프로처럼 음악을 듣는 방법

일상 생활을 하면서 음악을 듣는 것은 흔하고 즐거운 경험입니다. 좋아하는 플레이리스트를 들고 출근하든, 에너지 넘치는 트랙을 틀고 공원에서 조깅을 하든, 배경 음악을 틀고 저녁을 요리하든, 음악은 이런 순간을 더욱 흥미진진하게 만들 수 있습니다.

하지만 배경에서 음악을 재생하는 것과 진정으로 음악을 듣는 것에는 차이가 있습니다. 음악에 적극적으로 참여하면 음악에 대한 더 깊은 감상과 이해가 가능해질 수 있으며, 특히 음악을 만드는 사람에게는 그렇습니다.

불행히도 많은 사람들, 심지어 음악에 열정적인 사람들조차도 항상 적극적으로 듣는 법을 알지 못합니다. 결국, 적극적 경청은 음악을 듣는 것만이 아니라, 음악에 몰두하고 온전히 경험하는 것입니다.

이 글에서는 적극적 경청의 예술, 음악을 사랑하는 모든 사람에게 중요한 이유, 그리고 요즘 음악을 들을 수 있는 다양한 매체에 대해 알아보겠습니다. 이 글을 통해 여러분이 이 예술 형식에 대해 더 풍부하고 정보에 입각한 감상을 하게 되시기를 바랍니다.

적극적인 청취자가 되는 방법

먼저, 청취 경험에 완전히 몰입하는 데 도움이 되는 몇 가지 주요 전략을 살펴보겠습니다.

노래의 구조에 집중하세요

음악을 적극적으로 듣는 가장 좋은 방법 중 하나는 음악의 구조를 이해하는 것 입니다 .

구조에 주의를 기울이면 작품의 청사진이나 조감도를 어느 정도 얻을 수 있습니다.

내가 듣고 싶어하는 핵심 요소 중 하나는 반복 입니다 . 많은 노래가 코러스와 구절과 같은 반복되는 섹션에 의존하여 친숙함을 만듭니다. 코러스는 청취자를 사로잡는 것입니다 . 클래식 음악에서도 특정 반복 모티브를 들을 수 있습니다.

그런 다음, 멜로디나 악기 편성의 미세한 변화와 같은 이러한 반복 내에서 의 변화 를 들어보세요 . 이는 청취자를 계속 참여시키는 작은 변화입니다. 그렇지 않으면 우리는 반복해서 음악을 듣게 될 것입니다.

멜로디 와 하모니 역시 노래의 구조에서 중요한 요소입니다.

멜로디는 노래가 중심으로 돌아가는 주요 음표 시퀀스인 반면, 하모니는 멜로디를 뒷받침하거나 풍부하게 하는 지원 코드를 제공합니다. 저는 이러한 요소들이 어떻게 상호 작용하는지에 집중하고 음표를 작성하여 음악에서 동일한 구조적 특성을 사용할 수 있도록 시간을 할애하는 것이 좋습니다.

음색과 질감을 탐험하세요

음악을 감정적 관점에서 이해하는 것도 중요합니다. 결국 음악은 예술이고 예술은 감정을 전달해야 합니다! 음악을 듣는 동안 몇 가지 질문을 해보세요. 음악은 어떤 분위기를 전달할까요? 기쁨, 슬픔, 흥분 또는 평온함을 불러일으키나요? 이러한 감정은 복잡할 수도 있습니다.

예를 들어, 샘 쿡의 "A Change Is Gonna Come"을 듣는다면, 향수, 희망 또는 숙고를 느낄 수 있습니다. 반면에 블랙 플래그의 "Rise Above"를 듣는다면, 더 활기차고, 경련성 또는 반항적인 느낌을 받을 수 있습니다.

감정에 귀를 기울이면 음악과 더 깊이 연결되고, 음악의 예술성을 감상할 수 있습니다.

노래 전체를 전체적으로 측정한 후에는 개별 악기의 음색을 조정하기 시작합니다 . 음색은 다른 소리와 구별되는 소리의 고유한 품질이나 색상을 말합니다.

