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@ 믹싱 강좌 108

위상(Phase)이란 무엇인가? (그리고 왜 중요한가?)

위상은 주기적 파형이 주어진 시간에 주기의 어느 위치에 있는지를 설명합니다. 동일하거나 조화적으로 관련된 주기를 가진 두 개 이상의 파형 사이의 시간적 관계는 위상 차이를 측정합니다.위상 관계는 오디오 제작의 모든 단계에서 매우 중요합니다. 녹음 중이든 제작 후반 단계이든 위상이 맞지 않는 파형이 생기면 믹스에 엄청난 피해를 입힙니다. 이러한 위상이 맞지 않는 파형은 위상 취소라는 불쾌한 현상을 초래합니다.이 글에서는 위상 취소에 대해 자세히 알아보겠습니다. 위상 취소의 원인은 무엇이고, 어떻게 식별할 수 있는지, 그리고 궁극적으로 위상 취소에 대해 무엇을 할 수 있는지 알아보겠습니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.위상 대 극성 - 차이점이 있습니다위상과 위상 취소에 대해 알아보기 전에 먼저 극성 개념..

@ 믹싱 강좌 2024.12.09

마스터링 중에 공명을 제거해야 할까요?

공명은 불쾌하고 피곤한 음색으로 믹스를 오염시킵니다.  믹싱 중에 각 채널에서 문제가 되는 공명을 효과적으로 모두 길들인다 하더라도, 채널을 결합하면 더 많은 공명이 나타나는 것을 알 수 있습니다. 이제 스스로에게 물어보세요... 마스터링하는 동안 이런 공명을 제거할 수 있을까요? 아니면 사운드가 망가질까요? 공명 제거는 꽤 파괴적인 과정이 될 수 있습니다. 과도하게 하면 믹스가 이상한 필터가 있어서 얇게 들리기 시작합니다. 하지만 공명 문제를 그대로 두고 싶지는 않을 겁니다… 이 블로그에서는 믹스를 망치지 않고 마스터링 중에 공명 문제를 해결하는 방법을 보여드리겠습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.  공명 제거가 내 마스터에게 어떤 문제를 일으킬 수 있나요?공명을 동적으로 길들이는 것은 높은 Q..

@ 믹싱 강좌 2024.12.09

REFERENCE의 가장 강력한 기능: 레벨 라인

우리의 참고 자료 플러그인은 음악 제작을 변화시킬 강력한 기능으로 가득 차 있습니다. 그럼에도 불구하고 REFERENCE의 가장 강력한 도구는 가장 절제된 도구 중 하나이기도 합니다. 겸손한 Level Line입니다. REFERENCE의 Level Line을 사용하면 좋아하는 프로가 제작한 트랙처럼 음악을 들리게 하는 데 필요한 정확한 EQ 곡선을 만들 수 있습니다. 무엇보다도 사용하기 쉽고 직관적입니다. 이 게시물에서는 REFERENCE와 레벨 라인 기능을 살펴보고, 이 기능을 사용하여 믹스와 마스터의 사운드를 향상시키는 방법에 대한 자세한 지침을 제공합니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요. REFERENCE로 좋아하는 음악의 사운드를 재현하세요 좋아하는 음악의 사운드를 구현하고 싶으신가요? 글쎄요, ..

@ 믹싱 강좌 2024.12.09

오토메이션의 힘: 트랙에서 최대한 활용하기 위한 팁

오토메이션은 엔지니어가 사용할 수 있는 가장 강력한 도구 중 하나이지만, 많은 사람이 이를 활용하지 않거나 최대한 활용하지 않습니다. 이 게시물에서는 오토메이션이 무엇인지, 자동화 모드를 살펴보고, 자체 프로덕션에 오토메이션을 배포하기 위한 몇 가지 팁과 요령을 알려드립니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.오토메이션이란 무엇이고 왜 사용해야 할까요?오토메이션은 재생 중에 컴퓨터(이 경우 DAW)가 조정이나 조정을 수행하도록 하는 화려한 단어입니다. 즉, DAW가 원하는 대로, 원하는 대로, 원하는 장소에서 매개변수를 변경하도록 프로그래밍할 수 있다는 의미입니다. 오토메이션이라는 개념은 엔지니어가 모든 노브, 페이더, 스위치 동작을 손으로 해야 했던 오래된 아날로그 시절의 잔재입니다. 실제로 재생 중에 미..

