= 레슨생 모집

미디 레슨에 카피 과정이 중요한 이유?

JRyvvn 2025. 2. 25. 15:55
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카피 레슨 문의가 꽤 들어오고 있습니다.

요즘엔 카피라는게 단순히 "따라한다" 는 의미로 생각하시는 분들이 많은것 같아요~

그치만, 직접 해보시면 확실히 "어렵다" 가 결론으로 도달할 겁니다.

왜 카피를 해야할까요?

표면적으로는 "카피는 필요하다" 라고 생각하시는 분들이 꽤 될겁니다.

음악을 하다보면, 만들다보면 "이런 음악처럼 만들고 싶은데" 하고 시작했는데,

시간을 들여도, 아무리 연습해도 "안비슷한데" 라고 포기해 버리곤 합니다.

하지만 이런 시도조차도 실력을 키우는 과정이다보니, "어? 카피연습 쪼금했는데 음악이 들리는게 달라지네?"

"어? 카피연습 쪼금 했다고 음악을 만들때의 관점이 달라지네?"

"혼자 이정도로도 실력이 늘고, 남들이 들었을땐 별 차이도 못느끼네? 레슨까지 할 필요가 있나?"

라고 생각하실 수 있습니다.

해보세요.

그리고 진짜 "이제 시작이구나" 라고 생각이 드는 때가 언제냐면,

"돈버는 곡작업"을 했을 때에요.

내 곡이 팔리는 시점부터가 사실은 진짜 "시작" 입니다.

실력은 그때 진정으로 늘더라구요.

"지금 이곡이 이정도 퀄리티로는 경쟁력이 없겠구나"

하고 한번더, 한번더 생각하고 더 더 노력하게 됩니다.

진짜 경험으로써 이야기하는 부분입니다.

레슨은 혼자 5년 10년 걸릴것을 1년안으로 줄이는 돈으로 시간을 사는 것 이라고도 하죠.

레슨 없이 맨땅에 헤딩하시는 분들 보면, 저의 처음 시작할때 처지랑 겹치는것같아요.

레슨 할 생각도 못해봤고, 그냥 막무가내로 유튜브 보면서 했으니까요.

그때도 분명 레슨하시는 쌤이 계셨을 테지만, 누군가를 믿고 배운다는게 신뢰에 있어서도 어려웠고,

레슨비도 비싸다고 생각 했었거든요.

그리고 아이맥, 인터페이스 장비사는데 돈써야하니까 레슨에 돈쓰는거 아깝다고 생각했거든요.

요즘은 경제가 어려워서 레슨도 짧은 커리큘럼안에 배울수있는 쌤을 찾고 있는것 같더라구요.

꾸준한 레슨을 못받더라도, 몇개월 하고 멈추고 하더라도 두고두고 혼자서 연습이 가능하게끔 하는게

가르치는 입장에서도 좋은 방법이라 생각합니다.

그게 카피 연습 입니다.

카피연습 안에 모든 테크닉적인 기술들이 들어갑니다.

이렇게 해보세요.

카피를 하게되면 원본과 비교했을 때, 미묘하게 분위기가 좀 다를거에요~

악기톤, 밸런스, fx 사용 등등.. 혼자 연습했다면 어쩔수 없습니다.

누군가가 객관적으로 듣고 "이건 이렇게 하는게 더 비슷해진다" 라고 해주는 사람이 없으니까요.

그래서 레슨을 추천드리는겁니다.

저는 원곡(레슨생이 지정한 음악) 에 거의 비슷한 정도까지 직접 보여드립니다.

원곡과 거의 흡사한 분위기를 내는 연습을 지속적으로 하시면

경험과 실력이 저절로 쌓이게 됩니다.

이게 생각보다 기간이 얼마 안걸립니다. 어느정도 미디 잘하시면 1년 안으로?

집중해서 한 10곡정도 하시면 (몇달 혹은 1년이 걸려서라도) 그 다음부터 사운드에 대한 이해가 생기셔서

음악적 분위기 내는 연습이 되실거에요.

카피를 했다는건, 내가 이제부터 이 곡의 분위기를 낼 수 있다는 거거든요.

채널스트립이나 이펙터 셋팅들을 저장해두시고 필요할때 꺼내서 쓰세요.

재산이 되는거에요.