예를 들어 재즈 곡에서는 색소폰의 따뜻하고 부드러운 사운드가 피아노의 부드럽고 미묘한 음표와 어우러져 풍부하고 겹겹이 쌓인 질감을 만들어낼 수 있습니다. 그러나 록 송에서는 일렉트릭 기타의 거친 왜곡과 라이브 드럼 키트의 강렬하고 박진감 넘치는 비트가 결합되어 더욱 강력하고 에너지 넘치는 질감을 만들어낼 수 있습니다.

그런 다음, 이 요소들이 서로 어떻게 균형을 이루는 지 들어보세요.

다양한 장르에서 동일한 악기 편성을 찾아볼 수 있지만, 악기의 균형은 음악에 대해 많은 것을 말해줍니다.

록 송과 재즈 곡에서 드럼, 베이스, 기타를 사용하는 것을 생각해 보세요. 두 장르 모두에서 같은 악기를 사용하는 경우가 많지만, 균형을 맞추는 방식에 따라 전반적인 사운드가 크게 달라집니다.

록 음악에서 드럼은 대개 크고 강력하며, 베이스는 강렬하고 견고하며 킥과 함께 연주되고, 기타는 종종 쇼의 스타가 되어 믹스의 전면에 등장하여 무거운 리프나 솔로 형태로 연주됩니다.

그러나 재즈 곡에서는 드럼이 더 미묘하게 믹스되는 경우가 많고, 드러머는 스틱 대신 브러시를 사용할 수도 있습니다. 베이스는 절제된 워킹 라인일 수 있고, 기타는 더 보조적인 역할을 맡아 왜곡 없이 리드미컬한 코드와 가끔 멜로디 라인을 제공할 수 있습니다.

개별 악기에 집중하다

여기서, 노래를 현미경으로 살펴보고 특정 악기에 집중하여 전체 작품에 어떻게 기여하는지 보는 것이 좋습니다 . 다음은 물어볼 수 있는 몇 가지 질문입니다.

• 노래에서 악기는 어떤 역할을 하나요? (예: 멜로디, 하모니, 리듬)
• 악기의 음색이 노래의 분위기에 어떻게 영향을 미치나요?
• 악기가 믹스의 전면에 있는가, 아니면 배경에 있는가?
• 이 악기는 노래 속의 다른 악기와 어떻게 상호 작용하나요?
• 악기에 눈에 띄는 효과가 적용되었나요(예: 리버브, 디스토션, 딜레이)?
• 노래 전체에 걸쳐 악기의 파트가 바뀌나요? 그렇다면 어떻게 바뀌나요?

특정 악기의 연주를 들을 때 음색, 음정, 역동성, 발음 등과 같은 특정한 특징에 주의를 기울이세요 .

• 톤은 소리의 질을 나타내는 것으로 밝음, 어두움, 따뜻함, 거칠음 등이 있습니다.
• 피치 는 음표가 얼마나 높거나 낮은지를 나타냅니다. 베이스 파트는 종종 낮고, 기타 솔로는 일반적으로 높습니다.
• 다이나믹은 볼륨 레벨과 시간에 따른 볼륨 레벨의 변화를 말합니다. 예를 들어, 보컬리스트는 구절에서는 조용히 노래하고 코러스에서는 마음껏 노래할 수 있습니다.
• 아티큘레이션 은 스타카토나 레가토처럼 음을 연주하는 방법 입니다 .

예를 들어, 위 트랙에서 베이스 기타에 집중한다면, 강렬하고 엇갈린 음표가 어떻게 펑키한 느낌을 주고, 트랙의 전반적인 리듬을 주도하는지 들을 수 있을 것입니다.

하지만 A Tribe Called Quest 트랙에서 베이스에 집중한다면 드럼이 주요 리듬을 맡고 있어 더 느긋한 느낌이 듭니다.

노래가 어떻게 진행되는지 살펴보세요

이제는 여러분이 듣고 있는 트랙에서 무슨 일이 일어나고 있는지 깊이 이해했을 것입니다.

이제 그 움직임이나 진행 에 대해 생각해 보시기 바랍니다 . 노래를 다시 재생하고 시작부터 끝까지의 모든 변화에 집중하면서 전체적인 영향에 기여하는 미묘하고 중요한 변화를 기록하세요.

들어봐야 할 변화로는 역동성, 템포, 악기 편성, 조성 변화 등이 있습니다.