@ 믹싱 강좌 2024.12.07

믹스에서 공간을 놓고 싸우는 채널을 수정하는 방법

혼잡하고, 혼란스럽고, 흐릿합니다. 이것은 누군가가 여러분의 믹스를 설명할 때 듣고 싶지 않은 세 단어입니다.  하지만 세션에서 서로 충돌하는 채널이 공간을 두고 경쟁할 때는 이런 일이 발생합니다.  베이스의 저주파가 킥과 겹치면서 소리가 약하고 얇게 들리고, 전체 믹스에서 귀중한 헤드룸이 사라지는 현상을 경험해 보셨을 것입니다.  아니면 피아노, 기타, 신시사이저가 중음역대를 지배해서 보컬을 알아들을 수 없게 만드는 곡을 믹싱했을 수도 있습니다. 그리고 EQ를 사용해서 보컬을 뚫고 나가게 하니까 거칠게 들리는군요… 당신만 그런 게 아닙니다! 이는 모든 아티스트, 프로듀서, 믹스 엔지니어가 모든 세션에서 처리해야 하는 문제입니다. 이 게시물에서는 충돌하는 채널을 처리하는 매우 효과적이고 완전히 새로운 방..

@ 믹싱 강좌 2024.12.07

킥을 레이어링 하는방법

https://youtu.be/K33tis_zCK0   음악 제작의 세계에서 완벽한 킥 사운드를 만드는 것은 맛있는 버거를 조립하는 것과 같습니다. 만족스러운 경험을 만들어내기 위해 혼합된 풍미의 심포니입니다. 그러나 재료를 쌓는 것처럼 킥을 겹쳐 쌓는 기술은 섬세한 균형을 요구합니다.  야심 찬 음악 프로듀서는 요리 예술가와 마찬가지로 위상 상쇄라는 현상에 종종 직면하게 됩니다. 이 복잡한 음파의 춤은 트랙을 청각적으로 탁월하게 만들거나, 무의식적으로 소리의 몰락으로 이어질 수 있습니다.  이 블로그 게시물에서 우리는 레이어링 킥과 관련된 위상 취소의 핵심으로 모험을 떠납니다. 우리는 당신의 레이어링 킥을 그 어느 때보다 빛나게 만들어 줄 간단한 솔루션을 제공할 것입니다. 맛있는 버거를 만들고 있다고 ..

@ 믹싱 강좌 2024.12.07

마스터링 시 매우 깨끗한 베이스 사운드를 얻는 방법

저음을 다루는 것은 아마도 마스터링에서 가장 어려운 측면일 것입니다. 음향 처리된 방에서 훌륭한 사운드의 스튜디오 모니터로 작업하더라도 말입니다. 그래서 많은 아마추어 마스터링 작업에서 베이스가 부족하거나 저음이 너무 많은 것입니다.이 게시물에서는 효과적인 음향 처리와 모니터링, 적절한 게인 스테이징, 적절한 EQ 조정을 포함하여 마스터에서 깨끗한 저음을 얻기 위한 몇 가지 팁과 요령을 살펴보겠습니다.스튜디오에 베이스 트랩 설치어떤 유형의 음악을 작업하든, 스튜디오의 음향은 항상 제작에 영향을 미칩니다. 인더박스 워크플로를 사용하더라도 음향적으로 열악한 방에서 믹싱과 마스터링을 하면 제작 결정에 영향을 미쳐 만족스럽지 못한 결과를 얻게 됩니다. 저주파에 관해서, 처리되지 않은 프로덕션 공간에서 마주치는 ..

