로우 엔드 믹싱: 10가지 프로 팁

출처 : https://emastered.com/blog/mixing-low-end

"아마추어 믹스"라고 하면 엉터리 로우 엔드를 떠올리기 쉽습니다.

여러 면에서, 적절한 저음이 없는 믹스는 듣기 어려울 수 있습니다. 저주파가 얼마나 많은 정보를 제공하는지 생각해보세요. 저주파는 장르와 스타일에 대한 힌트를 줄 수 있고, 멜로디와 하모니가 구축되는 기초로서 감정과 깊이를 더할 수 있습니다.

물론, 음향 패널과 프로페셔널 모니터가 있는 괜찮은 믹싱 환경에서 작업하더라도, 그 아래에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아내려고 하는 것은 힘들 수 있습니다. 이 가이드에서는 로우 엔드를 믹싱하는 몇 가지 팁을 논의하여 많은 믹서가 필멸의 적이라고 보는 것을 더 잘 관리할 수 있도록 하겠습니다.

로우엔드란?

저음을 섞으려면 먼저 그것이 무엇을 나타내는지 이해해야 합니다.

저는 로우엔드가 20Hz에서 250Hz 사이의 주파수를 포함한다고 생각합니다 . 이 주파수 스펙트럼 부분에는 베이스 기타, 킥 드럼, 신스 베이스, 808 등 우리가 듣는 가장 깊고 내장적인 사운드가 포함됩니다. 피아노, 기타, 보컬, 스네어, 신시사이저 등 다른 악기의 낮은 범위도 여기에서 찾을 수 있습니다.

우리가 경험하는 대부분의 것은 고음과 저음 중음에 있지만, 저음은 우리에게 무게감, 따뜻함, 그리고 기반을 제공합니다. 여러 면에서 우리는 이러한 주파수를 듣는 것보다 더 많이 느낍니다 . 클럽에서 서브 베이스에 맞는 느낌을 알고 있을 것입니다. 이와 같은 감각은 없습니다.

이렇게 강력한 장비이기 때문에, 우리는 이를 효과적으로 관리할 방법을 찾아야 합니다. 그래야 믹스가 명확하고 강력하며 잘 정의될 수 있습니다.

저음역대 믹싱이 왜 이렇게 어려울까?

트랙의 저음역대를 믹싱하는 것은 여러 가지 이유로 어려울 수 있습니다.

우선, 저주파 사운드는 고주파 사운드에 비해 파장이 더 길어서 방에서 다르게 작동합니다. 처리되지 않은 공간에서 믹싱하는 경우 위상 상쇄는 믹스에 매우 실제적인 위협이 됩니다. 이러한 긴 음파가 방의 경계와 상호 작용하면 청취자의 위치에 따라 특정 저음 주파수가 과장되거나 감소할 수 있습니다.

이로 인해 로우엔드 잔액을 정확하게 판단하는 것이 매우 어려워질 수 있습니다.

게다가 인간의 귀는 낮은 주파수보다 중간 주파수에 덜 민감합니다. 즉, 낮은 주파수와 중간 주파수나 높은 주파수의 소리를 동등하게 크게 느끼려면 더 큰 볼륨이나 에너지가 필요합니다.

마지막으로, 노트북이나 이어버드의 스피커와 같은 대부분의 소비자 재생 시스템은 저음을 잘 재생하지 못합니다. 서브 베이스를 재생할 수 있는 적절한 스튜디오 모니터나 헤드폰으로 믹싱하지 않는다면 믹싱할 수 없습니다. 결국, 들리지 않는 것을 어떻게 믹싱합니까?

이러한 믹싱 팁을 살펴보기 전에, 저는 여러분의 설정이 저음 믹싱에 맞게 조정되었는지 확인하는 것이 중요하다는 것을 강조하고 싶습니다. 여러분의 청취 장치는 저주파 콘텐츠를 재생할 수 있어야 하며, 여러분의 방은 최소한으로 가볍게 다루어져야 합니다. 부드러운 가구와 러그는 종종 값비싼 사운드 패널과 베이스 트랩의 역할을 할 수 있습니다.

