어쿠스틱 기타 믹싱: 완전 초보자 가이드

출처 : https://emastered.com/blog/mixing-acoustic-guitar

어쿠스틱 기타는 수천 년 전으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 우리는 그것을 연주하는 능력을 터득했지만, 여전히 믹스에 바로 넣기 가장 어려운 악기 중 하나입니다. 대부분의 경우, 아마추어 엔지니어와 녹음자는 로우 엔드를 가리는 탁하고 붐비는 어쿠스틱 기타 녹음이나 리드와 보컬을 가리는 얇고 거친 트랙으로 끝납니다.

하지만 어쿠스틱 기타를 올바르게 믹싱하면 어떤 믹스에서든 멋진 사운드를 내는 자연스러운 따뜻함과 반짝임을 얻을 수 있습니다!

여러분이 거기에 도달할 수 있도록, 저는 어쿠스틱 기타를 믹싱하는 단계별 가이드를 모았습니다. 계속 읽어서 어쿠스틱 기타를 EQ하고 압축하는 방법과 채도 및 리버브와 같은 효과를 추가하는 방법에 대해 알아보세요.

녹음을 올바르게 하기

녹음 과정을 제어할 수 있다면 소스에서 올바른 사운드를 얻을 수 있도록 시간을 내세요. 요즘 많은 사람들이 "믹스에서 수정"하는 사고방식을 가지고 있습니다. 안타깝게도 어쿠스틱 기타와 같은 천연 악기의 경우 작업할 좋은 시작점을 찾지 못하면 작동시키기가 거의 불가능할 수 있습니다.

추적하는 동안, 가장 적절한 지점을 찾으려고 최선을 다하세요. 뭔가 이상하게 들리면, 몇 가지 변수를 조정하는 것을 고려하세요.

아마도 사용하고 있는 마이크가 적합하지 않거나, 위치가 좋지 않을 수도 있습니다.

아마도 녹음실이 제대로 관리되지 않아서 반사음이 너무 두드러지는 것 같습니다.

원치 않는 삐걱거림과 소음을 없애려면 줄을 바꿔야 할 수도 있습니다.

소스에서 좋은 소리가 나면, 믹스에서 어쿠스틱 기타의 사운드를 좋게 만드는 것이 백 배는 더 쉽습니다.

어쿠스틱 기타의 역할 고려

믹싱 과정에 들어가기 전에, 많은 프로듀서가 잊고 있는 중요한 측면에 대해 잠깐 이야기하고 싶습니다. 바로 믹스에서 각 요소의 목적을 결정하는 것입니다.

우선 어쿠스틱 기타가 왜 거기에 있는지 결정해야 합니다.

이 곡은 곡의 주요 요소여야 할까요, 아니면 하모니나 리듬의 복잡성을 더하는 보조적인 역할이어야 할까요?

이 질문을 통해 작업을 시작하기도 전에 어떻게 녹음하고 믹싱할지 바로 결정할 수 있습니다 .

어쿠스틱 기타를 마이크로 녹음하는 방법

어쿠스틱 기타를 녹음할 때 주의해야 할 몇 가지 주요 변수가 있습니다. 두 개의 마이크로 스테레오 녹음에 대해 너무 자세히 다루고 싶지 않습니다. 그것은 완전히 다른 짐승이기 때문입니다. 따라서 이 예에서는 단일 마이크로 녹음한다고 가정해 보겠습니다.

• 적절한 방 찾기: 녹음할 적절한 방을 선택하면 나중에 끝없이 많은 골치 아픈 일을 피할 수 있습니다. 녹음할 수 있는 처리된 스튜디오가 없다면, 불필요한 반사를 흡수할 수 있으므로 부드러운 가구가 많은 방에서 녹음하는 것이 좋습니다.
• 방에서 마이크 배치 실험: 방에 마이크를 배치할 때는 정중앙 이나 벽 옆에서 멀리 떨어져서 정상파와 강한 반사를 피하십시오. 가장 좋은 소리는 보통 중앙에서 약간 떨어진 곳에서 찾을 수 있습니다.
• 마이크 거리 실험: 압도적인 근접 효과와 전력 손실 사이의 균형을 찾는 것은 마이크 캡슐과 어쿠스틱 기타 사이의 적절한 거리를 찾는 데서 나옵니다. 저는 종종 팔 길이만큼 떨어진 곳에 두고 거기서 조정하는 것으로 시작하는 것을 좋아합니다.
• 각도를 바꿔보세요: 마이크의 높이와 방향은 기타 녹음에도 상당히 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 붐을 피하기 위해 사운드 홀에서 멀리 떨어져 있는 것이 좋습니다. 저는 일반적으로 마이크를 12프렛에서 사운드 홀 바로 위의 높이로 각도를 조정하는 것으로 시작합니다.