@ 믹싱 강좌 2024.12.06

거칠게 들리지 않으면서도 보컬을 빛나게 하는 EQ 방법

리드 보컬은 대부분의 현대 음악의 주요 초점입니다. 결과적으로, 강력한 보컬 퍼포먼스는 청취자를 끌어들이는 반면, 형편없는 보컬 퍼포먼스는 청취자를 "다음" 버튼을 미친 듯이 찾게 만들 것입니다.잘 만들어진 보컬은 날카롭거나 지치지 않으면서도 깨끗하고 알아들을 수 있게 들립니다. 이 게시물에서는 최대한 선명하고 거칠지 않은 프로 수준의 보컬 트랙을 얻기 위한 검증된 방법을 살펴보겠습니다. 사진 삭제사진 설명을 입력하세요. 훌륭한 보컬 녹음으로 시작하세요EQ 플러그인은 프로 수준의 보컬 트랙을 만드는 첫 번째 단계가 아닙니다. 오히려 추적 단계에서 시작됩니다. 보컬리스트나 장르에 관계없이 항상 훌륭한 보컬 퍼포먼스와 올바른 마이크 기술, 적절한 게인 스테이징을 결합하기 위해 노력해야 합니다.마이크는 아티스..

@ 믹싱 강좌 2024.12.06

오디오 엔지니어를 위한 귀 훈련: 청취의 힘을 발휘하다

SoundGym 의 친구들이 친절하게도 음악 프로듀서를 위한 최고의 귀 훈련 운동을 강조하는 이 훌륭한 가이드를 작성했습니다. 그들의 학습 시스템은 환상적이고 재미있습니다. 이 훈련이 여러분에게 많은 가치를 가져다주기를 바랍니다.오디오 엔지니어로서 우리는 끊임없이 믹스를 한 단계 업그레이드할 방법을 찾고 있습니다. 새로운 하드웨어나 플러그인을 구입하고, 새로운 제작 기법을 배우고, 청취 환경을 개선하는 것이죠.이 모든 것들이 도움이 될 수 있으며, 엔지니어로서의 여러분의 발전에 있어서 다양한 시점에서 모두 중요합니다. 그러나 개선을 위한 필수적인 한 가지 영역은 종종 간과됩니다. 엔지니어가 경청하는 능력정확히.오디오 이어 트레이닝이란?아마추어와 프로 오디오 엔지니어 간의 주요 차이점 중 하나는 전문가가 ..

@ 믹싱 강좌 2024.12.06

사운드스케이프의 힘: 트랙에서 분위기와 분위기를 만드는 방법

넓고 분위기 있는 트랙과 씻겨 나가고, 지나치게 넓고, 알아들을 수 없고, 그렇지 않으면 들을 수 없는 트랙을 구분하는 섬세한 선이 있습니다. 그것을 염두에 두고, 트럭 한 대 분량의 공간, 분위기, 앰비언스로 거대한 사운드의 믹스를 만드는 방법은 무엇일까요? 녹음 예술의 대부분 측면과 마찬가지로, 실험을 통해 매우 독특한 사운드를 많이 발견할 수 있습니다. 그렇긴 하지만, 거의 모든 엔지니어나 프로듀서가 활용하는 몇 가지 팁과 요령이 있습니다. 이 글에서는 지금 당장 사용해 트랙에 분위기와 분위기를 더할 수 있는 7가지 컨셉을 살펴보겠습니다.적을수록 더 좋다특히 바쁜 믹스 작업을 하는 경우, 주변에 놓을 수 있는 공간이 제한적입니다. 소닉 스포트라이트도 그렇게 크지 않습니다. 따라서 모든 것이 정면에 ..

@ 믹싱 강좌 2024.12.06
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