로직 프로 X 미디 레슨

인생을 바꾼 10가지 믹싱 팁!

WIXX 2022. 7. 19. 16:44
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"요즘엔 이런 비디오의 제목이 촌스럽다는것을 압니다. 그러나 이것이 단순히 비디오를 만들기 위한 목적은 아닙니다. 실제로 이 10가지 팁이 저에겐 큰 역할을 했습니다.

전문적인 사운드를 개발하는데 도움을 주고 돈을 벌수있을만한 결과물을 만들고 싶다면 이 팁중 어느것도 놓치고 싶지 않을 것입니다."

 

팁 1 : 킥과 베이스를 제외한 모든 사운드의 저음역대 깎기

 

서브 베이스 주파수가 없다고 생각 하더라도 킥과 베이스를 제외한 모든 악기에서 서브 기반 주파수를 제거하는것입니다.

예를 들어, 서브 베이스를 방해하고 무디한 부분의 [muddy adjective (DIRTY)] 숨겨진 아티팩드를 이 하이햇을 사용해 보겠습니다.

https://youtu.be/cU0tHoyJYjo?t=46

 

하이햇은 고주파수 악기이기 때문에 결코 로우컷을 해야한다고 생각하지 않을것입니다. 하지만 이큐를 불러와서 아날라이저를 실행시키면 하이햇에 저주파수가 있다는것을 알수 있습니다.

악기의 편성이 많으면 믹스에 저주파수가 지저분할경우 많은 헤드룸을 잃게 되고 궁극적으로 서브베이스가 탁한 소리를 내게 될것입니다.

아무 이큐 플러그인을 불러와서 로우컷 필터를 켜고

40~80 헤르츠의 사이의 모든 저주파 인공물들을 잘라냅니다.

이곳이 서브베이스가 가장 강한 곳이죠.

하이햇의 사운드를 훼손 하지 않으면서 모든 무디한 부분들을 제거하여 서브베이스가 숨을 쉴수 있도록 해줍니다.

 

 

팁 2 : 프리랜서 믹싱 비즈니스 구축하기

 

"이 팁은 내 인생을 크게 바꿔 놓았습니다"

 

실제로 음악을 믹싱하는 방법을 알고 있는 사람들보다 노래하거나 음악을 만드는 것을 좋아하는 사람들이 훨씬 더 많다는 것을 이해 해야한다는 것입니다. 이는 프리랜서 믹싱 엔지니어에 대한 엄청난 기회와 수요가 있음을 의미합니다.

"유튜브로 수입을 얻기 전까지는 사운드 뱅크 프리셋이나 강의 코스 플랫폼이나 프로젝트를 판매하였고, 프리랜서 믹싱 엔지니어로 돈을 벌때는 믹싱하는것만으로 한 달에 약 6,000달러~10,000 달러 정도 벌었습니다."

(어마어마 하네요)

"그 덕분에 자동차 정비소에서 일을 그만두고 음악에 풀타임으로 집중할 수 있었습니다.

당신이 음악에 풀타임으로 집중할 수 있을때 이 영상의 내용에 반드시 집중해주세요."

 

"칸예웨스트, 캐이티페리, 아비치 등 유명한 아티스트와 일한것만큼 주요 크레딧이 없어도 상관하지마세요.

그들은 단지 당신이 노래를 믹싱하는 방법을 알고 있는지 알고 싶어하며 그것이 당신이 정말로 필요로 하는 모든 증거입니다.잃을 것이 없습니다."

 

"2016년에 믹싱 사업을 시작할 때 주요 크레딧이 없었습니다. 그들은 그럼에도 불구하고 내 믹싱을 선택했기 때문입니다."

soundbetter 라는 사이트나 airgigs , fiverr 같은 사이트에 뮤지션들이 쉽게 접근 할 수 있습니다.

https://www.fiverr.com/search/gigs?query=mixing%20and%20mastering&source=main_banner&acmpl=1&search_in=everywhere&search-autocomplete-original-term=mixing%20&search-autocomplete-available=true&search-autocomplete-type=suggest&search-autocomplete-position=1

 

 

믹싱을 할 수 있다면, 시작하세요!

 

 

팁 3 : "레퍼런스 2" 플러그인을 사용하여 믹스를 전문 믹스와 비교

이것보다 더 전문믹스에 가까운 방법은 없습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=S4nhgTxsxF4&t=29s&ab_channel=MasteringTheMix

 

레퍼런스 플러그인으로 레퍼런스 곡 파일을 드래그 합니다.