로우엔드 믹싱 팁

1. 공격과 릴리스 시간에 주의하세요

시작하기에 흥미로운 지점일 수 있지만, 먼저 압축에 대해 이야기하고 싶습니다. 저는 여러분이 저음에서 압축을 사용하기로 선택할 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 결국 우리는 견고한 기초를 원하잖아요, 맞죠?

불행히도, 믹스를 파괴하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 압축 기술이 부족하는 것입니다.

믹스의 저음역대에는 엄청난 에너지가 담겨 있으며, 컴프레서에서 어택과 릴리스 시간을 설정하는 방식에 따라 이 에너지가 발생하는 방식이 완전히 달라질 수 있습니다.

너무 빠른 어택 타임을 사용하면 킥 드럼이나 베이스의 트랜지언트를 압축하여 충격을 제거하고 로우 엔드가 약하거나 생기가 없는 것처럼 느낄 수 있습니다. 반면에 너무 느리면 트랜지언트를 너무 많이 통과시켜 신호에 큰 스파이크나 피크가 발생하여 믹스가 불균형하게 느껴질 수 있습니다.

그렇다면 압축을 올바르게 사용하는 방법은 무엇일까요?

킥 압축:

• 공격 시간 : 저는 펀치를 유지하기 위해 약간 더 느린 공격 시간으로 킥의 초기 트랜지언트를 내보냅니다. 좋은 시작점은 킥과 원하는 효과에 따라 약 10-30 MS일 수 있습니다.
• 릴리스 타임 : 트랙의 템포를 보완하기 위해 릴리스 타임을 설정합니다. 다음 히트 전에 회복하기에 충분히 짧아야 하지만 펌핑 효과를 낼 정도로 짧아서는 안 됩니다. 일반적으로 30-50ms 사이가 잘 맞습니다.
• 비율 : 4:1에서 6:1 정도의 적당한 비율이면 킥의 생명력을 망치지 않으면서도 역동성을 제어할 수 있습니다.
• 임계값 : 더 큰 히트 중에 압축기가 작동하여 일관된 수준을 유지하도록 임계값을 조정합니다. 그런 다음 메이크업 게인을 적용하여 원래의 음량으로 되돌립니다.

베이스 압축:

• 어택 타임 : 저는 종종 베이스의 초기 트랜지언트 중 일부가 압축되지 않은 상태로 통과하여 정의와 발음을 할 수 있도록 어택 타임을 설정하는 것으로 시작합니다. 빠른 어택은 따뜻하고 둥근 베이스에 좋고, 느린 어택은 펀치감 있고 펑키한 베이스에 좋습니다.
• 릴리스 타임 : 트랙의 리듬과 어울리는 릴리스 타임을 선택하세요. 빠른 릴리스 타임은 빠른 부분에 더 좋고, 느린 릴리스 타임은 길고 지속적인 음표에 더 좋습니다.
• 비율 : 2:1에서 4:1 사이의 낮거나 적당한 비율이 종종 효과적입니다.
• 임계값 : 피크를 잡아서 줄이기 위한 임계값을 설정합니다. 병렬 압축을 사용할 수도 있는데, 잠시 후에 논의하겠습니다.

물론, 위의 팁은 시작점일 뿐입니다. 결국 808 킥 드럼은 어쿠스틱 킥과 다르고, 베이스 기타가 신스 베이스와 다르듯이요. 그래도 기본 아이디어는 동일합니다.

2. 킥과 베이스 압축

킥과 베이스 사이에 끈적끈적하고 응집력 있는 사운드를 얻기 위한 최고의 비밀 요령 중 하나는 두 가지를 함께 압축하는 것입니다. EDM이나 힙합과 같이 킥과 베이스의 관계가 전반적인 그루브에 중요한 장르의 핵심 기술입니다.

약 2-3dB의 게인 감소를 얻으려면 컴프레서가 있는 별도의 버스로 보내기만 하면 됩니다.

3. 베이스에 멀티밴드 압축을 사용하세요

베이스는 특히 저주파에서 역동적인 악기입니다. 멀티밴드 압축을 사용하면 특정 주파수 범위 만 처리 하여 저음역 역학을 보다 정밀하게 제어할 수 있습니다 .

