드럼 패닝: 초보자 가이드

출처 : https://emastered.com/blog/drum-panning

우리는 EQ와 압축과 같은 도구에 집중하는 경향이 있지만, 훌륭한 드럼 믹스를 얻는 데 가장 중요한 도구 중 하나는 가장 간단한 도구 중 하나이기도 합니다. 저는 팬 팟 에 대해 이야기하고 있습니다 .

드럼 패닝은 트랙의 사운드를 극적으로 바꿀 수 있는 기본적인 기술이지만 작업하는 장르와 스타일에 따라 크게 달라질 수 있습니다.

이러한 이유로, 우리는 드럼 패닝에 대한 초보자 가이드를 만들어 이 과정을 쉽게 설명하고 드럼 스페이싱을 자신 있게 고정하는 방법을 알려드립니다!

패닝이란?

패닝은 스테레오나 서라운드 사운드 필드 내에서 소리를 분배하는 것을 말합니다.

이 경우 드럼과 같은 믹스 내의 요소를 배치하기 위해 패닝을 사용하여 공간적 위치와 깊이를 표현하고 자연스러운 환경에서 소리가 어떻게 인식되는지 모방합니다.

DAW의 팬 컨트롤을 조정하면 사운드를 중앙에서 왼쪽이나 오른쪽 스피커로 옮길 수 있으며, 그 사이 아무 곳으로나 옮겨서 스테레오 필드 내에서 악기를 효과적으로 배치할 수 있습니다.

패닝을 할 때, 팬 법률을 이해하는 것이 중요합니다.

이 원리는 오디오가 두 채널 사이에서 패닝될 때 신호 레벨이 어떻게 관리되는지를 지시합니다. 팬 법칙은 소리가 중앙에 위치할 때(모노) 발생하는 지각되는 음량의 증가를 한쪽으로 패닝할 때보다 보상합니다.

다양한 DAW와 믹싱 콘솔은 일반적으로 -3dB에서 -6dB까지 다양한 팬 법칙 설정을 적용할 수 있습니다. 이 조정은 사운드가 스테레오 필드를 가로질러 이동하더라도 믹스의 전체 레벨이 일관되게 유지되어 중앙 위치가 비례적으로 크게 들리지 않도록 합니다.

관점 선택

드럼을 패닝할 때 가장 먼저 내려야 할 결정 중 하나는 드러머의 관점 과 청중의 관점 중 하나를 선택하는 것입니다 .

본질적으로, 드럼의 방향적 배치를 바로 결정해야 합니다.

이는 청취자가 드럼 키트의 공간적 방향을 어떻게 인식하는지에 영향을 미칩니다.

드러머의 관점에서 보면 마치 드럼 세트 뒤에 앉아 있는 것처럼 드럼을 팬하게 되는데, 하이햇은 보통 왼쪽에, 플로어 탐은 오른쪽에 두고 다른 요소들도 그에 따라 분산시킵니다.

반면, 관객의 관점에서 팬하면 이 배열이 반전되어, 예를 들어 하이햇은 오른쪽에 있고 플로어 탐은 왼쪽에 있는 라이브 공연 중에 관객이 듣는 소리와 비슷하게 됩니다.

킥 드럼을 중앙에 유지

킥 드럼을 중앙에 두는 것은 꽤 널리 채택된 관행입니다(일반적으로 저음역대에서도 마찬가지입니다).

킥 드럼을 트랙의 심장 박동으로 생각하세요. 그것은 기반을 제공하고 리듬을 앞으로 이끌어야 합니다. 중앙에 배치하면 킥의 힘과 임팩트가 두 스피커나 헤드폰에 고르게 분산되어 전체 믹스를 고정하는 응집력 있고 강력한 존재감을 제공합니다.

이는 위상 문제를 방지하고 록, 팝, 힙합, EDM과 같이 가장 중요한 장르에서 강렬하고 강렬한 저음을 유지하는 데도 중요합니다.

스네어 팬닝

저는 보통 스네어 드럼을 비교적 중앙에 두어 강렬하게 연주하지만, 킥 드럼보다 스네어 드럼을 믹스할 때는 창의적인 결정을 내릴 여지가 더 많습니다.

예를 들어, 자연스러운 폭감을 더하기 위해 스네어를 약간 중앙에서 벗어나게 할 수 있습니다. 저는 어쿠스틱 드럼에 이렇게 하는 것을 좋아하는데, 드럼에 더 역동적인 느낌을 주기 때문입니다. 심지어 3L이나 3R도 큰 차이를 만들 수 있습니다.

하지만 중앙에서 너무 멀리 떨어지지 않도록 주의하세요. 그렇지 않으면 효과가 사라질 수 있습니다.

패닝 톰과 오버헤드

다음으로, 톰과 오버헤드 패닝으로 넘어가겠습니다. 여기서 선택하는 방법은 드럼 사운드를 완전히 바꿔서 현실적인 스테레오 이미지에 더 가까워지거나 멀어질 수 있습니다.

자연스러운 관점에서, 톰은 일반적으로 드럼 키트 주변의 물리적 배치에 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 패닝되어 라이브 공연에서 들리는 것과 유사합니다. 왼쪽에서 오른쪽 스피커로 쓸어가는 거대한 톰 필이 있는 80년대 드럼 믹스를 생각해 보세요. 드럼 롤과 필에 3차원적 품질을 추가하는 것은 훌륭합니다!