균형 찾기

믹싱 플러그인을 건드리기 전에 어쿠스틱 기타가 믹스에서 균형을 이루고 있는지 확인해야 합니다 . 즉, 믹스의 다른 악기와 관련된 볼륨을 적절하게 조정해야 합니다. 이 단계의 중요성을 충분히 강조할 수 없습니다.

아무리 많은 EQ, 압축, 효과를 사용하더라도 균형 잡힌 믹스가 없다면 만족스러운 사운드를 얻을 수 없습니다.

내가 좋아하는 좋은 연습 중 하나는 어쿠스틱 기타를 믹싱하고 믹싱할 플러그인이 없는 척하는 것입니다. 그렇게 하면 볼륨을 사용하여 최상의 사운드를 내는 데 제한이 생깁니다. 페이더만 있으면 얼마나 멀리 갈 수 있는지 놀라실 겁니다.

타이밍을 맞추세요

어쿠스틱 기타의 균형을 맞춘 후에는 트랙의 나머지 부분과 타이밍이 맞는지 확인하세요. 즉, 녹음을 자르고, 늘리고, 조정하여 비트와 포켓에 맞게 하는 것을 의미합니다.

타이밍을 정리하는 것이 믹스에서 기타를 얼마나 많이 자리 잡게 할 수 있는지 항상 놀랍습니다. 그러는 동안 녹음 중 휴식 시간에 불필요한 소음을 제거하여 어쿠스틱 기타가 연주되지 않을 때 트랙이 공간을 차지하지 않도록 하세요.

내 스타터 신호 체인

어쿠스틱 기타를 믹싱할 때, 저는 보통 간단한 체인을 사용하여 시작합니다. 그 체인은 네 가지 주요 요소로 구성되어 있습니다.

• 감산 EQ : 문제가 되는 주파수 제거
• 압축: 동적 제어 제공
• Additive EQ : 톤을 형성하다
• 리버브: 분위기 추가(특히 소리가 없는 환경에서 녹음하는 경우)

노래에 필요하다면 가끔 채도나 다른 효과를 추가하기도 하지만, 이 네 가지 요소는 내 어쿠스틱 기타 믹스 대부분에서 찾아볼 수 있는 요소들입니다.

감산 EQ

어쿠스틱 기타를 믹싱할 때 제가 가장 먼저 하는 일은 "문제 주파수"라고 부르는 것을 제거하는 것입니다.

여기에는 다음이 포함될 수 있습니다.

• 진흙투성이의 로우엔드
• 불쾌한 룸 톤
• 저중공명
• 엄청난 현 소음
• 위의 것들의 조합

추가 처리 과정을 통해 깨끗하고 균형 잡힌 녹음된 사운드가 나오도록 이러한 문제는 최대한 빨리 제거하는 것이 좋습니다.

저는 종종 어쿠스틱 기타 사운드가 전체 믹스와 어떻게 상호작용하는지 듣는 것으로 시작하는데, 저음, 중음, 고음과 같은 특정 주파수에 집중합니다. 맥락에서 벗어나 EQ 결정을 내리지 마세요. 감산 EQ만으로 어쿠스틱 기타 사운드를 훌륭하게 만들 수 있지만, 믹스의 맥락에서 좋은 사운드가 나는 것은 아닙니다 .

귀를 주파수에 맞추는 데는 시간이 걸릴 수 있습니다. 그러나 어쿠스틱 기타 녹음에 따라 이러한 주파수에서 문제가 발생하기 시작할 가능성이 높습니다.

부미 로우엔드

붐비는 저주파 소리가 난다면 신체 공명, 실내 음향 불량 또는 근접 효과 때문일 가능성이 높습니다. 근접 효과란 어쿠스틱 기타를 마이크에 너무 가깝게 녹음하여 저음 반응이 높아지는 현상입니다.

이런 문제를 해결하는 가장 쉬운 방법은 80~100Hz 정도의 적당한 고역통과 필터를 사용하는 것입니다.

진흙 투성이의 로우-미드

대부분의 경우, 저중음의 진흙은 방의 원치 않는 공명에서 비롯됩니다. 이러한 주파수를 EQ로 제거하는 것이 어려울 때가 있는데, 이는 따뜻한 어쿠스틱 기타 톤을 유지하기 위해 실제로 원하는 주파수와 종종 같기 때문입니다.