저는 보통 Waves C4와 같은 멀티밴드 컴프레서를 베이스에 꽂고, 그 어수선한 저주파에 강한 압축을 가해 진흙을 없애고, 중간 주파수와 고주파에는 약간 더 가볍게(또는 전혀) 압축을 가해 그 특성과 표현을 보존합니다. 저음을 잠그는 것으로 생각하세요.

베이스 기타로 어떤 음을 치든 이 기술을 사용하면 저음이 더 일관되게 느껴지는 데 도움이 됩니다.

4. 사이드체인 압축을 활용하세요

사이드체인 압축은 오늘날 거의 모든 장르에서 들을 수 있는 오래된 댄스 음악 제작 트릭입니다. 사이드체인 압축을 사용하는 방법은 무한하지만, 로우 엔드를 믹싱할 때 사용하는 주된 이유 중 하나는 킥 드럼이 믹스를 명확하게 통과하도록 하는 것입니다.

가장 기본적인 정의에 따르면, 사이드체인 압축은 사이드체인 소스(이 경우 킥)라고 하는 한 트랙의 신호를 사용하여 다른 트랙(이 경우 베이스)의 컴프레서를 제어하는 ​​것입니다.

킥이 부딪힐 때 베이스의 볼륨을 잠시 줄이면 믹스에 포켓이 생겨 킥이 같은 주파수 공간을 두고 경쟁하지 않고도 잘 통과할 수 있습니다. 이는 EDM이나 힙합처럼 킥과 베이스 모두에 많은 로우 엔드가 필요한 경우에 특히 중요합니다.

시작하기에 좋은 설정은 다음과 같습니다.

• 임계값: 컴프레서가 킥 드럼에 반응하기 시작할 때까지 임계값을 낮춥니다. 3dB~6dB는 미묘한 사이드체인에 적합하지만, 조금 더 펌프질을 원하면 임계값을 더 높일 수 있습니다.
• 비율: 약 4:1의 비율이면 과도하게 익히지 않고도 눈에 띄게 압축되는 데 좋습니다.
• 공격 시간: 여기서는 빠르게, 0.1ms에서 10ms 정도로 가세요. 컴프레서가 킥에 즉시 반응하여 방해가 되지 않도록 하세요.
• 릴리스 시간: 베이스가 원래 볼륨으로 빨리 돌아올 때까지 릴리스 시간을 조정하세요. 보통 30ms가 적당합니다.

두 번째 이점으로 사이드체인은 아주 약간의 펌핑 효과를 만들어서 트랙의 리듬을 강조하는 좋은 방법입니다.

5. 믹스 버스를 길들이세요

믹스에서 제 압축이 제가 원하는 대로 저음을 길들이지 못한다면, 멀티밴드 압축으로 믹스 버스에서 저음을 압축합니다. 이것은 마지막 수단이며, 특히 깨끗한 저음 일관성이 목표라면 더욱 그렇습니다.

저는 보통 멀티밴드 컴프레서의 크로스오버 포인트를 100Hz로 설정하고 게인 감소를 약 2-3dB로 얻습니다. 이를 잠그고 메이크업 게인을 원래 볼륨으로 되돌립니다. 비율은 꽤 부드러워야 하며(2:1-3:1), 중간에서 느린 어택과 트랙의 그루브와 어울리는 릴리스 타임이 필요합니다.

6. 저역통과필터를 사용하세요

베이스 기타, 킥 드럼, 신시사이저와 같은 저음역대 요소에는 쉿거리는 소리나 현 소리와 같은 불필요한 고주파 성분이 포함되는 경우가 많습니다.

저역통과 필터는 보컬, 기타, 심벌즈와 같은 중음역 및 고음역 악기에 더 많은 공간을 제공하기 위해 이러한 주파수를 깨끗하게 제거하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 너무 과도하게 할 필요는 없습니다. 이러한 악기에서 약 7kHz로 낮추어 보고 어떤 소리가 나는지 확인하는 것이 좋습니다.

7. 저주파의 가면을 벗기다

믹스의 저음은 많은 주의가 필요합니다. 다른 악기의 저음 주파수가 겹쳐서 흐릿해지기 쉽습니다. 여기서 EQ가 가장 좋은 친구입니다.

