WIXX

안녕하세요.개인 레슨 (온라인, 오프라인) 을 모집합니다.    주1회, 60~90분, 4회당 (레슨비는 문의), 1회당도 가능. 카피를 해야하는 필요성을 느끼시는분이면 무조건 환영합니다.카피는 곡의 구성부터 사운드, 그리고 곡을 완성하는 전체 연습입니다.카피는 혼자서 한계가 있습니다.레슨 내내 카피만 하지 않습니다. 카피와 자작곡을 통해 만들고자 하는 음악의 방향성과 완성도를 키웁니다.믹싱, 마스터링, 사운드메이킹 위주의 레슨입니다.이론과 실전 방식을 알려드립니다. (이론과 실제로 적용하는 방식이 헷갈리시는 분들을 위한 설명) 자작곡을 가지고 곡을 완성하는 목표를 제일 중요하게 진행합니다. 믹싱을 배우고는 싶은데 지금 당장 만든 음악은 없으실 경우, 미리 준비한 트랙을 이용해서 레슨을 진행합니다. 1...

보컬 튜닝이라는 아이디어는 종종 음악가와 프로듀서들에게 뜨거운 화제입니다. 종종 여러분이 생각하는 것은 들리는 "T-Pain" 보컬 효과입니다. 그리고 이 효과는 어떤 장르에서 자리를 잡았지만, 보컬 튜닝은 이 특정 사용 사례를 훨씬 넘어섭니다.보컬 튜닝은 대부분의 현대 음악 제작에 있어서 필수는 아니지만 매우 실용적인 단계입니다. 그리고 그것은 당신이 녹음에 더 자신감을 느끼고 더 많은 음악을 발표하게 하는 데에 딱 맞는 것일 수도 있습니다.제가 지금 보여드릴 내용은 그래미상 후보에 오른 음반과 도브상 수상 음반에 사용되었습니다.저는 청취자나 아티스트도 모르게 보컬 트랙을 빠르게 튜닝할 수 있는 Celemony의 Melodyne을 사용합니다.이러한 팁과 요령은 Melodyne의 모든 버전에 적용됩니다...

킥은 노래가 서 있는 기반입니다. 트랙을 움직이는 맥박입니다. 따라서 댄스 플로어에서 청취자를 계속 움직이게 하려면 훌륭한 사운드의 베이스 드럼이 필수적입니다.킥에 거대하고 가슴을 두드리는 사운드를 주려면 컴프레서가 필요합니다. 컴프레서는 펀치감 있는 사운드의 킥 드럼을 만드는 데 중요한 — 아니, 가장 중요한 — 도구 상자의 아이템입니다.이 게시물에서는 베이스 드럼을 압축하는 적절한 방법을 살펴보겠습니다. 마이크가 달린 어쿠스틱 드럼이든 최첨단 전자 드럼이든, 이 블로그 게시물의 단계를 따르면 매력적이고 강렬한 믹스를 보장하는 견고하고 전문적인 사운드의 킥을 얻을 수 있습니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.쓰레기가 들어가면 쓰레기가 나온다킥 드럼에 플러그인을 잔뜩 쌓는 건 정말 재밌지만, 트랙을 솔로..

가능한 가장 광범위한 장르가 있습니다.믹스는 확실히 제작 초기 단계부터 목표로 삼아야 할 목표입니다. 노래 편곡, 악기 편성, 녹음 공간, 마이크 및 프리앰프 선택은 모두 스테레오 이미지에 영향을 미치며 각각이 최종 결과에 기여합니다. 그렇긴 하지만, 노래에서 스테레오 폭을 과도하게 조리할 수는 있습니다. 과도하게 하면 훌륭한 사운드의 레코드가 완전히 엉망이 될 수 있습니다.이 글에서는 제작 과정의 마스터링 단계에서 트랙의 스테레오 이미지를 향상시키는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.필수적인 사전 확장 지식3D 사운드를 구현하거나 노래를 정말 크게 만드는 것과 마찬가지로 대부분의 스테레오 이미지는 제작 및 믹싱 중에 만들어진다는 것을 아는 것이 중요합니다. 마스터링 중에 할..