이 경우에는 간접비에도 주의를 기울여야 합니다.

현대 믹스에서 오버헤드는 종종 드럼 세트의 실제 스프레드를 반영하기 위해 넓게 패닝됩니다. 심벌즈의 반짝이는 고음을 포착하는 넓고 통풍이 잘되는 드럼 사운드를 원할 때 좋은 방법이지만, 개별 드럼 파트를 결합하여 어쿠스틱 환경의 사실적인 표현을 전달하는 데에도 도움이 됩니다.

하이햇과 심벌즈 패닝

마지막으로, 하이햇과 심벌즈를 위한 가까운 마이크가 있다면 그걸 사용하겠습니다.

사실적인 스테레오 이미지를 원한다면, 종종 하이햇을 선택한 관점(드러머 또는 청중 관점)에 따라 약간 왼쪽이나 오른쪽으로 패닝합니다. 이 패닝은 실제 드럼 키트에서 자연스러운 배치를 모방하여 사실감을 더합니다. 게다가 킥과 스네어와 같은 중앙 요소에서 햇을 약간 분리합니다.

마찬가지로 라이드나 크래시와 같은 클로즈 마이크 심벌은 키트의 나머지 부분과 관련된 실제 위치를 반영하도록 패닝됩니다. 이러한 요소를 패닝할 위치를 결정하는 가장 좋은 방법은 오버헤드 마이크의 스테레오 이미지에서 어디에 있는지 듣는 것입니다.

다양한 장르의 드럼 패닝

물론, 드럼 패닝은 단순히 기술적인 문제가 아닙니다. 작업 중인 트랙의 스타일을 기반으로 창의적인 결정을 내려야 합니다.

록과 메탈을 위한 패닝

록과 메탈에서는 드럼 키트가 믹스의 중추가 되기를 바랍니다.

이런 장르에서 드럼을 패닝할 때는 강력하고 정면에 있는 드럼 사운드를 강조하고 싶을 것입니다. 이 경우 킥과 스네어를 중앙에 위치시켜 가능한 한 지배적인 사운드를 유지할 수 있습니다.

현대 록이나 메탈에서는 라이브 느낌을 얻기 위해 스테레오 필드에서 팬 톰을 사용하는 것이 좋습니다. 하이햇과 심벌즈의 경우 스테레오 스프레드 기타의 방해가 되지 않도록 비교적 중앙에 두거나, 믹스에 더 많은 폭을 주기 위해 밖으로 꺼낼 수 있습니다.

재즈 또는 어쿠스틱 장르의 패닝

재즈나 다른 자연스러운 어쿠스틱 장르에서는 유기적인 사운드가 필요합니다.

드럼 패닝은 여기서 중요한 역할을 할 수 있습니다. 이러한 장르에서는 패닝에 대해 보다 미묘한 접근 방식을 취하는 것이 좋습니다. 킥이 여전히 중앙 위치를 차지할 수 있지만 스네어, 하이햇, 톰, 심벌은 스테레오 필드에서 패닝하여 라이브 편곡을 반영하고 청취자에게 현실적인 공간감을 제공해야 합니다.

여기서 가장 중점을 두어야 할 부분은 오버헤드입니다. 오버헤드를 통해 키트의 전반적인 분위기를 포착하고 그 아래에 있는 모든 개별 요소를 살펴볼 수 있습니다.

좀 더 빈티지한 사운드를 원하시면 드럼을 살짝 좁게 ​​두시면 됩니다.

전자음악을 위한 패닝

위의 두 가지와 같은 보다 전통적인 장르에는 확실히 표준이 있지만, 일렉트로닉 음악에 관해서는 장벽을 깨는 기회가 더 많습니다. 여러 면에서 거의 모든 형태의 패닝을 사용할 수 있습니다. 여기서 유일한 핵심은 드럼이 불균형하게 느껴지지 않는 방식으로 균형 잡힌 사운드를 내는지 확인하는 것입니다.

저는 전자 음악에서도 자동화를 사용하는 것을 좋아합니다. 재즈나 포크 트랙에서는 하이햇을 항상 한곳으로 패닝하여 모든 것이 가능한 한 자연스럽게 들리도록 할 수 있습니다. 그러나 전자 믹스에서는 자동 패닝을 실험하여 왼쪽과 오른쪽 채널 사이에 움직임을 만들 수 있습니다. 또한 요소를 서로 위에 쌓고 다른 방향으로 패닝하는 것도 실험할 수 있습니다.

예를 들어, 메인 스네어 드럼을 중앙에 놓고 두 개의 다른 스네어 드럼을 좌우로 패닝할 수 있습니다.

마무리 생각 - 프로처럼 드럼을 팬하는 법 배우기

어떤 장르에서 작업하든, 스테레오 이미지를 흥미롭게 유지하면 청취자가 계속 관심을 갖는 데 도움이 됩니다. 볼륨 조절(볼륨 레벨이 일정하게 유지되도록 하는 것) 외에도, 드럼을 믹싱할 때 패닝은 주요 초점 중 하나가 되어야 합니다.

일부 좋아하는 믹스 엔지니어가 드럼을 팬닝하고 거기서부터 시작하는 방법을 들어보려면 참고 자료를 들어보세요.

 

 

 

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