훌륭한 믹스를 만드는 7가지 방법!

개별 트랙의 녹음을 마치면 프로젝트는 믹싱할 준비가 됩니다. 믹싱은 개별 트랙을 조정하고 스테레오 또는 멀티채널 형식으로 결합하는 것을 말합니다. 이를 믹스라고 합니다.

믹싱은 광범위하고 복잡한 주제이며, 다양한 엔지니어가 작업을 완료하기 위한 자체 방법을 개발합니다. 그렇긴 하지만 여전히 "모범 사례"라고 부르는 것이 있습니다.

이 글에서는 믹스의 품질을 높이는 데 확실한 7가지 검증된 방법을 살펴보겠습니다.

#1 - 처리된 방에서 혼합

전문 스튜디오에서 믹스 중 하나를 오디션한 적이 있다면 사운드 품질이 크게 향상된 것을 느꼈을 것입니다. 균형 잡힌 주파수, 정교한 디테일, 견고한 이미징을 경험했을 것입니다.

고급 장비가 프로 레벨 스튜디오의 사운드에 중요한 역할을 하지만, 가장 큰 요소는 잘 튜닝된 음향입니다. 일반적인 주거용 주택의 대부분 방을 특수 목적 공간만큼 놀랍게 들리게 하는 것은 거의 불가능하지만, 적절한 음향 처리를 하면 꽤 가까이 갈 수 있습니다.

대부분의 홈 스튜디오는 여분의 침실이나 비슷한 공간 안에 지어집니다. 이러한 방은 일반적으로 정사각형이나 직사각형이기 때문에 두 가지 일반적인 음향적 결함이 있습니다. 

#1 - 플러터 에코

정사각형과 직사각형 방은 평행한 표면이 풍부하기 때문에 플러터 에코와 슬랩백이 가득합니다. 손뼉을 치면 높고 울림이 나는 울림이 들린다면 플러터 에코와 슬랩백이 원인입니다. 

플러터 에코는 믹싱 결정에 큰 영향을 줄 만큼 텅 빈 튜브 같은 사운드를 공간에 제공합니다.

#2 - 정상파

방의 평행 표면으로 인해 발생하는 두 번째 일반적인 문제는 정상파입니다. 정상파는 두 표면 사이의 거리가 파장의 절반과 같은 주파수에서 발생합니다.

정상파는 방의 다양한 주파수를 강화하고 감쇠시킵니다. 다시 말해, 일부 주파수는 실제보다 더 크게 느껴지고, 다른 주파수는 실제보다 더 조용하게 느껴집니다.

직접 들어보려면 방을 돌아다니면서 믹스를 재생해 보세요. 주파수, 특히 저음 주파수가 서 있는 위치에 따라 더 크게 들리거나 더 부드러워지는 것을 들을 수 있을 것입니다.

때로는 베이스가 사라질 수도 있습니다! 이런 음향적 단점이 없는 방에서 믹스를 재생하면 얼마나 어긋나는 소리가 날지 상상할 수 있나요?

그럼, 이 문제에 대해 무엇을 할 수 있을까요? 결국, 집을 리모델링하지 않을 테니까요!

정답은 음향 처리입니다.

음향 처리에는 세 가지 기본 유형이 있습니다.

#1 - 흡수

흡수 패널은 일반적으로 폼이나 패브릭으로 만들어지며 접착제, 못 또는 압정으로 벽에 부착됩니다. 이 패널은 플러터 에코와 슬랩백을 완화하기 위해 맞춤 제작되었으며 효과적입니다.

흡수 패널을 설치한 후에는 재생 시스템의 고주파 대역이 더욱 선명해지고, 이미징과 타이밍에 대한 인식도 놀라울 정도로 좋아질 것입니다.

기크 어쿠스틱스

#2 - 확산

확산 패널은 고르지 않고 블록처럼 생겼기 때문에 다소 특이해 보입니다. 그러나 이러한 패널이 어떻게 보이든, 특히 작은 공간에서 믹싱하는 경우 방의 음향을 변형하는 좋은 방법입니다.

확산은 정상파의 축적을 방지하여 작동하는데, 이는 앞서 언급했듯이 인위적으로 증폭되고 감쇠된 주파수의 원인입니다. 확산은 또한 플러터 에코를 방해하지만 흡수처럼 거친 주파수를 제거하는 대신 분산시킵니다.

확산을 사용하면 방의 음향 에너지를 변경하거나 믹스의 주파수 내용을 변경하지 않고도 음향 결함을 교정할 수 있습니다. 무엇보다도 확산은 작은 방을 훨씬 더 크게 들리게 할 수 있습니다.

