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마스터링에 관해서는, 모든 사람에게 맞는 단일 접근법은 없습니다. 모든 음악 장르에는 고유한 특징이 있으며, 훌륭한 마스터링 엔지니어는 이를 향상시키는 방법을 알고 있을 것입니다.이 블로그에서는 가장 인기 있는 몇몇 장르의 음향적 특성을 분석하여 전문가 수준의 사운드를 내는 마스터를 만드는 데 도움을 드리겠습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.같은 믹스, 다른 사운드마스터링을 할 때 어떤 접근법을 취하느냐에 따라 노래의 느낌을 완전히 바꿀 수 있습니다.고음을 낮추고 저중음을 강화하면 믹스를 따뜻하고 풍부하게 만들 수 있습니다. 이 기술은 얇거나 거칠게 들리는 믹스에 매우 효과적입니다.일부 엔지니어는 집중된 중음역 스쿱이 있는 더 열린 사운드를 선호합니다. 이 접근 방식은 펀치감 있는 저음과 바삭한 ..

프로듀싱은 일종의 음악 퍼즐과 같습니다. 모든 조각이 제자리에 맞으면 전체 그림을 명확하게 들을 수 있습니다. 하지만 두 악기가 같은 공간을 차지하려고 할 때는 무슨 일이 일어나고 있는지 알아내기 어려울 수 있습니다.명확하고 자세한 믹스를 제공하려면 충돌하는 주파수가 없는지 확인해야 합니다. 이 블로그에서는 악기 선택, 볼륨 밸런스, EQ, 패닝 및 압축을 사용하여 충돌하는 주파수를 줄이는 방법을 알아봅니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.노래를 진행하면서 빌드하세요좋은 사운드는 소스에서 시작됩니다. 그래서 처음부터 트랙이 최대한 균형 잡혔는지 확인하는 것이 중요합니다. 트랙에 충돌하는 주파수가 없도록 하는 좋은 방법 중 하나는 노래를 진행하면서 빌드하는 것입니다. 악기를 선택하고 흥미로운 것을 녹음하는..

최근 몇 년 동안 스템 마스터링의 인기가 급등했습니다. 레이블과 계약하지 않는 한 모든 프로덕션에 대한 전체 믹스와 마스터링을 할 사람을 고용하는 것이 항상 실행 가능한 것은 아닙니다. 스템 마스터링은 스테레오 마스터보다 더 인상적인 결과를 내지만 전체 믹스의 더 높은 가격 없이 홈 스튜디오에서 작업하는 프로듀서에게 매력적인 옵션이 되었습니다.이 블로그에서는 전통적인 마스터링과 스템 마스터링의 차이점을 살펴보고, 여러분의 트랙에 가장 적합한 방법이 무엇인지 결정하는 데 도움을 드리겠습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.마스터링 엔지니어의 역할마스터링 엔지니어의 역할은 수년에 걸쳐 크게 바뀌었습니다. 원래는 아날로그 테이프에서 재생에 사용되는 비닐 몰드로 녹음을 옮기는 일만 담당했습니다. 미국 음반 ..

게인 스테이징은 프로페셔널한 사운드의 믹스를 만드는 데 가장 근본적으로 중요한 요소 중 하나입니다. 게인 스테이징이 적절하지 않으면 믹스에 원치 않는 왜곡이나 과도한 노이즈가 발생할 수 있습니다. 이 블로그에서는 게인 스테이징의 기본 사항과 이를 사용하여 프로덕션의 사운드를 개선하는 방법을 설명합니다. 대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.게인 스테이징이란?게인 스테이징은 사실 꽤 간단한 개념입니다. 신호 체인의 모든 지점에서 레벨을 최적화하여 깨끗하고 선명한 사운드를 보장하는 프로세스입니다. 신호가 너무 크면 클리핑되어 왜곡이 발생할 수 있습니다. 신호가 너무 작으면 특히 아날로그 하드웨어에서 원치 않는 노이즈를 포착할 수 있습니다.간단해 보일 수 있지만, 모든 세션에서 수백 개의 게인 스테이지가 있으면..

지난 몇 년 동안 아티스트, 프로듀서, 엔지니어가 트랙 수를 줄이고, 추가 트랙을 더 쉽게 오버더빙하거나, 다른 뮤지션과 협업하기 위해 세션의 스템을 인쇄하는 것이 표준 절차가 되었습니다. 하지만 100개가 넘는 트랙이 있는 세션을 볼 때, 몇 개의 스테레오 트랙으로 좁히는 것은 압도적으로 보일 수 있습니다.이 블로그에서는 믹싱과 마스터링에 사용할 스템을 만드는 방법과 스템을 다루는 몇 가지 팁을 알아봅니다. 하지만 먼저 스템이 실제로 무엇인지에 대해 이야기해 보겠습니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.줄기란 무엇인가? (스템)대부분의 믹싱 프로젝트는 멀티트랙 세션으로, 믹스의 각 요소에 대해 단일 트랙이 있다는 의미입니다. 킥 드럼 사운드가 세 개라면 각 사운드에 대해 다른 트랙이 있을 것입니다. 노래..

