마스터링할 때 클리퍼를 사용하는 방법

 

출처 : https://www.masteringthemix.com/blogs/learn/how-to-use-a-clipper-when-mastering

 

클리퍼 마스터링은 음악 제작에서 비밀 무기로, 훌륭한 사운드의 큰 마스터를 만드는 데 도움이 됩니다.

 

이 블로그 게시물에서는 클리퍼의 강력한 세계를 살펴보고, 품질을 희생하지 않고도 음량과 선명도를 모두 얻기 위해 클리퍼를 효과적으로 사용하는 방법을 자세히 설명합니다.

 

하드 클리핑과 소프트 클리핑의 차이점, 마스터링 체인에 클리퍼를 통합하는 방법, 일반적인 함정을 피하는 방법을 알아봅니다. 더불어 설정을 개선하기 위한 최고의 클리퍼 플러그인을 몇 가지 추천합니다.

 

음악 사운드를 그 어느 때보다 좋게 만드는 데 사용할 수 있는 새로운 것을 배울 준비를 하세요. 시작해 볼까요!

클리퍼 이해: 다이내믹 마스터로 가는 관문

클리퍼란?

클리퍼는 본질적으로 트랙의 오디오 신호 진폭을 수정하는 필수적인 마스터링 도구입니다. 주요 기능은 특정 임계값을 초과하는 피크를 잘라내어 낮은 볼륨 사운드를 변경하지 않고도 오디오의 최대 피크 레벨을 효과적으로 제어하는 ​​것입니다. 이 기술을 사용하면 전반적인 음량을 높일 수 있을 뿐만 아니라 믹스의 활력을 보존할 수 있으므로 클리퍼는 최종 마스터에서 펀치와 파워를 모두 달성하는 데 없어서는 안 될 도구입니다.

하드 클리핑 vs. 소프트 클리핑

클리핑에는 하드와 소프트의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 하드 클리핑은 정밀하고 용서 없는 칼날과 같습니다. 오디오 피크가 임계값에 도달하면 갑자기 잘라냅니다. 이 방법은 왜곡이 가청 범위로 스며들지 않고 최대의 임팩트와 음량을 원하는 공격적인 음악 스타일에 환상적입니다.

반면 소프트 클리핑은 조각가의 도구와 더 비슷합니다. 피크를 점차 둥글게 만들고 따뜻함과 트랙을 풍부하게 할 수 있는 약간의 하모닉 왜곡을 추가합니다. 이 접근 방식은 재즈나 어쿠스틱 음악과 같이 더 미묘하고 질감 있는 사운드가 필요한 장르에 적합합니다.

왜 클리퍼를 사용하나요?

클리퍼를 효과적으로 사용하면 음악을 상업용 트랙의 음량 수준에 가깝게 밀어붙이면서도 깨끗하고 역동적인 사운드를 유지할 수 있습니다. 클리퍼는 EDM과 록과 같은 장르에서 특히 유용할 수 있는데, 대담하고 단호한 마스터링이 라디오와 스트리밍 플랫폼에서 음악을 잘 통과시키는 데 도움이 됩니다.

하지만 이 기능은 소리가 큰 장르에만 적합한 것은 아닙니다. 역동적인 어쿠스틱 녹음에서도 클리퍼를 잘 적용하면 눈에 띄는 아티팩트 없이 트랙을 미묘하게 향상시킬 수 있습니다.

다음 섹션에서는 클리퍼를 올바르게 설정하고 사용법을 익혀 트랙이 크고 선명할 뿐만 아니라 음악적 무결성도 유지하도록 하는 방법을 자세히 알아보겠습니다.

하드 클리핑: 정밀성을 통한 음량 극대화

하드 클리핑의 힘 활용

하드 클리핑은 마스터링 무기고에서 공격적이면서도 정확한 도구로, 피크를 처리하는 날카롭고 명확한 방식으로 종종 외과의의 메스에 비유됩니다. 마스터 트랙에 하드 클리퍼를 설정하면 임계값을 초과하는 오디오의 모든 부분이 즉시 잘립니다. 이러한 무차별 대입 방식은 메탈, 힙합, 일렉트로닉 댄스 음악과 같이 강렬한 임팩트와 존재감을 요구하는 장르에 필수적입니다.

