EQ는 강력한 도구입니다. 나쁜 녹음의 문제를 수정하거나 트랙의 사운드를 향상시켜 실제보다 더 크게 들리게 하는 데 사용할 수 있습니다.
그리고 올바르게 사용하면, 믹스에서 공간과 분리를 만들어 각 악기의 소리를 더 쉽게 들을 수 있습니다.
이 블로그에서는 EQ를 사용하여 믹스에 공간을 만드는 데 유용한 팁과 요령을 몇 가지 보여드리겠습니다.
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깊이를 위한 EQ
EQ를 사용하여 공간을 만드는 가장 기본적인 방법 중 하나는 믹스에서 트랙을 앞뒤로 옮기는 것입니다. 잘 배치된 EQ 이동을 통해 트랙이 청취자에게 더 가깝거나 더 멀리 있는 것처럼 들리게 할 수 있습니다.
누군가가 당신의 귀에 속삭일 때 어떤 소리가 나는지 생각해보세요. 매우 조용하더라도 모든 디테일을 들을 수 있어서 매우 가깝게 들립니다.
이제 축제 무대로 걸어가다가 군중 뒤에서 음악이 연주되는 소리가 들릴 때 어떤 소리가 나는지 생각해보세요. 무대 옆에서는 소리가 크지만, 멀리 떨어져 있기 때문에 음악이 둔하고 흐릿하게 들립니다.
EQ를 사용하면 이 효과를 시뮬레이션할 수 있습니다. 트랙의 고음을 강화하면 믹스의 레벨을 조정하지 않고도 청취자에게 더 가깝게 들리게 할 수 있습니다.
이 기능은 노래의 다른 핵심 요소를 손상시키지 않으면서도 믹스에서 특정 트랙을 앞으로 끌어올리는 데 매우 유용할 수 있습니다.
6-10kHz 이상의 주파수를 부스트하여 트랙에 선명도와 디테일을 더하기 위해 하이 셸프를 사용해 보세요. 트랙이 거칠거나 날카롭게 들리지 않도록 주의하세요. 디에서(de-esser)는 치찰음 주파수를 길들이는 데 도움이 되는 도구가 될 수 있으며, 하이엔드의 디테일을 강화하는 데에도 도움이 됩니다.
마찬가지로, 하이 셸프나 로우 패스 필터를 사용하여 고음을 롤오프하여 더 멀리 들리게 할 수도 있습니다. 다만 고음을 너무 많이 트리밍하지 않도록 주의하세요. 그렇지 않으면 트랙이 탁하고 정의되지 않은 것처럼 들립니다.
저음을 약간 롤오프하기 위해 하이패스 필터를 사용하는 것도 좋은 생각입니다. 이렇게 하면 다른 베이스 악기에 더 많은 공간을 만들 수 있을 뿐만 아니라 악기가 멀리 떨어져 있는 심리음향 효과를 강화하는 데 도움이 됩니다. 초저음 주파수는 가까이에서 더 직접적이고 존재하기 때문입니다.
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폭을 위한 EQ
믹스에서 트랙을 앞뒤로 옮기는 것 외에도 EQ를 사용하여 스테레오 스펙트럼 주변에 트랙을 배치할 수도 있습니다.
MIXROOM과 같은 Mid/Side EQ 다양한 쉐이핑 컨트롤을 사용해 트랙 간 분리를 쉽고 빠르게 만들어 보세요.
우리 귀가 방향성을 결정하는 주요 방법 중 하나는 고주파수입니다. 그래서 영화관에서 누가 속삭이는지 정확히 알아내는 것은 매우 쉽지만 천둥 소리가 어디에서 나는지 알아내는 것은 매우 어렵습니다.
믹스에서 분리를 만드는 좋은 방법 중 하나는 센터 채널에서 베이스 주파수에 집중하는 것입니다. 우리의 귀는 스테레오에서 고주파를 듣는 데 더 익숙하기 때문에 믹스가 불균형하게 느껴지지 않고 센터 채널에서 베이스 트랙을 안전하게 솔로할 수 있습니다.
이렇게 하려면 저음역대에 대역을 추가하고 Q 대역폭 제어를 사용하여 500Hz 이하의 주파수에 초점을 맞춥니다.
그런 다음 dB 판독값 위에 마우스를 올리면 바로 아래에 스테레오 아이콘이 나타납니다. 왼쪽에 있는 "M"을 클릭하여 이 대역을 중간으로 전환하고, 센터 채널의 저음을 강화하기 위해 약간 부스트합니다.