여기서 아이디어는 균형을 찾는 것입니다 .

저는 종종 머드를 위한 컷을 만들 때 150-300Hz 사이를, 거친 오버톤과 룸 사운드를 위한 컷을 만들 때 300-1kHz 사이를 보는 것을 좋아합니다. 이 범위에서 매우 특정한 주파수가 문제를 일으키는 경우 좁은 Q 값을 사용하여 제거할 수 있습니다.

원치 않는 저중 주파수가 간헐적으로 발생한다면 대신 동적 EQ를 사용하는 것이 좋습니다. 필요할 때만 주파수를 줄이고 그 외에는 그대로 두어 따뜻한 사운드를 유지할 수 있습니다.

거친 중간 범위

사용하는 마이크와 현의 나이에 따라 기타를 압도하는 현 삐걱거리는 소리에서 거칠음을 느낄 수 있습니다. 이 경우 동적 EQ로 미묘한 컷을 사용하여 현 노이즈가 나타날 때 제거할 수 있습니다. 저는 종종 삐걱거리는 소리가 가장 두드러지는 2~5kHz 사이를 목표로 삼는 것을 좋아합니다.

틴니 고주파

다시 말하지만, 기타와 녹음에 사용된 마이크에 따라 불쾌한 깡통 같은 소리나 금속성 톤이 나는 고주파가 생길 수 있습니다. 그러나 이런 것들을 제거할 때는 조심해야 합니다. 어쿠스틱 기타에 차원감을 주는 중요한 고음을 너무 많이 제거할 수 있기 때문입니다.

저는 보통 12kHz 이상에서 부드러운 쉘프 필터나 로우패스 필터를 선택합니다.

압축

압축은 모든 현대 어쿠스틱 기타 녹음에 중요한 요소로, 역동성을 균일하게 하고 기타를 제자리에 고정시킵니다.

물론, 어떤 음악 스타일은 다른 음악보다 더 많거나 적은 압축을 요구합니다. 포크 음악에서 어쿠스틱 기타가 들리는 방식은 팝 음악에서 들리는 방식과 크게 다르며, 그 중 많은 부분이 압축 방식과 관련이 있습니다.

어쿠스틱 기타가 자연스럽게 들리게 하려면 어택 타임을 느리게 하고 릴리스 타임을 빠르게 하면 픽이나 플럭을 더 강조해 타악기 같은 사운드를 낼 수 있습니다. 반면, 트랜지언트를 제어하고 어쿠스틱 기타를 믹스에서 뒤로 밀어내고 싶다면 어택 타임을 빠르게 하고 릴리스 타임을 느리게 하면 됩니다.

그런 다음 임계값과 비율을 사용하여 압축량을 결정할 수 있습니다 .

제가 가장 좋아하는 어쿠스틱 기타 컴프레션 스타일은 '웜 허그' 컴프레션이라고 부르는 것입니다. 낮은 비율(2-3:1), 느린 어택, 빠른 릴리스, 2-5dB의 게인 감소를 사용합니다.

이 기능은 일관된 핑거피킹이나 스트러밍에 적합합니다.

튀어나오는 추가 피크가 있는 경우 더 빠른 어택 타임, 더 빠른 릴리스 타임, 더 높은 비율로 추가 컴프레서를 사용할 수 있습니다. 저는 종종 손가락으로 튕기는 어쿠스틱 기타에 두 번째 컴프레서를 사용해야 하는데, 어떤 음표는 다른 음표보다 더 두드러지는 경향이 있기 때문입니다.

첨가 EQ

어쿠스틱 기타에 효과적인 부스트의 "비밀" 목록을 제공하기는 쉽지만, 현실은 모든 어쿠스틱 기타가 다르고 어떤 기타는 특정 범위에서 다른 기타보다 더 나은 소리를 낸다는 것입니다. 그렇게 말하면서, 저는 종종 10kHz 이상에서 작은 탑 셸프 부스트를 추가하여 약간의 "반짝임"과 "공기감"을 더합니다.

10kHz가 너무 얇아 들린다면 12-15kHz까지 올릴 수 있습니다. 귀를 사용해서 무엇이 적절한지 판단하기만 하면 됩니다.

반면에, 저는 녹음에 더 따뜻함과 충만함을 주기 위해 150~250Hz 사이를 부스트하는 경우가 있습니다. 이는 특히 희소한 편곡에서 유용할 수 있습니다.