하드 클리퍼 설정

하드 클리핑을 효과적으로 사용하려면:

1. 임계값 설정 : 가장 큰 세그먼트의 피크 바로 아래에 임계값을 설정하여 시작합니다. 이 설정은 절대적으로 필요한 부분만 클리핑하고 가능한 한 많은 동적 범위를 보존하도록 합니다.
2. 게인 조정 : 파형 디스플레이에서 피크가 트리밍되는 것을 볼 때까지 클리퍼에 대한 입력 게인을 높입니다. 왜곡의 징후가 있는지 주의 깊게 살펴보세요. 일부 과도현상은 잘려나가지만 믹스의 본체는 그대로 유지되고 왜곡되지 않아야 합니다.
3. 주의 깊게 듣기 : 항상 귀를 사용하세요. 설정을 조정한 후에는 트랙 전체를 다시 들어보세요. 킥과 스네어에 주의를 기울이세요. 뭉개진 것처럼 들리지 않으면서 믹스에 펀치를 날리도록 하세요.

하드 클리핑의 이점

하드 클리핑은 단순히 트랙을 더 크게 만드는 것이 아니라 제어하는 ​​것입니다. 일시적인 피크를 효과적으로 잘라내면 믹스에 공간을 만들어 재생 중에 디지털 클리핑을 두려워하지 않고 전체 레벨을 높일 수 있습니다. 이렇게 헤드룸이 늘어나면 Spotify나 SoundCloud와 같이 시끄럽고 붐비는 플랫폼에서 경쟁해야 하는 트랙에 특히 유용합니다.

일반적인 용도 및 고려 사항

하드 클리핑은 트랜지언트 제어가 가장 중요한 경우에 가장 유익하지만 신중하게 사용해야 합니다. 과도하게 사용하면 면밀히 모니터링하지 않으면 평평하고 생기 없는 믹스가 발생할 수 있습니다. 멀티 밴드 압축 및 리미팅과 같은 다른 마스터링 프로세스와 결합하면 가장 효과적이며, 각 도구는 단일 프로세스에 과부하를 주지 않고 특정 작업에 최적화할 수 있습니다.

다음으로, 미묘함과 강렬함이 만나는 소프트 클리핑을 살펴보겠습니다. 이를 통해 역학을 마스터하는 데 더 따뜻하고 섬세한 접근 방식을 제공합니다.

소프트 클리핑: 따뜻함과 개성을 담은 톤 셰이핑

소프트 클리핑의 예술

소프트 클리핑은 하드 클리핑과 달리 오디오의 피크를 관리하는 데 더 부드러운 접근 방식을 제공합니다. 파동의 꼭대기를 미묘하게 둥글게 처리하여 많은 엔지니어와 프로듀서가 탐내는 따뜻하고 포화된 사운드를 선보입니다. 이 방법은 순수한 음량에 대한 것이 아니라 조화롭게 기분 좋은 오버톤으로 트랙의 음향적 품질을 풍부하게 하는 것에 대한 것입니다.

소프트 클리핑을 적용하는 방법

소프트 클리핑을 효과적으로 구현하려면:

1. 점진적 곡선 조정 : 클리퍼에 더 부드러운 무릎이나 곡선을 설정하여 시작합니다. 이 설정은 클리핑으로의 전환이 덜 갑작스럽게 이루어지도록 하여 임계값에 접근함에 따라 신호에 더 점진적으로 영향을 미칩니다.
2. 임계값 조정 : 트랙의 가장 큰 부분만 소프트 클리핑 영역에 들어가도록 임계값을 조정합니다. 하드 클리핑과 달리 피크뿐만 아니라 더 많은 신호를 사용하고 싶습니다.
3. 색상 제어 : 많은 소프트 클리퍼에는 톤 셰이핑 기능이나 하모닉스 제어가 있습니다. 이것들을 실험하여 트랙에 바람직한 색상과 따뜻함을 더하세요. 목표는 원래 믹스를 압도하는 것이 아니라 향상시키는 것입니다.