예를 들어, 노래는 부드럽고 친밀한 피아노 인트로로 시작하여 점차 드럼, 신시사이저 등이 모두 포함된 강력하고 절정에 달하는 코러스로 이어질 수 있습니다. 볼륨 레벨이 어떻게 변하는지, 새로운 악기가 어떻게 도입되거나 제거되는지, 템포가 다른 지점에서 어떻게 빨라지거나 느려지는지 들어보세요.

이러한 변화를 식별하면서, 아티스트가 어떻게 이런 변화를 이루었는지 파악해 보세요 .

예를 들어, 휘트니 휴스턴의 상징적인 "I Will Always Love You" 연주에서는 노래의 끝 부분에 극적인 키 변화가 있습니다. 이 눈에 띄는 변화는 노래를 한 단계 더 높이고(문자 그대로) 감정적 절정을 더합니다.

퀸의 "Bohemian Rhapsody"는 또 다른 훌륭한 예인데, 이 노래는 다양한 템포, 스타일, 역동성을 가진 다양한 독특한 섹션을 거쳐 진행됩니다. 오페라 중간부에서 하드 록 헤드뱅잉 세그먼트까지, 각 변화는 노래의 내러티브에 특별한 무언가를 더합니다.

가사와 그 의미를 분석해보세요

노래의 가사를 듣고 다른 맥락을 찾아보면 곡에 대한 이해와 감상이 크게 향상될 수 있습니다.

시작하려면 Genius, AZLyrics, MetroLyrics 같은 웹사이트에서 가사를 찾아보세요.

제가 가장 좋아하는 노래 중 하나는 Genius인데, 노래의 더 깊은 의미를 밝혀주는 주석과 해석도 찾을 수 있거든요.

가사를 분석할 때는 은유, 이미지, 운율 체계, 말장난과 같은 요소에 주의를 기울이십시오. 은유는 ​​의미의 더 깊은 층을 드러낼 수 있는 반면, 생생한 이미지는 특정한 감정이나 시나리오를 불러일으키는 그림을 그릴 수 있습니다. 운율 체계와 말장난은 가사에 세련미와 예술성을 더할 수도 있습니다. 숙련된 작곡가는 말장난을 정말 잘 사용하는 경향이 있습니다.

또한 그 노래 가 쓰여진 사회적 풍토나 역사적 시기의 맥락에서 그 노래를 고려하는 것도 중요합니다 .

많은 노래는 특정 시점과 긴밀한 관련이 있으며, 가사는 그 시대의 문화적, 정치적, 개인적 문제를 반영합니다.

예를 들어, 밥 딜런의 "The Times They Are A-Changin'"은 1960년대 시민권 운동과 반전 시위의 찬가가 되었습니다. 이 노래만큼 사회적 변화와 불안의 정신을 포착한 노래는 없습니다.

빌리 홀리데이의 "Strange Fruit"도 좋은 예입니다. 이 강력한 노래는 20세기 초 아프리카계 미국인의 사형에 대한 내용으로 어두운 맥락을 가지고 있습니다. 가사는 이 시기의 인종적 폭력의 잔혹한 현실을 강조했습니다.

고품질 헤드폰 한 쌍을 구입하세요

집이나 차에 있는 스피커로 음악을 감상하는 건 전혀 문제가 없지만, 정말 노래의 핵심을 알고 싶다면 전문가용 헤드폰을 쓰는 게 좋을 것 같습니다.

"전문가용 헤드폰"이라고 할 때, AirPods를 의미하는 것은 아닙니다. 물론, AirPods는 훌륭한 사운드를 제공하지만 음악을 정확하게 표현하지는 못합니다. 반면 스튜디오 품질의 헤드폰은 리드 악기와 보컬부터 어쿠스틱 기타 줄의 삐걱거리는 소리나 스튜디오의 공기와 같은 미묘한 배경 요소에 이르기까지 모든 디테일을 들을 수 있게 해줍니다.

좋은 사운드를 제공하는 헤드폰을 찾을 때, 다음과 같은 특징을 고려하세요.