디퓨저 만드는 법 - 사운드페이퍼.

#3 - 베이스 트랩

저주파는 일반적으로 처리되지 않은 공간에서 처리하기 가장 번거롭습니다. 이는 주로 방 구석에 저음이 모이는 현상으로 인해 인공적이고 붐비는 소리가 나기 때문입니다.

믹스 공간에서는 균형 잡힌 사운드가 들리지만 다른 곳에서는 베이스가 부족하다면 방의 저음을 조정해야 합니다. 바로 여기서 베이스 트랩이 등장합니다.

베이스 트랩은 저주파 흡수 장치로 특수하게 설계되었습니다. 방의 모서리에 설치하는 것이 저음 주파수 응답을 매끄럽게 하는 가장 효과적인 방법입니다.

Gik Acoustics 베이스 트랩

믹스 공간을 최상의 사운드로 만들려면 음향 처리의 균형 잡힌 조합을 사용하는 것이 중요합니다. 가장 기본적인 솔루션은 Primacoustic 과 같은 회사에서 완전한 룸 시스템을 구매하는 것입니다. , 오랄렉스, 그리고 프로소쿠스틱.

그러나 각 객실마다 고유한 강점과 단점이 있기 때문에 실제로 모든 사람에게 맞는 치료 솔루션은 없습니다. 귀하의 공간에 맞게 특별히 맞춤화된 개인 추천을 받는 좋은 방법은 Auralex의 무료 객실 분석을 이용하는 것입니다. .

#2 - 스피커를 적절한 위치에 배치하고 보정하세요

방의 음향이 좋든 나쁘든, 스튜디오 모니터를 올바르게 배치하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 믹스를 진실되게 인식할 수 없습니다.

우선, 스튜디오 모니터를 짧은 벽에 배치하여 음향 반사가 귀로 돌아오기 위해 이동해야 하는 거리를 늘리세요. 이렇게 하면 반사 볼륨이 최소화되고 모니터의 정확도가 극대화됩니다.

저주파 이상 현상을 일으킬 수 있는 음향 반사를 피하기 위해 스피커를 벽에 너무 가깝게 두지 마십시오. 이는 스피커의 저주파 응답에서 불쾌한 소리의 딥, 노치 또는 널로 인식됩니다.

또한 근처의 단단한 표면에 소리가 반사되지 않도록 주의하세요. 스피커와 귀 사이에서 일어나는 일에 영향을 미치지 않도록 하세요.

다음으로, 스피커를 정삼각형 모양으로 놓으세요. 삼각형의 각 변의 길이는 같습니다. 스피커는 삼각형의 두 모서리를 형성하고, 머리는 세 번째 모서리를 형성합니다.

두 스피커 사이의 거리는 각 스피커와 머리 사이의 거리와 같아야 합니다.

그 외에도 스피커의 고주파 드라이버(트위터)를 귀 높이에 두십시오. 고주파는 방향성이 매우 강하기 때문에 믹스를 정확하고 일관되게 들을 수 있습니다.

마지막으로, 일관되고 안전한 볼륨으로 모니터링해야 합니다. 42입방미터 미만의 대부분 소형 홈 스튜디오의 올바른 레벨은 약 73–76dB SPL(C 가중치)입니다.

이렇게 하면 믹스가 향상될 뿐만 아니라 청취 피로도 최소화되고 궁극적으로 청력 손실도 줄어듭니다.

적절한 모니터링 수준에 대해 자세히 알아보려면 여기에서가이드를 읽어보세요. .

#3 - 훌륭한 배열로 시작하세요

장비나 룸이 아무리 좋더라도 제대로 편곡되지 않은 노래를 믹싱하려고 한다면 아무 소용이 없습니다. 사실, 노래의 편곡이 너무 복잡하거나 균형이 맞지 않으면 균형 잡히고 매력적인 믹스를 만드는 데 큰 어려움이 있을 것입니다.

"편곡"이라는 용어는 음악 작품의 설정을 말합니다. 편곡에는 음악 작품의 요소를 선택하고, 연주하고, 조립하는 방식이 포함됩니다.

일반적으로 편곡은 원래 작곡에 포함되지 않은 요소를 제거, 추가, 이동 또는 교체하는 것을 포함합니다.

다행히도 오늘날의 디지털 오디오 워크스테이션은 편곡을 빠르고 쉽게 해줍니다. 사실, 대부분의 DAW에는 "편곡" 창이 포함되어 있습니다. 이 창은 악기를 선택하고, 클립과 루프를 편집하고, 프로젝트의 요소를 옮겨 최종 곡을 만드는 타임라인입니다.

