제드 (zedd) 의 음악 인터뷰 요약 내용

 

https://youtu.be/UM2zJ9NNjho

 

 

 

안녕하세요 오랜만에 포스팅 하네요.

 

제가 가장 좋아하는 아티스트중 한명인 제드(zedd) 의 인터뷰 내용이 올라왔습니다.

제드때문에 큐베이스를 한 3년 동안 사용한 적이 있습니다.

큐베이스는 미디와 오디오 편집, 그리고 사운드 이펙팅에 좋은 균형잡힌 작업 방식에 어울리죠.

44.1로 작업한다는것도 그렇고, 여러 작업 방식들을 공개 했네요.

 

자, 그럼 이 인터뷰 내용에 대한 요약을 보시죠.

이 요약은 전체적인 내용일뿐, 영상을 틀어서 한글 자막으로 보시면 더 좋습니다.

 

 

제드의 음악 발견과 청중 참여

• 제드의 음악은 팝 청취자, EDM 페스티벌 참석자, 그리고 유튜브 쇼츠와 같은 플랫폼을 통해 노출된 젊은 청취자들을 포함하여 음악 자체를 감상하는 다양한 팬층에 도달합니다 .
• 제드의 음악 발견은 주로 인스타그램 비디오, 다른 DJ의 미발표 곡, 그리고 팬의 랜덤 비디오를 통해 이루어지며, 이는 뮤지션을 위한 발견 도구로서 소셜 미디어 콘텐츠의 중요성을 강조합니다 ... .
• 제드의 매니저는 그에게 새로운 트랙을 보내는 중요한 역할을 하며, 이는 음악 큐레이션의 협력적 성격을 보여주고 그의 취향에 영향을 미칩니다 .
• AI는 개인화된 음악 발견을 향상시킬 것으로 예상되지만, 현재 제드는 새로운 음악을 찾기 위해 전통적인 방법과 개인 네트워크에 의존하고 있습니다 .

초기 음악 배경과 전자 음악으로의 전환

• 제드는 클래식 피아노로 시작한 후 12세에 드럼으로 전환하여 형제와 함께 밴드를 결성하였으며, 이는 그의 초기 음악 경험을 형성하고 전자 장치 없이 라이브 음악 공연을 소개했습니다 ... .
• 그의 전자 음악에 대한 관심은 메탈 밴드에서 전자 요소를 프로그래밍하고 노트북 기반 음악 제작을 실험하면서 점진적으로 발전하였으며, 처음에는 부수적인 취미로 시작되었습니다 ... .
• 제드 프로젝트는 빠르게 성공을 거두었고, 광범위한 투어와 드럼에서의 일시적인 휴식을 가져왔으며, 그는 나중에 라이브 공연에 드럼을 다시 통합하여 그의 쇼의 에너지와 독창성을 향상시켰습니다 ... .

라이브 공연 혁신과 기술 사용

• 제드는 투어 중 라이브 드럼과 AI 지원 스템 조작을 결합하여 매일 밤 다양한 곡과 언어로 역동적인 공연을 가능하게 하며, 광범위한 리믹스 시간 없이도 이를 실현합니다 .
• 그는 Moises와 같은 소프트웨어를 사용하여 스템을 추출하고, 이를 통해 라이브 조작과 공연의 유연성을 촉진합니다 .
• 코첼라에서 제드는 그의 DJ 세트에 라이브 록 요소와 오케스트라를 통합하여 장르를 혼합하고 실험하려는 의지를 보여주었으며, 이는 긍정적인 반응을 얻고 바이럴이 되었습니다 .

프로덕션 도구와 워크플로우

• 제드는 주로 작곡에 Cubase를 사용하고 보컬 트래킹 및 편집에 ProTools를 사용하며, ProTools의 우수한 편집 및 스트레치 알고리즘을 높이 평가합니다 ... .
• 그는 트랙을 24비트 WAV 파일로 44.1 kHz로 내보내며, 일반 소비자 장치에서 차이가 종종 눈에 띄지 않기 때문에 초고해상도 포맷보다 실용적인 청취 환경을 우선시합니다 ... .
• 그는 창의적인 자유를 유지하기 위해 템플릿을 사용하는 것보다 프로젝트를 처음부터 시작하는 것을 선호하며, 효율성을 위해 입력/출력 설정만 유지합니다 .