• 음질: 음악을 정확하게 표현하면서도 사운드에 변화를 주지 않는 평평하고 중립적인 사운드 프로필을 제공하는 헤드폰을 찾으세요.
• 편안함: 적극적 청취에는 종종 장시간의 세션이 포함되므로 10분 후에도 두통이 생기지 않는 편안한 이어패드와 헤드밴드가 있는 헤드폰을 구입하세요.
• 제작 품질 : 헤드폰을 오래 사용하고 싶으시죠?
• 소음 차단: 우수한 소음 차단 또는 능동적 소음 제거 기능은 외부 소리를 차단하여 음악에 온전히 집중할 수 있도록 도와줍니다.
• 주파수 응답: 넓은 주파수 응답 범위 덕분에 주파수 스펙트럼의 저음과 고음을 모두 선명하게 들을 수 있습니다.

제가 가장 좋아하는 헤드폰 추천 사항은 다음과 같습니다.

• 젠하이저 HD 650: 이 개방형 헤드폰은 가장 세부적이고 자연스러운 사운드를 내는 헤드폰 중 하나로, 오디오 애호가와 음악 프로듀서들에게 엄청난 인기를 얻은 이유입니다.
• 베이어다이나믹 DT 770 Pro: 이 폐쇄형 헤드폰은 선명하고 공간감이 있는 사운드를 제공하며, 장시간 청취에도 편안한 디자인입니다.
• 소니 WH-1000XM4: 무선 헤드폰을 찾고 있다면 이 소니 헤드폰은 최상의 음질과 업계 최고의 소음 제거 기능을 제공하며, 소음이 많은 환경에서의 청취에 적합합니다.

진지하게, 고품질 헤드폰에 투자하세요. 그러면 음악을 감상하는 방식이 크게 향상될 것입니다.

음악을 듣는 가장 좋은 방법

오늘날 음악을 감상하는 방법은 거의 무궁무진합니다.

Spotify, Apple Music, YouTube Music과 같은 스트리밍 서비스부터 비닐 레코드, 고해상도 디지털 파일과 라이브 공연까지 각 매체는 청취자에게 독특한 경험을 제공합니다.

그러나 각 매체에는 장단점이 있으며, 이러한 장단점을 이해하면 좋아하는 음악을 즐기는 가장 좋은 방법을 선택하는 데 도움이 될 수 있습니다.

음악 스트리밍 서비스

음악 스트리밍 서비스는 우리 손끝에서 다양한 노래에 접근할 수 있게 함으로써 음악을 감상하는 방식에 혁명을 일으켰습니다.

Spotify, Apple Music, Amazon Music과 같은 플랫폼은 끝없이 많은 라이브러리를 제공하여 사실상 모든 장르, 아티스트 또는 앨범을 탐색할 수 있습니다. YouTube Music은 한 걸음 더 나아가 뮤직 비디오를 반주로 볼 수 있게 해줍니다.

하지만 이러한 서비스 중 많은 서비스의 음질이 항상 최고는 아닙니다. 이는 대부분 스트리밍 서비스가 대역폭을 절약하기 위해 압축 오디오 형식을 사용하기 때문이며, 이로 인해 음악 파일의 세부 사항과 선명도가 손실될 수 있습니다.

더 높은 품질의 오디오를 원하신다면 Tidal이나 Qobuz와 같은 스트리밍 서비스를 확인해보시는 것을 추천합니다. 이들은 무손실 및 고해상도 포맷으로 스트리밍할 수 있는 옵션을 제공합니다. 결과적으로 노래를 더 정확하게 들을 수 있습니다.

스트리밍 서비스를 사용하는 것의 또 다른 단점 중 하나는 프리미엄 구독료를 내지 않으면 많은 서비스에 광고가 있다는 것입니다. 라디오 방송국에서 볼 수 있는 것과 비슷합니다. 이러한 방해는 무료 계정을 가진 모든 사람의 청취 경험을 떨어뜨릴 수 있습니다.

이러한 단점에도 불구하고 스트리밍 서비스보다 새로운 음악을 발견하거나 음악을 공유하는 더 나은 방법은 없습니다. 다양한 음악 취향에 따라 사용자 지정 재생 목록을 만들고 언제든지 들을 수 있도록 개인 라이브러리에 음악을 저장할 수 있습니다.

고급 알고리즘을 통해 이러한 플랫폼은 귀하의 청취 기록을 기반으로 유사한 음악을 추천하여 새로운 좋아하는 노래와 아티스트를 찾고 음악적 지평을 넓히는 데 도움이 됩니다. 익숙한 것을 원하든 미지의 음악 영역을 탐험하고 싶든, 음악 스트리밍 서비스는 음악을 재생하는 편리하고 다양한 방법을 제공합니다.