범위 할당

어쿠스틱 기타(또는 다른 악기)를 믹싱할 때 제가 좋아하는 한 가지 기술은 기타가 살 수 있는 범위를 할당하는 것입니다. 그렇게 하면 악기가 공간을 두고 서로 싸우지 않도록 할 수 있습니다.

이 경우, 어쿠스틱 기타를 주파수별로 어디에 두고 싶은지 결정하고 그 범위에서 부스트할 수 있습니다. 믹스에 있는 다른 악기에 그 범위를 주지 않았는지 확인하세요. 그러면 서로 주의를 끌기 위해 경쟁하지 않게 됩니다.

같은 범위의 다른 악기에서 작은 컷을 만들어 이 아이디어를 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다.

포화

가산 EQ만으로는 충분하지 않다면, 포화 기능을 사용해 신호에 기분 좋은 고조파를 더하는 것을 고려해 볼 수 있습니다.

테이프 채도는 어쿠스틱 기타에 제가 가장 좋아하는 도구 중 하나인데, 빈티지한 분위기에 약간의 따뜻함과 밀도를 더해주기 때문입니다. 일부 채도 플러그인은 약간의 압축도 더해서 피크와 원치 않는 거칠음을 둥글게 처리합니다.

분위기 추가

믹스에서 어쿠스틱 기타의 소리가 깨끗하고, 세련되고, 균형 잡히면 리버브를 사용하여 공간감을 줄 수 있습니다.

일부 전문 녹음 엔지니어는 녹음 과정에서 룸 마이크를 설치하여 룸의 소리를 포착하지만, 대부분의 홈 스튜디오 프로듀서는 그런 사치를 누릴 수 없습니다. 종종 그들은 공간의 본질 없이 약간 평평하거나 일차원적으로 들리는 녹음을 받습니다.

질문은, 어쿠스틱 기타에 리버브를 사용해 어떻게 더 나은 사운드를 만들 수 있을까?

그 질문에 대한 답은 믹스에 따라 달라집니다. 미묘한 스테레오 룸 리버브는 어쿠스틱 기타 주변에 물리적인 공간감을 만드는 데 좋을 수 있으며, 빈 방에서 연주할 때 들을 수 있는 것과 비슷합니다.

룸 리버브와 챔버 리버브는 자연스러운 사운드에 좋고, 홀 리버브와 플레이트 리버브는 더욱 극적인 사운드에 좋습니다.

거기서 리버브 테일의 길이를 조절하여 더 가깝거나 더 멀리 들리게 할 수 있습니다. 또한 프리 딜레이를 사용하여 드라이 사운드를 앞쪽에 두고 리버브 사운드를 뒤쪽에 두는 것을 권장합니다.

리버브 EQing

어쿠스틱 기타 트랙에 리버브를 직접 배치하는 대신 리버브 센드를 사용하는 가장 좋은 점은 젖은 신호를 EQ하여 원치 않는 주파수를 제거할 수 있다는 것입니다. 예를 들어, 리버브 센드에 로우패스 및 하이패스 필터를 적용하여 탁하거나 깡통처럼 들리지 않게 하고 중음에 더 집중할 수 있습니다.

어쿠스틱 기타 패닝

패닝은 스테레오 이미지 내에서 어쿠스틱 기타가 배치되는 방식에 영향을 미칩니다.

어쿠스틱 기타를 두 배로 사용하는 많은 엔지니어는 가장 넓은 사운드를 얻기 위해 기타를 왼쪽과 오른쪽으로 크게 패닝합니다. 그러나 이 접근 방식은 모든 믹스에 효과가 있는 것은 아니며 어떤 경우에는 약간 단절된 것처럼 느껴질 수 있습니다.

어쿠스틱 기타를 연주하는 레퍼런스 트랙을 듣고 스테레오 필드에서 패닝된 부분을 확인하려면 좋은 헤드폰을 사용하는 것이 좋습니다. 그런 다음 레퍼런스를 사용하여 자신의 믹스에서 결정을 내릴 수 있습니다.

최고의 어쿠스틱 기타 사운드를 찾아내다

어쿠스틱 기타는 비교적 간단한 악기이지만, 믹싱할 때는 고려해야 할 사항이 너무 많습니다. 그러나 위의 기술을 적용하면 최고의 엔지니어와 프로듀서의 믹스와 비슷한 사운드를 얻을 수 있습니다.

재미있게 섞고, 실험하는 것을 두려워하지 마세요!

 

 

 

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