고역통과필터 사용

거의 모든 믹스에서 제가 하는 첫 번째 EQ 움직임은 하이패스 필터 입니다 . 보컬이나 타악기와 같이 강한 로우엔드 존재감이 필요 없는 악기의 로우엔드 주파수를 제거하기 위해 이를 사용합니다. 이렇게 하면 어수선함이 줄어들고 베이스와 킥 드럼과 같은 주요 로우엔드 악기를 위한 공간이 생깁니다.

하이패스를 설정할 때 중요한 것은 컷오프 주파수를 조심스럽게 조정하여 원치 않는 저음 주파수만 제거하고 악기의 자연스러운 사운드를 손상시키지 않는 것입니다. 많은 신입 엔지니어가 이 측면에서 과도하기 때문에 믹스가 얇게 들리는 것입니다.

기타와 피아노와 같은 풀 레인지 악기의 경우 좋은 시작점은 80~100Hz입니다. 셰이커와 하이햇과 같이 더 높은 주파수 콘텐츠에 더 집중한 악기의 경우 조금 더 높게 설정할 수 있습니다.

귀를 사용하고 믹스의 맥락과 각 악기의 특정 특성에 따라 컷오프를 조정해야 합니다. 종종 붐비는 믹스에서 희소한 믹스보다 더 많이 컷팅할 수 있습니다. 특정 신호에 대해 하이 패싱이 너무 강하면 대신 로우 셸프 컷을 사용할 수 있습니다.

공간 위임

다음으로, 저는 믹스에서 각 로우엔드 요소가 자체 공간을 갖도록 하는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 킥이 60Hz에서 가장 두드러진다면, 같은 주파수에서 베이스를 약간 잘라내고, 그 반대로 하면 퍼즐처럼 맞춰질 수 있습니다.

여기서 가장 중요한 것은 좁은 컷과 부스트를 피하는 것입니다 . 이는 특히 베이스에서 그렇습니다.

저주파는 파장이 더 깁니다. 너무 좁거나 외과적 컷을 만들면 킥 드럼이 경쟁하는 일반적인 범위가 아닌 특정 음표의 볼륨이 줄어듭니다.

따라서 20~60Hz의 서브베이스 범위를 지배하려는 킥 드럼이 있다면 베이스를 30~40Hz로 하이패스하고 50Hz 주변에서 와이드 컷을 만드는 것을 고려하세요. 그런 다음 베이스가 가장 두드러지게 나타나는 킥에서 작은 EQ 컷을 만들 수 있는데, 아마도 80~100Hz 정도일 겁니다.

Dynamic EQ는 일반적으로 제가 주로 사용하는 도구입니다. 특히 킥이 있을 때만 베이스의 특정 주파수를 제거하고, 킥이 없을 때는 그대로 두고 싶을 때 그렇습니다. 베이스에 Dynamic EQ 플러그인을 넣고 킥 드럼에 사이드체인하면 킥이 나타날 때마다 50Hz 영역이 몇 dB 낮아집니다. 이것을 사이드체인 압축의 집중된 버전이라고 생각하세요.

8. 중간 범위를 강화하세요

반직관적으로 보일지 몰라도, 좋은 로우엔드를 얻는 가장 좋은 방법 중 하나는 중간 범위에 집중하는 것입니다. 여기가 믹스의 핵심이며, 명확성, 정의, 존재감을 얻을 수 있는 곳입니다.

제 생각에 중간 범위는 250Hz에서 2.5kHz 사이입니다. 킥 드럼과 베이스 기타의 기본 주파수는 낮은 주파수 범위에 있지만, 그 특성과 표현은 종종 여기에 있습니다. 킥 드럼의 "펀치"와 "스냅"과 베이스 라인의 "으르렁거림"을 종종 여기에서 찾을 수 있습니다.

이 주파수를 강하게 증폭시키면 이러한 요소들이 돋보이게 되는데, 특히 혼잡한 믹스에서 그렇습니다.