혜택 및 음악적 응용

소프트 클리핑은 공연의 역동적인 느낌을 유지하면서도 존재감과 밀도를 더하고 싶은 마스터링 시나리오에서 특히 효과적입니다. 블루스, 록, 재즈와 같은 장르에서 선호되며, 음악성이 최대 음량보다 우선시되는 모든 곳에서 선호됩니다. 하모닉 디스토션을 미묘하게 도입하면 믹스의 요소를 함께 접착하여 응집력 있고 매력적인 청취 경험을 만드는 데 도움이 됩니다.

소프트 클리핑을 선택해야 하는 시기와 이유

소프트 클리핑을 선택하는 것은 종종 원하는 미적 감각과 트랙의 특정 요구 사항에 따라 달라집니다.

• 톤 강화 : 트랙이 너무 깨끗하거나 개성이 부족하다면, 부드러운 클리핑을 통해 필요한 생명감과 분위기를 더할 수 있습니다.
• 접착 효과 : 각 요소가 분리되어 느껴지는 믹스에서는 소프트 클리핑의 고조파가 내는 응집력 있는 효과를 통해 각 요소를 더 자연스럽게 섞을 수 있습니다.
• 거칠지 않은 볼륨 부스트 : 큰 소리가 필요하지만 공격성은 필요 없는 프로젝트의 경우, 소프트 클리핑은 하드 클리핑의 거친 부작용 없이 RMS 레벨을 높이는 방법을 제공합니다.

마스터링에서 하드 클리핑과 소프트 클리핑을 혼합하면 때로는 최상의 결과를 얻을 수 있으며, 음악적 따뜻함과 디테일을 유지하면서도 라우드니스와 임팩트를 제공합니다. 계속해서 최적의 마스터링 결과를 위해 이러한 기술을 균형 있게 조정하는 방법에 대한 실제 설정과 예를 살펴보겠습니다.

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클리퍼를 설정하는 방법

마스터링 체인에 클리퍼 통합하기

클리퍼로 마스터링하려면 신중한 접근 방식이 필요하며, 도구의 공격적인 잠재력과 음악적 무결성에 대한 필요성의 균형을 맞춰야 합니다. 하드 클리핑이나 소프트 클리핑을 선택하든, 트랙의 품질을 손상시키지 않고도 원하는 결과를 얻는 데 설정 프로세스가 중요합니다.

클리퍼 구성을 위한 단계별 가이드

1. 올바른 클리퍼 선택 : 음악적 목표에 가장 적합한 클리퍼를 선택하는 것으로 시작하세요. 하드 클리퍼는 선명하고 큰 임팩트가 필요한 장르에 이상적이며, 소프트 클리퍼는 따뜻함과 미묘함이 필요한 장르에 더 좋습니다.

2. 체인 배치 : 마스터링 체인에서 클리퍼를 가장 효과적인 위치에 배치합니다. 일반적으로 EQ 조정 후, 최종 리미터 전에 배치합니다. 이렇게 배치하면 클리퍼로 트리밍한 거친 피크가 리미터에 과도하게 반응하여 펌핑 효과가 발생하지 않습니다.

3. 임계값 조정 : 클리핑이 시작되는 임계값 레벨을 설정합니다. 하드 클리핑의 경우 피크 과도 현상 바로 아래로 설정합니다. 소프트 클리핑의 경우 신호를 더 부드럽게 활용하기 위해 약간 더 높게 설정할 수 있습니다.

4. 입력 게인 미세 조정 : 신호의 피크가 클리핑되기 시작할 때까지 입력 게인을 높입니다. 클리핑 양에 대해 주의하세요. 조금만 해도 오래갑니다. 파형을 시각적으로 보면 신호의 얼마나 많은 부분이 영향을 받는지 확인하는 데 도움이 될 수 있습니다.

5. 출력 모니터링 : 항상 출력에 눈(과 귀)을 둡니다. 원치 않는 아티팩트나 왜곡을 듣고 그에 따라 클리퍼 설정을 조정합니다. 스펙트럼 분석기를 사용하여 클리핑이 트랙의 주파수 분포에 어떤 영향을 미치는지 확인합니다.