리버브는 필수적이지만 종종 오해받는 믹싱 도구입니다. 리버브를 사용하면 공간의 환상을 만들어 음악을 더 자연스럽게 들리게 할 수 있습니다. 그러나 원하는 사운드를 조정하는 것은 어려울 수 있습니다. 특히 처음 시작할 때는 더욱 그렇습니다. 이 블로그에서는 믹스에 깊이와 공간을 추가하는 데 필요한 모든 것을 배우고 프로처럼 리버브를 사용하는 방법을 배우게 됩니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.리버브란 무엇인가?잔향은 공간 내에서 발생하는 일련의 음향 반사입니다. 이러한 반사의 타이밍, 주파수 및 볼륨에 따라 해당 공간의 크기, 모양 및 일반적인 음향 특성을 결정할 수 있습니다.리버브는 딜레이와 비슷하지만 확연히 다른 사운드를 제공합니다. 딜레이는 사운드의 직접적인 반복인 반면, 리버브는 하나의 응집력..

딜레이는 트랙에 폭, 깊이, 차원을 더하는 강력한 믹싱 도구입니다. 그러나 때로는 머릿속에서 사운드를 조정하기 어려울 수 있습니다. 특히 딜레이 작업에 익숙하지 않은 경우 더욱 그렇습니다. 이 블로그에서는 딜레이를 사용한 믹싱에 대해 알아야 할 모든 것을 설명하겠습니다. 여기에는 기본 컨트롤, 타이밍 설정 방법, 딜레이로 다양한 효과를 얻기 위한 팁이 포함됩니다.지연이란 무엇인가? (딜레이)지연은 입력 소스를 저장 매체(예: 테이프 릴 또는 하드 드라이브)에 기록한 다음 사용자가 정의한 시간 후에 재생하는 오디오 처리 기술입니다. 매개변수에 따라 신호는 한 번 또는 여러 번 반복될 수 있으며, 심지어 자체로 피드백하여 감소하는 에코 효과를 생성할 수도 있습니다.딜레이는 믹스에서 많은 공간을 차지하지 않고..

채도는 트랙을 더 뚱뚱하게 들리게 하거나, 트랙이 믹스를 통과하도록 돕거나, 트랙을 서로 붙일 수 있는 다재다능한 믹싱 도구입니다. 하지만 잘못 사용하면 믹스를 망가뜨리고 수리할 수 없을 정도로 왜곡할 수 있습니다. 이 블로그에서는 다양한 유형의 채도와 이를 사용하여 믹스를 생생하게 만드는 방법에 대해 알아봅니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.포화란 무엇인가?포화는 하드웨어의 전기적 구성 요소가 과부하될 때 발생합니다. 전기적 구성 요소(트랜지스터, 진공관 또는 자기 테이프와 같은)가 더 이상 들어오는 전기 신호를 처리할 수 없을 때 출력은 입력에 대해 비선형이 되어 압축 및 왜곡이 발생합니다.포화는 소프트-니 압축을 도입하는데, 이는 입력이 증가함에 따라 비율이 더욱 공격적으로 됨을 의미합니다. ..

다이나믹스를 이해하고 제어하는 것은 믹싱과 마스터링의 기본 요소 중 하나입니다. 하지만 선택할 수 있는 플러그인이 너무 많아서 어떤 도구가 작업에 적합한지 알기 어려울 수 있습니다. 그리고 모든 노브가 무엇을 하는지 배우는 것은 말할 것도 없습니다. 걱정하지 마세요. 이 블로그에서는 다양한 유형의 다이나믹스 프로세서를 분석하여 다음 세션에서 완벽한 사운드를 낼 수 있도록 도와드리겠습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.Dynamics Processing이란 무엇인가요?맨 위에서부터 살펴보겠습니다. 다이나믹 프로세싱이란 무엇일까요? 기술적으로 오디오 신호의 다이나믹 범위를 변경하는 모든 플러그인은 다이나믹 프로세서입니다. 엔지니어와 프로듀서는 컴프레서, 리미터, 게이트, 익스팬더, 디에서 등의 도구를 ..

안녕하세요 스타윅스입니다. 미디 카피 레슨 모집합니다.  온라인 레슨으로 진행합니다. 카피 하다가 막히는 사운드를 원리와 함께 빠르게 접근하는 방법을 알려드립니다.한가지 예를 들겠습니다. 레슨생중에 게임 음악을 좋아하는 학생이 있었는데요, 대학 졸업하기전 취업을 목표로 레슨을 시작했습니다. 그리고 "배틀그라운드 ost" 미디 카피 레슨 한것을 유튜브에 올렸는데요,바로 텐센트 자회사에서 연락와서 취업되었습니다.   카피는 정말 중요한 연습 방법 입니다. 하지만 중간에 포기하게 되거나, 어느 정도 하게되면 "이걸 왜하지?" 할겁니다. 그래도 하면 도움됩니다. 카피는 짧은 시간내에 빠르게 느는 방법입니다. 예전같으면 풀송을 하라고 하겠지만, 요즘은 1절만 하는걸로 진행합니다.      문의 : 010-구둘구둘..