일반적인 편곡 실수 중 하나는 모든 것에 한꺼번에 음향 스포트라이트를 비추려고 하는 것입니다. 그러면 바쁘고 어수선한 결과가 나옵니다. 결국 모든 것이 주목의 중심이라면 아무것도주목의 중심이 됩니다. 모든 것이 더 시끄러울 뿐입니다.

그렇기 때문에 각 순간에 믹스의 초점이 될 요소를 선택하는 것이 필수적입니다. 강조하고 싶은 것을 결정한 다음, 그 주위에 다른 모든 것을 구축하세요.

음악 편곡을 할 때, 더 많은 것이 항상 더 나은 것은 아닙니다. 믹스에 다른 요소를 추가할 때마다 "이게 정말 여기에 있어야 할까?"라고 자문해야 합니다.

지원 요소는 믹스의 초점을 결코 가리지 않아야 합니다. 따라서 트랙을 음소거했는데 무언가 빠진 것처럼 들리지 않는다면 음소거된 트랙은 아마도 거기에 있을 필요가 없을 것입니다. 그리고 믹스가 그것 없이 더 나은 소리가 난다면 그것은 확실히거기에 있을 필요는 없습니다.

#4 - 다시 녹음하거나 나쁜 사운드의 트랙을 교체합니다.

제대로 녹음되지 않은 트랙을 믹싱하면 믹스 사운드가 나빠질 것입니다. 소스가 제대로 녹음되지 않았다면 아무리 압축이나 EQ를 사용해도 원하는 스튜디오 품질의 사운드를 얻을 수 없습니다.

제대로 녹음되지 않은 트랙을 다루고 있다면, 가장 좋은 해결책은 다시 녹음하는 것입니다. 이것이 불가능하다면(예를 들어, 다른 사람의 프로젝트를 믹싱하는 경우), 다른 옵션을 찾아야 할 것입니다.

드럼의 경우 샘플 교체를 사용할 수 있습니다. 샘플 교체는 이름에서 알 수 있듯이 트랙의 사운드를 전문적으로 녹음된 샘플로 교체합니다.

"샘플 대체"라는 용어에도 불구하고 원래 사운드를 완전히 대체할 필요는 없습니다. 오히려 더 나은 사운드의 샘플을 원래 사운드와 섞어서 원래 트랙을 강화할 수 있습니다.

열악한 베이스와 신스 트랙은 때때로 오디오-MIDI 변환기로 구출될 수 있습니다(많은 DAW에 이 기능이 포함되어 있음). 이는 드럼 교체가 작동하는 방식과 유사합니다.

MIDI 파일을 만든 후 선택한 가상 샘플러에 넣어 스튜디오 품질의 샘플로 트랙을 다시 만듭니다. 그런 다음 최대한 원본 트랙을 EQ로 조정합니다( MIXROOM 거의 완벽한 솔루션을 제공한 후, 새로운 트랙을 원래 트랙과 혼합하여 트랙의 의도된 음향적 풍미를 유지합니다.

다른 모든 방법이 실패하고 공격적인 트랙을 다시 녹음하거나 교체할 수 없는 경우 iZotope RX와 같은 노이즈 감소 또는 오디오 복원 소프트웨어를 사용하여 정리를 시도할 수 있습니다. .

#5 - 진흙과 원치 않는 공명음을 청소합니다.

팁 #4와 비슷하게, 탁한 트랙이나 통제 불능의 공진 주파수로 작업하는 경우 탁하고 불쾌한 믹스를 하게 됩니다. 그렇기 때문에 믹스를 시작하기도 전에 트랙에서 저주파의 탁함과 원치 않는 공진을 제거해야 합니다.

저주파 머드를 버리는 건 아주 간단합니다. 좋아하는 EQ 플러그인을 실행하고 각 트랙에 하이패스 필터를 적용하기만 하면 됩니다.

저음이 강한 트랙의 경우 EQ의 가장 낮은 차단 주파수와 약 12dB의 경사로 시작하세요. 저주파 내용이 적은 트랙의 경우 더 높은 차단 주파수, 아마도 약 50–80Hz로 시작할 수 있습니다.

필터를 적용하려면 트랙이 너무 얇게 들릴 때까지 차단 주파수를 높인 다음 적절한 소리가 날 때까지 주파수를 낮춥니다.

불쾌한 공명도 해결하고 싶을 것입니다. 공명은 다이나믹과 헤드룸을 훔칠 뿐만 아니라 트랙에 이상한 음향적 아티팩트를 제공하는 주파수 빌드업입니다.