노트북 스피커, 전화 스피커, 이어버드와 같은 많은 소비자용 스피커 시스템은 저주파 재생 기능이 제한되어 있다는 점도 주목할 만합니다. 저음역대의 중간 범위를 강화하면 청취자가 어떤 기기를 사용하든 소리가 들리게 됩니다.

9. 채도 사용

이 팁은 위의 중음역대 팁과 함께 사용할 수 있으며, 중음역대나 EQ와 함께 사용할 수도 있고, EQ만으로는 효과가 없을 때 대체 수단으로 사용할 수도 있습니다.

채도를 사용하면 원래 신호에 하모닉을 추가하여 명시적인 EQ 부스트 없이도 자연스럽게 중간 주파수의 인식을 강조할 수 있습니다. 대부분의 악기가 더 풍부하고 복잡하게 들리도록 도울 뿐만 아니라 올바르게 사용하면 믹스에서 구별하기가 더 쉬워집니다.

저음 악기에 채도를 더하는 데 제가 가장 좋아하는 플러그인 중 하나는 FabFilter Saturn 입니다 . 멀티밴드 디자인으로 특정 주파수 범위를 채도하면서 다른 주파수 범위는 손상되지 않게 할 수 있습니다. 예를 들어, 베이스 기타의 250Hz 이상 주파수에 튜브나 테이프 채도를 약간 더해 저음은 깨끗하게 유지하면서 더 거친 사운드를 낼 수 있습니다.

10. 참조 트랙 사용

저는 믹싱할 때 레퍼런스 트랙을 사용하는 것을 매우 좋아합니다.

이 아이디어는 여러분의 곡과 비슷한 맥락에서 전문적으로 믹싱하고 마스터링한 곡을 찾아서 다양한 재생 시스템에서도 유지될 수 있도록 저음역대의 균형이 얼마나 잘 잡혀야 하는지에 대한 명확한 기준을 정하는 것입니다.

처리되지 않은 방이나 열악한 청취 환경에서 작업하는 경우, 레퍼런스 트랙을 사용하여 올바른 경로를 유지할 수 있습니다. 믹싱을 위해 의도되지 않은 대부분의 방은 주파수 불균형이 있어 정보에 입각한 조정을 하기 어렵습니다. 많은 프로듀서가 스튜디오에서는 훌륭하게 들리지만 차나 블루투스 스피커로 옮기면 망가지는 믹스를 경험하는 이유 중 하나입니다.

레퍼런스가 있으면 어떤 스피커 시스템에서 듣든 믹스에서 좋은 사운드가 나오려면 얼마나 낮은 음역대가 필요한지 정확히 알 수 있습니다.

마찬가지로, 좋은 청취 환경에 있더라도, 특히 주파수 균형과 역학에 관해서 같은 믹스 작업을 몇 시간 동안 한 후에는 객관성을 잃기 쉽습니다. 레퍼런스 트랙은 비교할 수 있는 외부적이고 객관적인 기준을 제공하여 귀를 재설정하고 저음 믹스에 대해 더 공정한 결정을 내리는 데 도움이 됩니다. 가끔은 작은 팔레트 클렌징이라고 생각하세요.

마지막으로, 레퍼런스를 사용하는 것은 배우는 좋은 방법입니다. 저는 다양한 레퍼런스 트랙에서 킥, 베이스, 기타 저주파 요소 간의 균형을 분석하는 데 시간을 할애하는 것을 추천합니다. 특정 엔지니어가 사용하는 EQ와 압축 선택은 여러분을 놀라게 할 수도 있습니다.

로우엔드를 못 박다

수년 동안 저는 로우 엔드를 믹싱하는 데 어려움을 겪었습니다. 제대로 하는 게 가장 어려운 일 중 하나예요. 수년간 프로듀싱하고 믹싱한 후에도 저는 여전히 믹싱할 때마다 로우 엔드를 믹싱하는 것에 대해 새로운 것을 배운다고 느낍니다.

이러한 로우엔드 믹싱 팁이 시행착오 과정을 건너뛰고 더 강력한 믹스를 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다.

 

 

#로우엔드 #믹싱 #저음 #압축 #EQ #사이드체인 #베이스 #킥드럼 #레퍼런스트랙 #음향