유사한 레벨의 위치와 매치 셋팅을 한 후, 모니터를 해줍니다. 바로바로 전환이 가능하기때문에 순간적으로 비교가 가능합니다.

그러면 내 믹스에서 몇가지 부족한점들을 분명히 들을 수 있습니다. 베이스와 리드소리의 비율이 달라 베이스가 너무 크고 하이햇도 약간 음침한 느낌입니다.

 

그래서 바로바로 비교하면서 부족한 레벨의 밸런스를 맞춰줍니다.

 

더 명확하게 하기 위해 레퍼런스의 원하는 주파수를 솔로로 만들어 내 믹스의 주파수 부분별로 비교를 할 수 있습니다.

볼륨을 조절해서 밸런스를 맞추거나,

이큐를 이용해서 캐릭터를 좀더 만질수도 있겠죠

 

방구석 믹스, 가능해졌습니다.

 

팁 4 : 리버브에 이큐잉을 하세요!

 

리버브는 믹스에 추가할 수 있는 가장 #넓은 전체 #스펙트럼 사운드입니다.

즉, 리버브는 큰 소리일수록, 많은 공간을 차지하고 믹스에 많은 무디사운드를 추가 할 수 있습니다.

악기에 리버브 플러그인을 추가하는 것은 너무나도 쉽습니다.

믹싱을 막 시작했을 시기에, 모든 악기에 리버브를 추가하고 있었습니다. 왜 내 노래를 크게 만들 수 없는지 알수 없었습니다.

간단한 대답은, 리버브가 너~무 많아서 여기저기로 퍼져서 너무 많이 #헤드룸 을 차지하는 것이였습니다.

 

예를들어 클랩소리에 리버브를 넣어보겠습니다.

여기서 믹스를 100프로로 주고,

이미저과, #이큐 를 불러와서 #잔향 을 체크합니다.

리버브를 주었을때의 잔향의 방출이 너무 너무 넓어서 나온다는것을 알 수 있습니다.

스테레오 이미지는 그렇다고 칩시다. 괜찮습니다.

리버브가 하는 일은 사운드에 폭을 추가하는 것 뿐 아니라 이 리버브에서 방출되는 주파수도 살펴봅니다.

리버브는 현재 이큐 스펙트럼 전체에 주파수를 가지고 있습니다.

이것은 엄청 큰 사운드입니다.

우리는 이것을 tame (길들이다, 부드럽게하다) 해야합니다.

그렇지 않으면 다른소리들도 쌓이고쌓여서 망치게 될겁니다.

요즘 모든 리버브 플러그인에는 이큐 모듈이 있습니다.

빈티지 발할라 플러그인은 가장 좋아하는 리버브 플러그인입니다.

제가 하려고 하는것은 리버브에서 저주파를 필터링 하는 것입니다.

이것은 리버브의 품질을 망치지 않을 것입니다.

리버브가 믹스에 맞도록 하고, 최대 500 헤르츠까지 올려줍니다.

또한 하이컷 이큐 필터를 약간 아래로 당겨 리버브에서 히스 소리를 제거하고 믹스에 맞춰 조정합니다.

 

너무 많은 공간을 차지할 정도로 개방된 리버브는 거의 사용하지 않습니다.

따라서 이렇게 #리버브 믹스를 제공하면, 똑같은 리버브처럼 들리겠지만 이 리버브가 믹스 전체에 어울리게 됩니다.

 

팁 5 : #모노 로 믹스의 #균형 을 잡아보세요.

 

스테레오에서 믹스 밸런싱의 문제는 내가 와이드 사운드에서 가짜 라우드니스라고 부르는 것이 많다는 것입니다.

모노로 들었을때와 #스테레오 로 들었을때 스테레오가 훨씬 더 크고 풍성하게 들리지만 실제로 더 크지는 않습니다.

넓고 시끄러운 소리의 환상을 없애기 위해 마스터 페이더로 가서 노래를 모노로 들리게 하는 플러그인을 가져 올것입니다.

모노로 전환하고 이제 내 전체 믹스를 들어봅니다.

이제 각 악기를 적절하게 조정합니다.

특히 드럼에 효과가 있고, 이것은 인생을 바꾸는것과 같았습니다.

팁 6 : 믹스를 하루에 다 끝내지 마세요!

 

컴퓨터 앞에서 음악을 만든 날 끝없는 시간동안 만들게 된 후, 그동안의 정신적 스트레스를 받아 두뇌와 귀에는 휴식이 필요합니다. 눈이 아프고 귀가 긴장되고 두뇌가 피곤하므로 휴식을 취해야 합니다.

