드럼 EQ 방법

드럼은 EQ를 적용하기 가장 까다로운 악기 중 하나라고 할 수 있습니다. 전체 스펙트럼에 걸쳐 대조되는 주파수가 많고, 그것만으로 충분하지 않다면 대부분 트랙의 중추이기도 하므로 노래를 믹싱하고 마스터링할 때 제대로 적용해야 할 중요한 요소입니다.

드럼 키트 EQ에 관해서는 모든 사람에게 맞는 단일 사이즈는 없습니다. 힙합 비트의 힘을 강화하거나 어쿠스틱 재즈 키트를 앙상블의 나머지와 더 응집력 있게 들리게 하려는 경우 EQ에 대한 완전히 다른 두 가지 접근 방식이 있습니다. 그렇기 때문에 열린 마음을 유지하고 항상 작업 중인 트랙에 맞게 믹싱 기술을 조정하는 것이 중요합니다.

이 드럼 EQ 가이드에서는 드럼 EQ를 적용하는 프로세스와 가장 효과적인 접근 방식, 그리고 드럼이 제대로 믹싱되면 어떻게 들리는지 분석합니다. 기본부터 시작하므로 이전에 해본 적이 없더라도 이 기사를 끝까지 읽으면 드럼 키트의 주파수를 처리할 수 있을 것입니다.

드럼 EQing이 중요한 이유

드럼을 EQ할 때는 기본적으로 트랙의 심장 박동을 형성하고 다듬어서 모든 리듬이 음악의 나머지 부분과 조화를 이루도록 합니다. 드럼에 스포트라이트를 비추는 동시에 믹스의 다른 모든 것과 잘 어울리는지 확인하는 것입니다.

EQing은 드럼 키트의 각 요소가 자신의 목소리를 찾도록 돕고, 드럼이 서로의 발을 밟는 것처럼 보이거나 방에 잘 맞지 않는 순간을 정리합니다. 거친 부분을 매끄럽게 하고 둔한 부분을 밝게 하면 창의성과 취향을 사용하여 음악의 감정과 에너지를 끌어낼 수 있습니다.

드럼 EQ를 적용하는 것은 드럼 믹스에서 악기의 모든 요소가 완벽한 하모니를 이루며 함께 연주되고 나머지 작곡과 어우러질 수 있도록 하는 방법이라고 생각하세요.

드럼 EQ에 필요한 도구

EQ 플러그인은 빈티지 톤의 따뜻함부터 현대적인 선명도까지 드럼 녹음에 필요한 모든 것을 제공할 수 있습니다. 그러나 다양한 EQ 플러그인이 넘쳐나므로 적합한 플러그인을 찾는 것은 약간 어려울 수 있지만, 찾으면 프로덕션 기술의 새로운 수준이 열립니다.

하이 패스 필터(HPF) 와 로우 패스 필터(LPF)는 드럼 믹싱에서 중요한 도구입니다. HPF는 저주파 럼블과 원치 않는 노이즈를 제거하는 반면, LPF는 고음역 주파수를 길들입니다. 함께, 그리고 올바르게 사용하면 균형 잡히고 응집력 있는 드럼 사운드를 만들 수 있습니다.

이러한 필터를 사용하면 각 드럼 구성 요소가 믹스에서 자체 공간을 차지하여 트랙의 균형을 향상시킵니다. 일반적으로 HPF는 심벌즈, 하이햇 및 톰에 적용할 수 있는 반면 로우 패스 필터는 심벌즈 어택을 부드럽게 하고 스네어 드럼의 거칠음을 줄일 수 있습니다.

다양한 유형의 EQ를 간략하게 살펴보겠습니다.

그래픽 EQ 는 간단하고 빠르고 광범위한 조정에 적합하며, 라이브 설정이나 단순함이 중요할 때 이상적입니다.

파라메트릭 EQ는 드럼 사운드에 특정 주파수 조정, 레벨 부스트 또는 컷, 대역폭 제어가 필요할 때 더욱 정밀한 기능을 제공합니다.

마지막으로, 파라메트릭 EQ의 특성과 컴프레서의 반응성을 결합한 다이내믹 EQ는 볼륨에 따라 변동하는 주파수를 처리할 때 뛰어나며 재즈나 클래식 음악과 같이 다이내믹한 장르에 적합합니다.

다음으로, 스펙트럼 분석기가 있는데 , 이 도구의 목적은 사운드의 시각적 지도를 제공하는 것입니다. 이 도구는 트랙 전체에서 주파수가 어떻게 작용하는지 보여주어 너무 붐비거나 너무 희소한 부분을 식별하는 데 도움이 됩니다.

멀티밴드 압축 은 드럼 EQing 시 중요한 효과입니다. 음악에 적응하여 특정 주파수 대역에 적절한 양의 압축이나 확장을 적용하여 믹스를 압도하지 않고 적절한 순간에 드럼이 펀치를 날릴 수 있도록 합니다.