더욱 폭과 분리도를 높이려면 고음역에서 또 다른 대역을 만들고 q 대역폭 및 주파수 컨트롤을 사용하여 6~10kHz 이상의 주파수에 초점을 맞추세요.
이번에는 dB 판독값 바로 아래에 있는 "S"를 클릭하여 이 대역을 "측면만"으로 전환하거나 스테레오 아이콘을 클릭하고 좌우로 밀어 EQ 조정을 위해 중간과 측면의 완벽한 조화를 이룹니다.
이 방법은 중앙 채널의 디테일이나 선명도를 손상시키지 않고 측면의 고음을 강화하여 트랙의 사운드를 더 넓게 만드는 좋은 방법입니다.
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분리를 위한 EQ
믹스에서 공간을 만드는 가장 효과적인 방법 중 하나는 트랙에서 가장 중요한 요소의 주요 주파수 범위를 식별하고 EQ를 사용하여 다른 모든 트랙에서 공간을 만들어 공간을 만드는 것입니다.
MIXROOM과 같은 EQ그리고 저음실주파수 스펙트럼을 서로 다른 뚜렷한 대역으로 쉽게 나눌 수 있기 때문에 이런 용도에 적합합니다.
믹스의 핵심 요소를 식별하는 것으로 시작하세요. 노래에 따라 보컬, 킥, 스네어, 베이스, 기타, 키보드 등이 포함될 수 있습니다.
그런 다음 각 악기의 기본 주파수 범위를 식별합니다. 예를 들어, 베이스에서는 40Hz 정도로 낮을 수 있지만 킥의 "루트"는 160Hz에 가깝습니다.
두 악기 사이의 분리도를 높이려면 킥에 고역 통과 필터를 사용하고 40Hz 이하의 필요한 저음역대를 롤오프하여 베이스에 공간을 확보할 수 있습니다.
마찬가지로 베이스 트랙에서는 킥 드럼을 위한 공간을 깎아내기 위해 160Hz 주변을 잘라냅니다. 이렇게 하면 두 악기를 동시에 선명하게 들을 수 있습니다.
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무엇을 들어야 할지 알고 있더라도, 귀로 각 악기의 기본 주파수를 식별하는 것은 여전히 까다로울 수 있습니다. 올바른 주파수를 찾는 데 도움이 되도록 주파수 스윕 방법을 사용하세요.
MIXROOM의 새 인스턴스를 로드하고 새 밴드를 추가합니다. 밴드의 상단 또는 하단에 있는 핸들을 중앙으로 드래그하여 밴드의 Q 값을 높입니다. 그런 다음 게인을 높이고 옆에 있는 에너지 히트 맵을 사용하여 어떤 주파수가 가장 두드러지는지 확인합니다. 스위핑하는 동안 MIXROOM에서 밴드에서 솔로를 눌러 어떤 주파수가 튀어나오는지 들을 수도 있습니다.
이 범위에서 밴드를 부스트하여 올바른 주파수를 찾았는지 확인하세요. 트랙이 믹스를 뚫고 나가는 것을 들으면 게인과 Q 값을 낮추어 더 부드러운 부스트를 만드세요.
또 다른 방법은 주파수 분석기 플러그인을 사용하여 어떤 주파수 범위가 가장 두드러지는지 확인하는 것입니다. 이 영역에 넓은 벨을 사용하여 각 트랙에 고유한 색상과 특성을 부여합니다.
믹스의 나머지 주요 트랙에 대해서도 이 과정을 반복합니다. 다만 믹스를 조각조각 내는 일이 없도록 조심하세요! 너무 많이 자르면 믹스가 불연속적이고 불균형하게 들릴 수 있습니다.
여러 악기에서 같은 주파수 대역을 부스트하지 않도록 하는 것도 중요합니다. 전체적인 아이디어는 각 트랙을 돋보이게 하는 것이므로 모든 트랙에서 6-10kHz 범위를 부스트하면 모두 서로 충돌하기 시작합니다.
물론, 에어 밴드는 무엇에 사용해도 훌륭한 사운드를 내주지만, 모든 것에 적용하면 믹스에서 누군가의 머리를 찢어낼 만큼 고음역대가 나올 겁니다.
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이제 EQ를 사용하여 깊이, 폭, 분리도를 만드는 방법을 알았으므로 다음 믹스에서 충돌하는 주파수를 최소화하면서 균형 잡힌 사운드를 쉽게 만들 수 있습니다.
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