카세트

카세트는 확실히 음악을 감상하기에 가장 낮은 품질의 매체입니다.

아날로그 포맷은 디지털 포맷에 비해 본질적으로 충실도가 낮고, 카세트에 사용되는 자기 테이프는 배경 소음과 제한된 주파수 범위를 유발할 수 있습니다. 게다가 카세트는 시간이 지남에 따라 성능이 저하됩니다. 더 많이 재생하거나 더운 차에 오래 놓아두면 품질이 나빠집니다.

대부분의 신인 아티스트는 이 포맷으로 음악을 발매하지 않기 때문에, 여러분이 좋아하는 음악은 카세트로 듣기 어려울 수도 있습니다.

하지만 카세트의 긍정적인 측면 중 하나는 향수를 불러일으키는 매력입니다.

많은 사람들에게 카세트는 디지털 포맷이 재현할 수 없는 향수를 선사합니다. 카세트를 재생하는 물리적 행위만큼 좋은 것은 없습니다. 그것은 고유한 사운드를 지닌 만족스러운 의식이며, 그 자체로 적극적으로 탐구할 만한 사운드입니다.

CD

음질 면에서 CD는 카세트에 비해 상당한 개선을 제공합니다. 이는 디지털 형식이 더 넓은 다이내믹 레인지와 더 큰 내구성을 갖춘 깨끗하고 고음질 오디오를 제공하기 때문입니다.

카세트와 달리 CD는 시간이 지나도 품질이 떨어지지 않습니다(물론 긁히지 않는 한).

CD의 주요 장점 중 하나는 대부분 아티스트가 여전히 이 형식으로 음악을 발매한다는 것입니다. 즉, 생각할 수 있는 거의 모든 음악을 접할 수 있다는 뜻입니다. 일부 아티스트는 라이너 노트와 가사가 있는 CD를 발매하기도 하는데, 이는 음악과의 확실한 연결을 제공할 수 있습니다.

비닐 레코드

마지막으로, 우리는 바이닐 레코드를 가지고 있는데, 이는 청취와 수집에 모두 환상적인 매체입니다. 레코드를 듣는 촉각적 경험은 다른 어떤 것과도 다릅니다. 한 곡에서 다른 곡으로 쉽게 넘어갈 수 없기 때문에 들을 때는 정말 주의를 기울여야 합니다.

비닐 레코드는 최근 몇 년 동안 상당히 돌아왔고, 많은 아티스트가 비닐로 새 앨범을 발매하고 있습니다. 클래식 레코드의 재발매도 널리 판매되고 있어 비닐 선택이 풍부합니다.

비닐 레코드의 음질은 당신이 얻을 수 있는 최고 수준입니다. 아날로그 포맷은 디지털 포맷에서 놓칠 수 있는 음악의 뉘앙스를 포착합니다. 많은 오디오 애호가들이 최고라고 생각하는 청취 경험을 즐길 수 있습니다. 그러나 비닐 프레싱의 품질과 레코드 자체의 상태가 사운드에 영향을 미칠 수 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

단점은, 비닐을 수집하는 것은 보람이 있지만 비쌀 수도 있다는 것입니다. 레코드의 가격은 인기와 희소성에 따라 크게 다를 수 있습니다. 새로운 릴리스와 시대를 초월한 고전은 종종 프리미엄으로 판매되며, 특히 한정판이나 특별 프레싱인 경우 더욱 그렇습니다. 게다가 레코드 플레이어는 약간 번거로울 수 있습니다. 정기적인 세척 및 바늘 교체를 포함하여 적절한 설정 및 유지 관리가 필요합니다.

하지만 음악을 원래 대로 듣고 싶다면 이보다 더 나은 방법은 없습니다.

마지막 한 가지

당신이 프로듀서, 믹스 엔지니어, 작곡가 또는 일반적인 음악 애호가이든, 이 글이 프로처럼 적극적으로 음악을 듣는 방법에 대한 다른 관점을 제공하기를 바랍니다. 분석적 청취 과정은 처음에는 어려울 수 있지만, 더 많이 할수록 더 쉽고 즐거워질 것입니다.

 

 

 

 

 

 

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