왜 아무도 당신의 노래를 듣지 않는가

출처 : https://emastered.com/blog/why-no-one-listens-to-your-songs

디지털 혁명 덕분에 음악에 대한 전례 없는 접근성을 갖춘 시대에 야심 찬 음악가들은 놀라운 기회와 엄청난 도전에 직면합니다. 전 세계 청중과 음악을 만들고 공유할 수 있는 능력은 손끝에 있지만 경쟁도 마찬가지입니다. 아무도 당신의 음악을 듣지 않는 것 같은 이유가 궁금했던 적이 있습니까? 그 답은 음악의 품질부터 홍보 활동과 타겟 청중에 대한 이해에 이르기까지 여러 요인의 조합에 있을 수 있습니다. 이 글에서는 아무도 자신의 음악을 듣지 않는 음악가들의 일반적인 실수를 파헤쳐 보겠습니다. 또한 음악이 마땅히 받아야 할 관심을 받을 수 있도록 돕는 실행 가능한 솔루션도 제공하겠습니다.

품질 부족

음악이 청취자에게 공감을 얻지 못하는 가장 근본적인 이유 중 하나는 품질이 부족하기 때문입니다. 여기에는 음악 제작, 작곡, 음악성의 다양한 측면이 포함됩니다.

생산 품질의 중요성

1. 믹싱 및 마스터링이 제대로 되지 않은 트랙: 청취자가 고품질 오디오 경험에 익숙해진 시대에 아마추어적이거나 비전문적으로 들리는 트랙은 간과될 것입니다. 음악이 최상의 사운드를 내도록 하려면 고품질 믹싱 및 마스터링 서비스에 투자하세요.
2. 저품질 녹음 장비: 열악한 장비로 녹음하면 음악의 충실도와 디테일이 손실될 수 있습니다. 괜찮은 녹음 장비에 투자하거나 전문 녹음 스튜디오를 찾는 것을 고려하세요.

작곡과 작사의 역할

1. 영감을 주지 않는 가사: 가사는 청중과 감정적으로 소통하는 강력한 도구입니다. 가사에 깊이, 독창성 또는 공감이 부족하면 청취자는 금방 관심을 잃을 수 있습니다.
2. 예측 가능한 멜로디: 진부한 패턴을 따르거나 기억에 남는 후렴구가 없는 멜로디는 당신의 음악을 잊기 쉽게 만들 수 있습니다. 독특한 멜로디와 노래 구조를 실험하여 눈에 띄세요.

재능 있는 음악가의 필요성

1. 악기 연주 기술 부족: 악기 연주에 어려움을 겪는 음악가들은 매력적인 음악을 만드는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 정기적인 연습과 레슨은 기술을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다.
2. 약한 보컬 퍼포먼스: 보컬리스트라면 강하고 감정적인 보컬 전달이 필수적입니다. 보컬 코칭을 고려하여 퍼포먼스를 향상시키세요.

비효율적인 홍보

아무리 좋은 음악이 있어도 효과적으로 홍보하지 않으면 인기를 얻지 못합니다. 많은 음악가가 좋은 음악을 만들면 청취자가 자동으로 찾을 것이라고 생각하는 함정에 빠집니다. 그러나 오늘날 포화된 음악 시장에서는 적극적인 홍보가 필수적입니다.

"만들면 사람들이 온다"는 오해

1. 마케팅의 중요성을 무시하다: 마케팅은 음악 홍보의 중요한 측면입니다. 음악 마케팅의 기본을 배우거나 전문가의 도움을 받아 홍보 전략을 만드세요.
2. 소셜 미디어와 온라인 플랫폼을 활용하지 않음: 소셜 미디어와 스트리밍 플랫폼은 청중에게 다가가는 강력한 도구입니다. 매력적인 콘텐츠를 정기적으로 게시하고 팬과 소통하여 강력한 온라인 존재감을 확립하세요.

매력적인 온라인 존재감의 힘

1. 전문적인 웹사이트 구축: 잘 디자인된 웹사이트는 온라인 허브 역할을 할 수 있습니다. 음악을 선보이고, 아티스트로서의 당신에 대한 정보를 제공하며, 팬들이 당신과 소통할 수 있도록 해야 합니다.
2. 소셜 미디어에서 팬과 소통하기: 소셜 미디어 플랫폼을 사용하면 청중과 개인적인 차원에서 소통할 수 있습니다. 댓글에 답하고, 비하인드 스토리를 공유하고, 팔로워의 참여를 유지하세요.