6. A/B 테스트 : 클리퍼를 자주 켜고 끄고 처리된 사운드와 처리되지 않은 사운드를 비교합니다. 이 비교는 클리퍼가 트랙을 향상시키는지 또는 추가 조정이 필요한지 확인하는 데 도움이 됩니다.

클리퍼 효율성을 극대화하기 위한 팁

• 동적 고려 사항 : 클리퍼는 트랙의 역학에 영향을 미칠 수 있다는 점을 기억하세요. 자연스러운 역학을 유지하면서도 원하는 음량이나 톤을 얻기 위해 신중하게 사용하세요.
• 하모닉 강화 : 특히 소프트 클리퍼의 경우, 가능하다면 하모닉 설정을 실험해 보세요. 하모닉을 추가하면 사운드가 풍부해져 깊이와 복잡성이 생깁니다.
• 다른 프로세서와 결합 : 때때로 클리퍼를 컴프레서나 리미터와 함께 사용하면 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 컴프레서는 더 광범위한 동적 범위 제어를 처리할 수 있는 반면, 클리퍼는 피크 리미팅을 관리합니다.

고급 기술

더 자세히 알아보고 싶은 분들은 더 복잡한 클리핑 효과를 위해 여러 유형의 클리퍼를 직렬 또는 병렬로 사용해 보세요. 예를 들어 병렬 클리핑은 클리핑된 신호와 클리핑되지 않은 원본을 혼합하여 선명도와 채도의 혼합을 더 잘 제어할 수 있습니다.

이러한 도구에 익숙해지면 마스터링에 클리퍼가 얼마나 다재다능한지 알게 될 것입니다. 클리퍼는 트랙을 더 크게 만들 뿐만 아니라 사운드 특성에도 크게 기여합니다. 중요한 것은 실험을 계속하고 비판적으로 듣고 각 조정이 음악에 도움이 되도록 하는 것입니다.

클리퍼를 효과적으로 사용하기 위한 팁

클리퍼는 최종 마스터의 사운드를 극적으로 형성할 수 있지만, 다른 강력한 도구와 마찬가지로 주의 깊게 다루어야 합니다. 일반적인 함정에 빠지지 않고 클리퍼의 잠재력을 최대한 활용하는 데 도움이 되는 몇 가지 필수 팁이 있습니다.

1. 미묘한 조정으로 시작하세요: 클리퍼를 처음 적용할 때는 미묘한 설정으로 시작하세요. 작은 조정도 상당한 영향을 미칠 수 있으며, 특히 믹스가 빽빽할 때 그렇습니다. 과도한 처리를 피하기 위해 오디오를 지속적으로 모니터링하면서 클리핑 양을 점차 늘리세요. 이러한 신중한 접근 방식은 트랙의 자연스러운 역동성과 음색을 보존하는 데 도움이 됩니다.

2. 목표를 알아라: 설정을 조정하기 전에 클리핑으로 무엇을 달성하고 싶은지 명확히 정의한다. 몇 개의 난폭한 피크를 길들이려는 것인가, 아니면 전체적인 라우드니스를 높이려는 것인가? 목표에 따라 클리퍼의 임계값을 얼마나 공격적으로 설정하고 얼마나 많은 게인을 적용할지가 결정된다.

3. 고품질 클리퍼 사용: 모든 클리퍼가 동일하게 만들어진 것은 아닙니다. 고품질 플러그인은 종종 더 많은 투명성을 제공하고 오버샘플링과 같은 추가 기능을 제공하여 앨리어싱을 줄이고 더 깨끗한 사운드를 제공합니다. 평판이 좋은 클리퍼에 투자하면 마스터링 체인에 눈에 띄는 차이를 만들 수 있습니다.

4. 다양한 레벨에서 모니터링: 다양한 볼륨 레벨에서 트랙을 들으면 클리핑이 사운드에 어떤 영향을 미치는지에 대한 새로운 관점을 얻을 수 있습니다. 클리핑 아티팩트는 때때로 낮은 볼륨에서 더 눈에 띄므로 트랙을 부드럽게 확인하고 더 강력한 청취 레벨에서도 확인하십시오.

5. 저음 주파수 클리핑 방지: 클리퍼를 사용할 때는 저음 주파수에 주의하세요. 클리핑은 저음을 쉽게 흐릿하게 만들어 선명도와 펀치감을 잃게 할 수 있습니다. 필요한 경우 클리퍼 앞에 고역 통과 필터를 사용하여 저음을 보호하거나, 고주파 대역에만 선택적으로 클리핑을 적용하세요.