음악의 역동성과 주파수를 올바르게 들을 수 없도록 하는 피로감으로인해 실제로 효과적인 믹싱 엔지니어가 되지 못할 것입니다.

 

그래서 다음에 곡을 쓸때 그 노래를 #완성 하고 흥을 돋우게 되어 기쁠것입니다.

가능한 휴식을 취하세요.

다음날 일어나서 전용 믹싱 #세션 을 설정하세요. 그러면 믹스의 결과가 그 전보다 10배 더 좋아질것이라고 보장합니다.

 

 

팁 7: 레이어한 악기들을 결합하세요.

 

#믹싱 은 정리하는 게임입니다.

깨끗하게 보는것은 효과적으로 #믹스 하는데 도움이 됩니다.

예를 들어 이 드럼비트를 사용하겠습니다.

믹싱세션을 위해 이 비트에서 설정하는것을 보여드리겠습니다.

 

여기서 우리는 동일한 작업을 수행하는 3개의 #하이햇 #레이어 가 있음을 알 수 있습니다.

이것을 하나의 단일 레이어로 좁힐 수 있는 쉬운 방법이 있습니다.

바운스 인 플레이스로 합칩니다.

 

*여기서 합치는것에 대한 두려움을 없애세요. #밸런스 를 맞게 했다면 과감하게 합치세요.

만약 잘못 했다면 #바운스 하기전 트랙을 다시 조정하면 됩니다.

 

여기 클랩사운드도 두개의 레이어가있습니다.

이것도 합치세요. 믹스에서 필요한 사운드 조정이 끝났다면 합치면 됩니다.

 

5개의 #트랙 이였지만, 줄여서 2개의 #악기 로 인식할수 있게 되었습니다.

가능한 트랙을 줄이면 깨끗하고 최소한으로 보이기 때문에 믹싱 프로세스를 쉽게 할수 있습니다.

 

팁 8 : 당신의 노래를 믹싱한 다음 전문가를 고용하여 같은 노래를 믹싱하십시오.

 

* 이 팁은 저도 직접 해보았는데요, 많은 도움이 되었습니다.

앨범용으로 믹스를 맡기면서 나도 직접 해보고 믹스가 완료 되었을때 내가 한 믹스랑 비교 해 보는것이죠.

 

이렇게 하면 믹싱 기술이 부족한 부분과 필요한 부분을 정확히 파악할 수 있습니다.

 

사이트에 들어가서 유명한 크래딧이 있는 전문 #믹스 #엔지니어 를 찾으세요.

전문 엔지니어들은 아날로그 장비를 이용해 당신의 믹스를 실행 할 것이므로 분명한 차이가 있을것입니다.

팁 9 : #스튜디오 #모니터 스피커와 헤드폰에 투자하세요.

 

#애플 #이어폰 이라던지 #닥터드레 #헤드폰 같은 #소비자 등급의 기어는 #청취용 이기때문에 이러한 스튜디오 급의 장비는 아니며, 이러한 스테레오 시스템은 플렛한 실제 사운드를 제공하지 않는다는 것입니다.

 

문제는 사운드가 있는 그대로 들리지 않다는 것입니다.

마지막 팁 : 다른 사람을 위한 믹스 - 잠시 무료로 해야 하는 경우

 

#무료 로 하더하도, 다른사람의 음악을 믹스 해주는것은 자신의 믹싱 #기술 을 #개발 하는 가장 좋은 방법입니다.

믹싱은 매우 논리적이므로 당신의 것이 아닌 노래로 믹싱을 할때 접근하고 연습하기가 훨씬 더 쉽습니다.

 

당신의 #음악 을 #믹싱 하지 말라는것이 아닙니다.

자신의 음악을 믹싱하는 것의 문제는 당신이 가지고 있는 음악의 패턴이 너무 익숙해진다는 것입니다.

다른 사람의 감정의 음악을 #논리적 으로 만지는 #연습 이 필요하다는 것입니다.

그러면 당신의 음악도 논리적으로 믹스 할 수 있게 됩니다.

 

 

 

 

이상, 10가지 #믹싱 #팁 을 다루어 보았습니다

중간에 #레퍼런스 #플러그인 참 유용해 보이네요.

 

 

도움이 되셨길 바라며 이만 줄이겠습니다.

 

 

 

 

 

#레슨 장소 : 강남구 논현동

#레슨문의 : #카카오톡 아이디 : jwix

 

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