

예시 2: 록 보컬 믹싱

록 음악에서 보컬은 왜곡된 기타와 강력한 드럼과 같은 크고 공격적인 악기와 경쟁해야 합니다. 예를 들어 Foo Fighters의 "Everlong"을 살펴보겠습니다.

보컬은 트랙의 역동적인 배경에 대한 일관성을 유지하기 위해 크게 압축됩니다. EQ는 기타가 지배하는 300Hz 주변의 주파수를 줄이고 존재감을 더하기 위해 3-5kHz 주변을 부스트하여 보컬을 위한 공간을 깎아내는 데 사용됩니다.

리버브와 딜레이는 음악의 에너지와 일치하는 공간감과 강도를 만들기 위해 더 공격적으로 사용됩니다. 오토메이션은 조용한 구절과 폭발적인 코러스 모두에서 보컬 선명도를 유지하는 데 중요한 역할을 합니다.

예시 3: 힙합 보컬 믹싱

힙합에서 보컬은 종종 트랙을 주도하며 명확하고 직설적이어야 하는 리드미컬하고 서정적인 내용을 전달합니다. Kendrick Lamar의 "HUMBLE."은 이 장르에서 효과적인 보컬 믹싱의 좋은 예입니다.

보컬은 불필요한 저음역 럼블을 제거하고 중음역대의 선명도를 높이기 위해 정밀한 EQ 컷으로 처리됩니다. 압축은 보컬을 단단하고 일관되게 유지하는 데 사용되며, 병렬 압축은 역동성을 잃지 않으면서 추가적인 펀치를 더합니다.

리버브와 딜레이는 최소화되어 가사 전달에 초점을 맞춘 건조하고 친밀한 느낌을 유지합니다. 채도는 약간의 날카로움을 더하는 데 사용되어 보컬 사운드를 더욱 공격적이고 매력적으로 만듭니다.

결론

밀도 높은 믹스에 완벽하게 들어맞는 보컬을 믹싱하려면 기술적 능력과 창의적인 의사 결정이 결합되어야 합니다.

이 블로그 게시물에서는 전문적이고 세련된 보컬 사운드를 얻기 위한 필수 기술을 살펴보았습니다.

적절한 준비부터 시작하여, 보컬 트랙의 편집과 정리를 포함하면 튼튼한 기초가 마련됩니다.

EQ 기술은 원치 않는 주파수를 제거하고 선명도를 높이는 데 도움이 되며, 압축은 역동성을 제어하고 일관성을 더합니다.

리버브와 딜레이를 사용해 깊이를 더하고, FUSER 와 같은 도구를 사용하면 믹스 내에서 보컬이 각자의 공간을 확보하도록 할 수 있습니다.

자동화는 보컬의 존재감과 역동적인 관심을 유지하며 공연에 생명력을 불어넣습니다.

완벽한 보컬 믹스를 달성하는 것은 지속적인 학습과 실험의 과정입니다. 각 트랙은 창의성에 대한 고유한 도전과 기회를 제공합니다.

이 글에서 논의된 기술과 도구를 시작점으로 삼고, 실험하는 것을 두려워하지 말고 특정 프로젝트에 가장 적합한 것이 무엇인지 찾으세요.

전문가의 믹스를 듣고 참조 트랙을 활용하면 귀중한 통찰력을 얻고 결정을 내리는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

 

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