마지막으로, 믹스의 정확하고 자연스러운 표현을 제공하는 고품질 헤드폰 과 스튜디오 모니터를 구입하세요. 이는 EQ 조정에 대한 정보에 입각한 결정을 내리는 데 필수적입니다.

드럼 EQ 가이드: 단계별 

드럼 EQ를 적용하는 것은 까다로울 수 있지만, 올바른 접근 방식과 도구를 사용하면 응집력 있고 활력이 넘치는 믹스를 만들 수 있습니다.

이제 다양한 장르의 드럼 EQing 과정을 안내해 드리겠습니다. 헤비메탈 드러머든 트랩 프로듀서든 상관없이 비트를 최상의 사운드로 만들 수 있습니다. 각 드럼 파트에 집중해야 할 주요 주파수부터 사용할 수 있는 최고의 EQ 기술과 도구까지 모든 것을 다루겠습니다.

1단계: 킥 드럼

좋은 킥 드럼 사운드를 얻으면 노래가 생동감 있게 느껴지고, 노래의 가장 좋은 특징, 즉 깊은 쿵쿵거림, 가슴을 강타하는 강렬한 사운드, 비터가 내는 만족스러운 클릭감이 극대화됩니다.

저는 저음에 약간의 주의를 기울이는 것으로 시작하는 것이 좋다고 생각합니다. 베이스 드럼이 실제로 힘을 얻는 곳은 50~60Hz 정도이므로, 여기서 부드럽게 부스트를 하면 트랙이 더 풍부하고 안정되게 느껴질 수 있습니다. 하지만 균형을 유지하는 것을 잊지 마세요. 또한 400Hz 주변을 약간 자르면 킥이 믹스를 뚫고 나가 다른 악기들 사이에서 사라지지 않는 더 선명한 사운드를 낼 수 있습니다.

비터 어택은 3~5kHz 주파수 범위에 있으므로, 거기에 부스트를 하면 비터 사운드에 선명함이 더해져 각 비트가 더욱 두드러집니다. 믹스에 선명함을 살짝 더하는 것과 같으며, 특히 샘플링된 킥 드럼을 사용하여 생동감 있고 역동적인 느낌을 유지하는 데 유용합니다.

2단계: 스네어 드럼

스네어 드럼에 EQ를 적용하려면 다른 모든 사운드를 가리지 않으면서도 청취자의 주의를 끌 수 있도록 섬세한 균형이 필요합니다.

스네어 드럼에 따뜻함과 바디감을 더하기 위해 400Hz에서 부드럽게 부스트한 다음, 3.5kHz에서 주파수를 완화하여 질감을 부드럽게 합니다. 스네어의 기본 피치 바로 아래에 있는 하이패스 필터는 저주파를 정리하는 데 좋은 도구이며, 100Hz에서 250Hz 사이의 미묘한 부스트는 스네어에 펀치감 있고 바디감 있는 사운드를 불어넣을 수 있습니다.

마지막으로, 일반적으로 900Hz, 5kHz, 10kHz 정도의 고주파 대역을 미세하게 조정하면 스네어 사운드의 공격성, 선명함, 통풍감 등을 각각 더욱 강화할 수 있습니다.

3단계: 랙 톰

좋은 사운드의 톰을 원한다면 두 가지 주요 주파수 범위에 집중해야 합니다. 240~500Hz의 중저음 주파수는 충만함과 볼륨을, 5~7kHz의 고주파 주파수는 소리에 선명도와 공격력을 더합니다.

우선, 240~500Hz 범위 내에서 조정하여 적절한 양의 바디를 다이얼 인하고, 5~7kHz 영역을 부스트하여 톰 사운드에 선명함을 더합니다. 필요하다면 500~700Hz 범위를 조정하여 상자 같은 느낌을 없애고 더 현대적인 사운드를 만들어냅니다.

특히 록이나 헤비메탈 같은 무거운 장르의 경우 톰의 자연스러운 사운드를 강화하여 본질을 보존하면서 최고의 품질을 끌어내는 것이 목표입니다.

4단계: 플로어 톰

플로어 톰은 일반적으로 랙 톰보다 다루기 쉽습니다. 주파수 스펙트럼 측면에서 킥 드럼과 톰 사이 어딘가에 있으므로 깊이가 있지만 키트의 나머지 부분과도 일관성이 있어야 합니다.

80Hz 주변에서 부스트하면 플로어 탐의 자연스러운 깊이가 향상되고 60Hz 이하의 주파수를 롤오프하면 선명도가 유지되고 저주파 클러터가 방지됩니다. 또한 5kHz 범위에서 부스트하여 물림과 선명도를 추가하는 것이 좋으며, 플로어 탐이 믹스를 뚫고 나갈 것입니다.