보컬 녹음 및 처리

• 보컬은 최소한의 마이크 세트로 녹음되며, 엔지니어가 그의 워크플로우에서 단순성과 일관성을 유지하도록 관리합니다 ... .
• 제드는 보컬 컴핑에 세심하며, 완벽한 균형과 감정 전달을 위해 모든 숨소리와 테이크를 조정하며, 이는 "Clarity"의 녹음에서 잘 드러납니다 .
• 그는 Paul Stretch와 같은 플러그인을 사용하여 보컬 샘플을 무한히 늘려 스테레오 코러스 효과와 독특한 질감을 만들어내며, 군중 보컬과 빌드업에 활용합니다 .

사운드 디자인 및 믹싱 기법

• 제드는 패치를 처음부터 디자인하기보다는 음악 아이디어를 자극하기 위해 신스 프리셋을 선택하며, 보컬과 곡의 맥락에 맞게 사운드를 조정합니다 .
• 사이드 체이닝은 킥 드럼을 위한 공간을 만들기 위해 다른 요소를 잠시 동안 덮어주는 중요한 믹싱 기법이지만, 제드는 일부 EDM 서브 장르에서 흔히 발생하는 지나치게 강한 펌핑 효과를 피하기 위해 미세한 사이드 체이닝을 선호합니다 ... .
• EDM에서 킥 드럼은 중심적이며, 공격, 서브킥, 바디 구성 요소를 포함하고 있어, 베이스 요소와의 주파수 충돌 없이 강하게 들리도록 신중한 믹싱이 필요합니다 .

편곡 및 프로그래밍

• 제드는 MIDI 파트를 수동으로 프로그래밍하며, 예측 불가능성과 음악성을 유지하기 위해 아르페지에이터를 피하고, 청취자를 놀라게 하는 무작위 음표 시퀀스로 "반짝임" 효과를 목표로 합니다 .
• 그는 믹스에서 보컬을 위한 공간을 남기는 것을 강조하며, 특히 초기 보컬 프로덕션에서 기술적 완벽성보다 감정적 영향을 우선시합니다 .

감정적 영향 및 작곡 통찰

• "Clarity"는 코드 진행과 보컬 협업 프로세스에서 시작되었으며, 여러 번의 반복, 키 조정, 그리고 진정성을 위해 군중의 챈트를 시뮬레이션하기 위해 음조가 맞지 않는 목소리를 사용하는 과정을 포함했습니다 ... .
• 제드는 보컬 감정, 특히 가수의 음역대 상단에서의 절망감과 열정의 중요성을 강조하며, 이는 "Clarity"의 독특한 힘에 기여했습니다 .
• EDM에서의 키 선택은 믹싱의 용이성과 베이스 주파수 안전성과 같은 실용적인 고려 사항에 영향을 받습니다. 예를 들어, F 단조는 서브베이스 호환성에 일반적이며, 제드의 "Clarity"는 우울한 분위기를 위해 B flat minor 11을 사용합니다 ... .

곡 완성과 진화

• 제드는 곡이 언제 완성되었는지 아는 것이 어렵다고 인정하며, "Out of Time"을 10년 동안 진화한 프로젝트로 언급하며, 적절한 보컬이 결합되었을 때 비로소 잃어버린 감정 에너지를 찾았다고 말합니다 ... .
• 그의 곡은 종종 여러 가지 영향을 혼합하며(클래식, 재즈, EDM, 록) 복잡한 레이어링을 특징으로 하며, 그는 별도의 믹싱 단계 없이 프로듀싱하면서 믹싱을 통해 이를 관리합니다 .

마스터링 철학 및 협업

• 제드는 Ozone을 사용하여 마스터링하며, 클리핑과 리미팅의 균형을 맞춘 개인 프리셋을 사용하여 전자 음악의 경우 소리 품질을 손상시키지 않으면서도 음량을 높이기 위해 클리핑을 강조합니다 .
• 그는 최종 다듬기를 위해 마스터링 엔지니어인 마이크 마시를 신뢰하며, 그 엔지니어가 자신이 복제할 수 없는 접착력과 펀치를 추가할 수 있는 능력을 높이 평가합니다 .
• 제드는 마스터링 산업의 일반적인 관행인 단순히 음량을 높이는 것에 대해 비판하며, 볼륨보다 동적 및 음조 균형의 중요성을 강조합니다 .