6. 다른 마스터링 도구와 결합: 클리퍼는 더 광범위한 마스터링 도구 키트의 일부로 가장 잘 작동합니다. 클리핑 후 신호를 리미터로 실행하면 남은 피크를 매끄럽게 하고 전반적인 라우드니스를 강화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 마찬가지로 클리핑 후 EQ를 미묘하게 사용하면 클리핑 프로세스 중에 손실된 톤 밸런스를 복원하는 데 도움이 될 수 있습니다.

7. A/B를 자주 비교하세요: 클리퍼를 정기적으로 우회하여 처리된 신호와 처리되지 않은 신호를 비교하세요. 이 연습은 조정이 트랙의 전반적인 품질을 떨어뜨리지 않고 향상시키는 데 도움이 됩니다. 비교를 위해 참조 트랙을 가까이 두면 의사 결정을 안내하고 업계 표준 사운드 품질을 유지하는 데 도움이 됩니다.

8. 여러 시스템에서 청취: 마지막으로, 클리핑된 마스터를 스튜디오 모니터에서 자동차 스피커, 이어버드에 이르기까지 다양한 재생 시스템에서 테스트합니다. 다양한 환경에서는 스튜디오에서는 알아차리지 못할 클리핑 왜곡이나 불균형이 드러날 수 있습니다. 이 단계는 음악이 모든 청취 플랫폼에서 잘 전달되도록 하는 데 중요합니다.

이러한 팁을 따르면 마스터링 중에 클리퍼를 효과적으로 사용하여 트랙을 향상시키고, 음악의 역동적인 느낌을 희생하지 않고도 강력하고 세련된 사운드를 낼 수 있습니다. 클리퍼는 균형의 마스터입니다. 더 많이 실험하고 들을수록 마스터링 워크플로에 매끄럽게 통합하는 데 더 능숙해질 것입니다.

고급 기술: 최적의 사운드를 위한 클리퍼 마스터링

클리퍼의 기본 작동에 익숙해지면, 더욱 진보된 기술을 탐구하면 마스터링 기술을 더욱 다듬고 트랙의 음향적 품질을 향상시킬 수 있습니다. 클리퍼 사용을 기능적인 것에서 세련된 것으로 끌어올리는 방법은 다음과 같습니다.

1. 병렬 클리핑: 병렬 클리핑은 클리핑된 신호를 처리되지 않은 원래 오디오와 믹싱하는 기술입니다. 이 접근 방식을 사용하면 클리핑의 공격적인 특성을 원래 트랙의 역학과 혼합하여 강력하면서도 미묘한 사운드를 얻을 수 있습니다. 이를 구현하려면 클리퍼를 사용하여 원래 트랙에서 보조 채널로 전송을 설정한 다음 이를 다시 원래와 믹싱합니다. 전송 레벨을 조정하여 클리핑된 신호와 클린 신호의 혼합을 제어합니다.

2. 주파수 선택적 클리핑: 전체 주파수 스펙트럼에 클리핑을 적용하는 대신 특정 주파수 범위를 타겟팅하여 사운드를 더 정확하게 형성합니다. 다중 대역 스플리터를 사용하여 클리핑이 유익할 수 있는 대역(예: 존재감을 더하기 위한 중간 대역 또는 반짝임을 더하기 위한 고음역)을 분리하고 베이스와 같은 다른 대역은 그대로 두고 선명도와 강렬함을 유지합니다.

3. 하모닉 강화: 일부 클리퍼는 신호에 추가 하모닉 콘텐츠를 도입할 수 있는 조정 가능한 하모닉 설정을 제공합니다. 이러한 설정을 미세 조정하면 트랙의 따뜻함과 풍부함을 강화할 수 있습니다. 다양한 유형의 하모닉 왜곡을 실험하여 트랙의 스타일과 장르에 가장 잘 어울리는 것을 확인하세요.