예전에는 원치 않는 공명을 동적 EQ로 해결했습니다. 좁은 Q 대역폭으로 큰 부스트를 만들고, 주파수 스펙트럼을 훑어보며 귀찮은 주파수를 듣고, 불쾌한 아티팩트가 사라질 때까지 문제가 되는 주파수 대역의 게인을 낮추었습니다.

공진 주파수를 제거하는 훨씬 더 쉬운 방법은 RESO 입니다. 플러그인. RESO는 트랙에서 원치 않는 공명을 제거하는 효과적인 솔루션일 뿐만 아니라, 자동으로 이를 수행합니다. 시간이 많이 걸리는 EQ 스윕이 필요 없습니다!

트랙에 플러그인을 놓고 Calculate Targets 버튼을 클릭하면 RESO가 나머지를 처리합니다. RESO는 공명을 제거하기 위한 Target Nodes를 제공할 뿐만 아니라 최적의 결과를 위한 유용한 설정 제안도 제공합니다.

#6 - 참조 트랙 사용

믹싱을 할 때는 자신의 믹스 사운드에 빠져들기 쉽습니다. 그래서 레퍼런스 소스를 사용하는 것이 중요합니다.

레퍼런스 소스는 "리얼리티 체크"로 사용하는 완성된 상업용 녹음입니다. 목표는 믹스의 사운드를 레퍼런스 믹스의 사운드와 맞추는 것입니다.

레퍼런스 트랙을 선택할 때는 친밀하게 친숙한 노래를 선택하고 작업 중인 트랙과 같은 장르에 속하는 노래를 선택하세요. 레퍼런스 트랙을 사용하면 현재 믹스에 도움이 될 뿐만 아니라 스튜디오 모니터에서 익숙한 자료가 어떻게 들리는지 알아내는 좋은 방법이라는 것을 알게 될 것입니다.

우리의 참고 자료 플러그인을 사용하면 트랙을 좋아하는 믹스와 빠르게 비교하여 올바른 방향으로 가고 있는지 확인할 수 있습니다. 믹스 버스에서 REFERENCE를 인스턴스화하고, 레퍼런스를 메인 창으로 끌어서 놓고, 레벨 매치 기능을 사용하면 됩니다. 정말 간단합니다!

그 후, 믹스와 레퍼런스 사이를 앞뒤로 전환할 수 있습니다. 믹스를 개선하는 방법에 대한 자세한 지침도 제공됩니다!

#7 - 믹스 오디션

원하는 대로 믹스 사운드를 낸 후에는 스튜디오 모니터에만 의존하지 않는 것이 중요합니다. 대신 다양한 재생 시스템에서 믹스를 오디션해야 합니다.

대부분의 전문 믹스 엔지니어는 대체 재생 시스템에서 믹스를 오디션하기 위해 최소한 한 세트의 스튜디오 모니터를 추가로 보관합니다. Avantone MixCubes 또한 스마트폰이나 소형 블루투스 스피커와 같이 주파수가 부족한 재생 장치에서 믹스가 어떻게 들릴지 결정하는 데 일반적으로 사용됩니다.

다른 모니터 세트를 구매하고 싶지 않더라도 다른 재생 시스템에서 믹스를 오디션할 수 있습니다. 차에서, 홈 스테레오 시스템에서, 또는 헤드폰이나 이어버드에서 믹스를 들어보세요. 귀가 열리는 경험이 될 것입니다.

그래미상 수상자인 믹스 엔지니어 Chris Lord-Alge가다음과 같이 말했습니다. 소비자 수준의 재생 장치에서 자신의 믹스를 들어볼 수 있도록 하는 명확한 목적을 위해 스튜디오에 빈티지 붐박스를 보관합니다.

보너스 팁: 적절한 게인 스테이징으로 두통 예방

트랙이 서로 다른 게인 레벨에서 녹음된 경우, 같은 위치에 페이더가 있는 두 트랙은 서로 다른 볼륨으로 재생되므로 믹싱이 매우 직관적이지 않을 수 있습니다.

해결책? 각 트랙에 게인 플러그인을 인스턴스화하여 너무 크지 않고 너무 부드럽지 않으며 모두 동일한 볼륨이 되도록 합니다. RMS 값 -18dBFS는 전반적으로 훌륭한 수준입니다.

결론

이러한 팁은 수십 년간의 스튜디오 경험을 바탕으로 작성되었으며, 믹스를 완벽하게 익히는 데 도움이 될 것이라고 확신합니다.

하지만 그들은 단지 표면을 긁을 뿐이며, 가장 좋은 교사는 직접 경험하는 것입니다. 그러니 실험하고, 즐기고, 계속 배우고, 더 유용한 팁, 요령, 혼합 전략을 위해 블로그를 계속 팔로우하세요!

 

 

 

 

 

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