스트리밍 플랫폼을 효과적으로 활용하기

1. 플레이리스트와 알고리즘의 역할: Spotify와 같은 스트리밍 플랫폼은 알고리즘과 사용자가 생성한 플레이리스트에 의존합니다. 음악을 플레이리스트에 소개하는 방법을 조사하고 알고리즘이 작동하는 방식을 이해하세요.
2. 인플루언서 및 다른 아티스트와의 협업: 인플루언서 또는 다른 뮤지션과 협업하면 새로운 청중에게 음악을 소개할 수 있습니다. 잠재적인 협업자를 파악하고 설득력 있는 제안으로 그들에게 다가가세요.

타겟 고객을 무시하다

타겟 청중을 이해하고 그들에게 맞춰주는 것은 그들의 관심과 충성도를 얻는 데 매우 중요합니다. 이 측면을 무시하면 음악이 귀머거리 귀에 들어오지 않을 수 있습니다.

이상적인 청취자 이해하기

1. 인구통계 및 심리통계: 나이, 성별, 관심사, 라이프스타일을 포함하여 이상적인 청취자에 대한 자세한 페르소나를 만듭니다.
2. 음악 선호도 및 습관: 타겟 고객이 어떤 장르와 아티스트를 좋아하는지 이해하세요. 이 지식은 음악 제작 및 마케팅 노력에 도움이 될 것입니다.

청중에 맞춰 음악을 맞춤화하세요

1. 장르 및 스타일 고려 사항: 창의적으로 자신을 표현하는 것이 중요하지만, 타겟 청중의 선호도에 맞춰 음악을 조정하는 것도 고려하세요.
2. 공감할 수 있고 감정적으로 공감되는 콘텐츠 제작: 청중의 경험과 감정에 공감하는 노래를 쓰세요. 이를 통해 청취자와 더 깊은 유대감을 형성할 수 있습니다.

피드백과 반복의 중요성

1. 청중의 의견 경청: 긍정적이든 부정적이든 팬들의 피드백에 주의를 기울이세요. 이를 활용하여 음악과 홍보 전략에 대한 정보에 입각한 결정을 내리세요.
2. 사운드를 적응시키고 발전시키세요: 아티스트로서 적응하고 성장할 의지가 있어야 합니다. 청중에게 공감되는 새로운 스타일과 사운드를 실험하는 것을 두려워하지 마세요.

네트워킹 기회를 간과하다

음악은 협업적인 예술 형태이며, 업계 내에서 네트워크를 구축하는 것은 성공에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

음악 산업의 협력적 성격

1. 다른 음악가들과 관계 구축: 동료 음악가들과 네트워크를 구축하면 협업 및 상호 지원의 기회가 생길 수 있습니다.
2. 음악 프로듀서, 매니저, 프로모터를 통한 기회: 사운드를 향상시켜 줄 프로듀서부터 경력을 안내해 줄 매니저까지, 음악 사업을 탐색하는 데 도움을 줄 수 있는 업계 전문가와 소통하세요.

라이브 공연의 가치

1. 노출을 위한 기깅과 투어: 라이브 공연을 통해 새로운 청중에게 음악을 노출하고 헌신적인 팬층을 형성할 수 있습니다. 지역 기그에서 시작하여 거기서 확장합니다.
2. 라이브 이벤트 및 페스티벌에서 네트워킹: 업계 이벤트 및 페스티벌에 참석하면 귀중한 네트워킹 기회가 제공됩니다. 대면 연결의 힘을 과소평가하지 마십시오.

온라인 커뮤니티 활용

1. 포럼과 소셜 그룹에 가입하기: 음악에 전념하는 온라인 커뮤니티는 지식과 기회의 보고입니다. 토론에 참여하고 적절한 곳에서 음악을 공유하세요.
2. 온라인 협업에 참여하기: 다른 아티스트와 온라인에서 협업하면 도달 범위를 넓히고 새로운 청취자에게 음악을 소개할 수 있습니다. SoundCloud 및 Bandcamp와 같은 플랫폼에서 협업 기회를 찾아보세요.

수많은 음악가가 주목을 받기 위해 경쟁하는 세상에서, 아무도 당신의 음악을 듣지 않는 이유를 이해하는 것이 개선을 향한 첫 걸음입니다. 음악의 품질이든, 홍보 활동이든, 타겟 청중에 대한 이해이든, 네트워킹 기술이든, 이러한 문제를 해결하기 위해 취할 수 있는 실행 가능한 단계가 있습니다.

음악 산업에서 성공하려면 종종 끈기, 적응력, 실수로부터 배우려는 의지가 필요하다는 것을 기억하세요. 자신의 기술과 음악 홍보에 대한 접근 방식을 개선하기 위해 지속적으로 노력하면 더 많은 청중에게 음악을 들려주고 감상할 가능성을 높일 수 있습니다. 따라서 초기 좌절에 낙담하지 마세요. 대신 음악적 성공을 향한 여정의 디딤돌로 활용하세요.

 

 

 

 

 

 

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