플로어 톰의 사운드를 개선하기 위해 할 수 있는 다른 것들이 있습니다. 예를 들어, 펀치감을 위해 60Hz-100Hz 사이를 부스트하고, 원치 않는 울림을 위해 250Hz-400Hz 범위를 잘라내는 것입니다. 마지막으로, 1kHz-2kHz 또는 약 3kHz-5kHz 사이의 미묘한 부스트는 특별한 특성을 더할 수 있습니다.

5단계: 하이햇

하이햇은 높은 음조의 강렬한 사운드로 믹스에서 쉽게 주목을 끌 수 있으므로 특별한 주의가 필요합니다.

하이햇의 경우 하이패스 필터가 가장 좋은 친구입니다. 300~500Hz 이하의 주파수를 트리밍하면 하이햇이 탁함 없이 빛날 수 있도록 무대를 비웁니다. 이렇게 하면 하이햇이 돋보이게 되지만 나머지 악기가 믹스에서 숨을 쉴 수 있는 공간도 더 생깁니다.

오픈 하이햇이 7kHz 부근에서 너무 날카롭게 울리는 것처럼 보이거나 5~6kHz 부근에서 다른 공명 피크가 있는 경우, 동적 EQ 스텝이 상황을 부드럽게 하는 데 도움이 될 수 있습니다. 동적 EQ를 사용하면 닫힌 햇에 특성을 부여하는 선명함을 잃지 않고 이러한 피크를 길들일 수 있습니다.

6단계: 심벌즈

심벌즈를 딱 맞게 조정하면 트랙을 돋보이게 할 수 있는 반짝임과 질감이 더해집니다. 하지만 그런 균형을 이루는 것은 항상 쉬운 일이 아닙니다.

심벌즈의 진정한 특성이 드러나도록 200Hz 주변의 저음 "클랭" 소리를 처리하는 것부터 시작해 보겠습니다.

다음으로, 심벌의 사운드 시그니처가 실제로 살아나는 하이엔드를 살펴보세요. 6~7kHz 사이를 약간 부스트하면 심벌의 고유한 특성을 강화하여 청취자를 압도하지 않으면서도 흥분을 더할 만큼 돋보이게 만들 수 있습니다.

심벌즈는 종종 오버헤드 마이크에 의해 포착되므로 드럼 키트의 모든 것을 조금씩 수집합니다. 여기서 하이 패스 필터가 편리해집니다. 350Hz 이하로 자르면 킥과 스네어에서 몰래 들어오는 저음 럼블이 제거되어 드럼 블리드가 줄어들고 심벌즈의 녹음이 깨끗하고 명확하게 유지됩니다.

마찬가지로 룸 마이크도 500Hz 부근에서 스네어의 박스형 소리를 일부 잡아낼 수 있습니다. 해당 주파수 부근을 약간 잘라내면 심벌즈 소리가 깨끗해지고 흐릿한 소음이 제거됩니다.

심벌즈가 너무 거칠게 들리면 10kHz 위에서 약간 낮추면 믹스에 미치는 영향을 완화하여 더 즐거운 청취 경험을 만들 수 있습니다. 여전히 만족스럽지 않다면 6kHz와 8kHz 사이에서 부스트를 시도하여 심벌즈의 사운드를 정의할 수 있습니다.

최종 결과: 어떤 소리가 나야 할까

드럼에 완벽한 EQ가 적용되면 강력하면서도 완벽한 일관성을 갖춘 방식으로 살아나며, 저항할 수 없는 박동으로 노래를 이끌어갑니다.

키트의 전반적인 사운드는 하나의 응집된 유닛처럼 느껴져야 하며, 각 드럼과 심벌즈는 완벽한 하모니로 서로 연주되어야 합니다. 전반적으로 드럼은 통합되고 역동적이며 표현력이 풍부한 악기처럼 느껴져야 하며, 노래를 앞으로 밀어붙이면서 미묘한 그루브와 강력한 드럼 비트 사이의 다양성을 강화해야 합니다.

마지막으로 기억해야 할 것은 드럼을 EQ할 때 더 큰 그림을 고려하는 것을 잊지 마세요! 드럼 자체로만 좋은 소리를 내는 것이 아니라, 트랙의 나머지 부분과 함께 연주할 때 좋은 소리를 내는 것이 중요합니다.

그러니 드럼 사운드를 미세 조정할 때 한 걸음 물러나서 믹스 전체에 어떻게 들어맞는지 생각해 보세요. 킥 드럼이 베이스 기타와 충돌하나요? 심벌즈가 보컬을 압도하나요?

믹스의 모든 다른 부분이 서로 어떻게 상호 작용하는지 확인하고 필요에 따라 조정합니다. 이런 식으로, 트랙의 다른 요소가 돋보이면서도 드럼이 정말 빛날 수 있는 균형 잡히고 세련된 믹스를 만들 수 있습니다.

드럼 믹싱을 즐겨보세요!

 

 

 

 

 

 

 

 

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