카피 연습법 유행이 잠깐 반짝 했다가 사그라들긴 했지만 (심플한 음악들이 유행, 또는 여러가지 이유로) ,

다시 명곡들이 나오게 되면 떠오를거에요~ "이런 사운드를 어떻게 냈지?" 하는것들요.

지금도 프로들은 이 고민을 엄청 하거든요. 독특한, 유니크한 사운드를 만드는 연습..

의도 했던, 얻어 걸리든, 그것도 실력이니까요.


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<온라인 레슨이 좋은 이유>

-지방이라 서울을 가지 못하시는 분,

-왔다갔다 시간을 너무 허비하느라 시간이 아까우신분,

-내 작업환경에서는 괜찮게 들리는데 다른데서 들어보면 이상하게 들리시는분,

-작업 방식이 이상한건지 점검 받고 싶으신분,

-사운드 카피를 하고싶은데 방법을 모르시는분,

-단기로 잠깐잠깐 가끔가끔 레슨받고 싶으신분,

-시간변동이 심해서 그때 그때 시간을 바꿔야 하시는분,

-정해신 시간보다 더 레슨을 받을 수 있습니다.

<레슨 방식>

주1회, 60~90분, 4회당 (레슨비는 문의), 1회당도 가능.

<커리큘럼>

카피를 해야하는 필요성을 느끼시는분이면 무조건 환영합니다.

카피는 곡의 구성부터 사운드, 그리고 곡을 완성하는 전체 연습입니다.

카피는 혼자서 한계가 있습니다.

피드백은 음악하는데 있어서 중요한 부분입니다. 누군가가 공짜로 매번 피드백을 해주진 않습니다.

레슨 내내 카피만 하지 않습니다. 카피와 자작곡을 통해 만들고자 하는 음악의 방향성과 완성도를 키웁니다.

믹싱, 마스터링, 사운드메이킹 위주의 레슨입니다.

이론과 실전 방식을 알려드립니다. (이론과 실제로 적용하는 방식이 헷갈리시는 분들을 위한 설명)

믹싱을 배우고는 싶은데 지금 당장 만든 음악은 없으실 경우, 미리 준비한 트랙을 이용해서 레슨을 진행합니다.

1. 기본적인 설명

미디 찍을때 팁, 트랙, 템포, 박자, 녹음

2. 샘플링, 악기의 역할 이해,

레퍼런스(카피) 드럼찍어보기

장르별 드럼 이해, 입으로 따라하기

오디오 드럼 편집

3. 레퍼런스(카피) 코드진행

-메인악기(테마)만들기

-베이스 연주법

-스트링 연주법

4. 오토메이션 이해하기, 플렉스기능들 이해하기, 샘플 늘리거나 줄이기, 미디 속도, 벨로시티, 서스테인, 아티큘레이션 이해하기

5. 신디사이저 / env

6. 이큐, sweep 만들기 , 이큐로 여러 효과 사용법

7. 컴프레서 / 익스펜더

8. 리버브 딜레이

9. 디스토션, 하모닉,세츄레이션

10. 로파이 원리

11. 보컬 믹싱

튠부터 공간계까지

12. 마스터링

13. 사운드 카피

14. 레퍼런스로 음악 만들기

15. 멜로디 만들때 원리

-멜로디의 리듬 중요성

-스케일? 모드!

-코드진행의 원리와 코드만들때 이론?

16. 자작곡 피드백, 체크하기, 팁

17. 가상악기 사용법 배우기 - 오케스트라악기, 기타, 베이스, 신스, 주로 사용하시는 가상악기 사용법,

가상악기 추천.

<작업물>

https://www.youtube.com/watch?v=CnNFpaqpUxQ

 

 
 

오케스트라 (편곡,믹스 마스터)

https://www.youtube.com/watch?v=60jGs2UOyiQ

 

 

여러 장르 (작곡, 편곡, 믹스 마스터)

https://www.youtube.com/watch?v=9wT98MGVF5c

 

 

 
 
 
 
 
 
 

디스코 (작곡, 편곡,믹스 마스터)

https://www.youtube.com/watch?v=TGUYbzm6qbs

 

 

(보컬 믹스)

레슨문의 : 010-구둘구둘-6구둘1

카카오톡 아이디 : jwix

한정 인원이 다 차면 레슨이 어려울 수 있습니다.

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