4. 압축 전 클리퍼: 클리퍼는 일반적으로 마스터링 체인에서 EQ 후와 리미팅 전에 사용되지만, 컴프레서 전에 클리퍼를 배치하면 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다. 이 설정은 컴프레서가 클리퍼로 형성된 트랜지언트를 매끄럽게 처리하여 클리핑된 피크를 트랙에 더 매끄럽게 블렌딩할 수 있게 합니다. 이 기술은 밀도와 응집력을 추가할 수 있으며, 특히 록과 EDM과 같은 스타일에서 유용합니다.

5. 클리퍼 설정 자동화: 상당한 동적 변화가 있는 트랙의 경우 임계값 및 무릎과 같은 클리퍼 설정을 자동화하면 클리핑 강도를 트랙의 다른 섹션에 맞게 조정할 수 있습니다. 자동화는 조용한 구절이든 붐비는 코러스이든 각 부분이 최적의 수준의 클리핑을 받도록 보장하여 동적 대비와 일관성을 모두 유지합니다.

6. 다양한 클리퍼를 사용한 A/B 테스트: 다양한 클리퍼는 트랙에 고유한 특성을 부여할 수 있습니다. 마스터링 세션 동안 다양한 클리퍼 플러그인 간의 A/B 테스트를 통해 트랙의 필요에 가장 잘 맞는 플러그인을 선택하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 테스트는 클리핑 효과가 전반적인 음향 시그니처에 크게 기여하는 프로젝트에서 작업할 때 매우 중요합니다.

7. 클리핑을 창의적인 효과로 사용: 피크를 제어하는 ​​것 외에도 클리퍼를 창의적인 효과로 사용하여 스타일적으로 적절한 방식으로 사운드를 변경하는 것을 고려하세요. 예를 들어, 거칠고 공격적인 사운드를 위해 클리퍼를 의도적으로 강하게 클리핑하면 인더스트리얼, 록 또는 로파이 힙합 트랙에서 잘 작동할 수 있습니다.

이러한 고급 클리핑 기술을 마스터하면 마스터링 툴킷이 넓어질 뿐만 아니라 음악의 전반적인 영향을 높이는 창의적이고 기술적인 결정을 내리는 능력도 향상됩니다. 언제나 그렇듯이, 가장 중요한 것은 비판적으로 듣고 음악적 자료를 존중하고 향상시키는 조정을 하는 것입니다.

결론: 클리퍼로 사운드 마스터링하기

클리퍼를 사용하는 법을 마스터하는 것은 트랙을 다듬고 완벽하게 만들고자 하는 모든 오디오 엔지니어에게 필수적인 기술입니다. 클리퍼가 제공하는 정밀성과 제어력은 마스터링 프로세스를 향상시켜 음악이 상업적 릴리스와 경쟁할 뿐만 아니라 돋보이도록 보장합니다.

마무리하면서 핵심 요점을 요약하고 마스터링 기술을 지속적으로 개발할 수 있는 방법을 생각해 보겠습니다.

주요 통찰력 요약:

• 하드 클리핑 대 소프트 클리핑: 공격적인 피크 리미팅을 위해 하드 클리핑을 사용할 때와 따뜻함과 개성을 더하기 위해 소프트 클리핑을 사용할 때를 이해하는 것이 중요합니다.
• 클리퍼 설정: 마스터링 체인에서의 배치가 중요합니다. 최적의 결과를 위해 EQ 조정 후와 최종 리미팅 전에 클리퍼를 사용해야 합니다.
• 고급 기술: 병렬 클리핑 및 동적 클리핑과 같은 기술은 트랙의 무결성을 유지하면서도 사운드를 향상시키는 섬세한 방법을 제공합니다.

초보자이든 기술을 연마하는 노련한 전문가이든, 클리퍼를 사용하는 방법을 마스터하면 음악의 품질과 상업적 실행 가능성에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다. 경계를 넓히고, 비판적으로 듣고, 가장 중요한 것은 음악을 최대한 잠재력으로 끌어내는 아름다운 과정을 계속 즐기세요.

클리퍼 세계에 대한 이 심층적인 탐구에 참여해 주셔서 감사합니다. 다음 마스터링 세션에서 이러한 기술을 실험해 볼 영감을 얻으셨으면 합니다. 즐거운 마스터링 되세요!

 

 

 

 

 

 

 

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