보코더 및 팝 프로덕션의 보컬 효과

• "The Middle"에서 제드는 전통적인 베이스와 코드 대신 보컬 하모닉스로 여러 보코더 레이어를 사용하여 보컬 소스만으로도 전체적이고 왜곡된 전기 기타와 같은 질감을 만들어냅니다 ... .
• 이러한 보컬 레이어링은 기술적으로 모두 보컬로 이루어진 싱얼롱 순간을 가능하게 하여, 목소리를 주요 음악 요소로 혁신적으로 활용하는 것을 보여줍니다 .

베이스와 킥 드럼 상호작용

• 제드는 킥을 고주파로 잘라내는 것을 드물게 하며, 전체 스펙트럼 킥을 선호하고, 베이스가 주요 음을 담고 킥이 펄스와 공격을 제공할 때 주파수 충돌을 피하기 위해 베이스를 저주파로 잘라낼 수 있습니다 ... .
• 그는 킥과 베이스를 하나의 오디오 파일로 바운스하여 매끄럽게 혼합되도록 하여, 가시적인 딥이나 방해가 되는 펄싱을 피하고 통합된 저음 느낌을 목표로 합니다 ... .
• 사이드 체인 사용은 아티스트의 선호도에 따라 다르며, 제드는 이를 미세한 믹싱 도구로 사용하고, 스크릴렉스와 같은 아티스트는 이를 두드러진 효과로 사용합니다 .

사운드 디자인 및 플러그인 사용

• 제드의 좋아하는 플러그인에는 GULFO(고급 EQ/처리 도구), Corrosion(베이스의 따뜻함과 존재감을 향상시키는 왜곡 플러그인), Decapitator(포화용), 그리고 Pi Compressor와 OTT와 같은 다양한 컴프레서가 포함되어 있으며, 이는 다이내믹과 톤을 형성하는 데 사용됩니다 ... .
• 그는 지속적인 음에 대해 피치 정확하고 자연스러운 사운드의 리버브를 유지하기 위해 Adaptive Verb와 같은 적응형 리버브 플러그인을 사용하여 음 사이의 리버브 번짐을 피합니다 .
• 새로운 질감을 찾거나 소닉 갭을 수정하기 위해 실험적인 플러그인 사용이 권장되며, 믹스의 공백을 채우기 위해 종종 왜곡과 리버브를 창의적으로 결합합니다 .

워크플로우, 조직 및 라이브 설정

• 제드는 스템, 플러그인 문제 및 프로젝트 조직 관리를 위해 엔지니어 "스키니"에 크게 의존하여 기술적 방해 없이 창의적인 측면에 집중할 수 있도록 합니다 ... .
• 그는 온라인에서 완벽하게 레이블이 붙은 스템을 저장하여 쉽게 접근하고 협업할 수 있도록 하며, 아티팩트 없이 깨끗한 프로덕션 파일을 보장하며, AI 기반 스템 분리 도구로 지원받습니다 .
• 라이브 쇼를 위해 제드는 Rekordbox에 준비된 세트를 로드한 노트북을 사용하며, 플레이리스트를 계획하지만 라이브 상황에 적응할 수 있도록 유연성을 유지하며, 음악과 동기화된 조명 및 시각 효과를 통합합니다 ... .
• 템포 변화가 플러그인 성능에 영향을 미치는 기술적 문제에도 불구하고, 제드는 효율적인 라이브 공연 및 프로덕션을 위해 그의 설정을 계속 업데이트하고 최적화합니다 .

 

💡 주요 통찰(출처): 제드의 라이브 악기 통합, 고급 프로덕션 기법, 감정적인 보컬 퍼포먼스는 진정성과 기술적 숙련도가 결합하여 다양한 청중과 플랫폼에서 공감할 수 있는 지속적인 히트곡을 만들어내는 방법을 보여줍니다.

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