올바른 신스 사운드를 선택하는 것은 어려운 일일 수 있다. 특히, 정교하게 만들어진 패치를 거의 무한대로 보유하고 있다면 더욱 그렇다.초기 아이디어를 확립하는 것은 뜯은 어쿠스틱 텍스처, 어쿠스틱 피아노 또는 프로그래밍된 코드 시퀀스이든 쉬울 수 있습니다. 하지만 다음은 무엇일까요? 이 초기 컨셉을 균형 잡힌 사운드의 트랙으로 어떻게 변환할까요?신스 패치로 노래를 만들 때는 올바른 패치를 선택하는 것이 중요합니다(또는 그럴 의향이 있다면 처음부터 올바른 패치를 만드는 것도 좋습니다). 편곡의 음향적 질감이 서로 경쟁하기보다는 보완하는 것이 중요합니다.이 글에서는 믹싱할 때 두통이 생기지 않도록 균형 잡히고, 충만한 사운드를 내는 편곡을 보장하기 위해 상호 보완적인 사운드를 선택하는 방법을 알아보겠습니다...

톰은 아마도 드럼 키트에서 가장 음악적인 구성 요소일 것입니다. 순전히 리드미컬한 악기를 멜로디컬한 악기로 바꿔줍니다.톰이 거대하고 펌핑된 사운드를 내도록 하려면 컴프레서로 부풀려야 합니다. 다른 어떤 효과보다 동적 압축은 펀치감 있고 강렬한 톰의 비법입니다.이 게시물에서는 톰을 압축하는 검증된 방법을 안내해 드리겠습니다. 탄탄한 사운드의 톰을 만드는 데 어려움을 겪었다면, 이 게시물의 팁과 요령이 틀에 박힌 생활에서 벗어나게 해 줄 것입니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.똥은 닦을 수 없다경험이 부족한 믹스 엔지니어는 스튜디오 품질의 사운드를 얻기 위해 트랙에 플러그인을 쌓아 올리는 경향이 있습니다. 원래 트랙이 제대로 녹음되지 않았더라도 말입니다. 하지만 이것은 실수입니다. 트랙이 처리 없이 나쁘게..

이퀄라이제이션 외에도, 압축은 믹싱하는 동안 가장 자주 사용되는 효과입니다. 적절하게 배치된 압축은 믹스를 정말 돋보이게 하지만, 이 효과로 많은 피해를 입힐 수도 있습니다.이 글에서는 일반적인 압축 실수와 이를 피하는 방법을 알아보겠습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.#1 - 원본에서 바로 얻지 못함나쁜 사운드의 트랙을 압축하면 최악의 품질이 강조됩니다. 열악한 룸 어쿠스틱이 고통스럽게 분명해지고, 배경 소음이 전면에 부각되고, 원치 않는 삐걱거림, 삐걱거림, 윙윙거림이 넘쳐납니다.그러니 트랙을 압축하기 전에 솔로로 녹음하고 철저히 오디션을 보세요. 제대로 녹음되지 않았다면 아무리 압축이나 처리를 해도 프로 수준의 사운드를 낼 수 없습니다.가장 좋은 옵션은 문제가 있는 트랙을 다시 녹음하는 것입..

지난 10년 동안 비트 메이킹은 새로운 프로듀서가 씬에 뛰어드는 인기 있는 방법이 되었습니다. 그리고 디지털 오디오 기술의 모든 발전 덕분에 집에서 프로페셔널한 사운드의 비트를 만드는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.하지만, 여전히 복잡하고 혼란스러운 과정이 될 수 있습니다. 특히 이전에 한 번도 해본 적이 없는 사람들에게는 더욱 그렇습니다. 걱정하지 마세요, 우리가 당신을 지지할게!이 블로그에서는 자신만의 비트를 만드는 데 필요한 모든 것을 배울 수 있습니다. 여기에는 어떤 악기를 사용해야 하는지, 노래의 다양한 섹션을 구성하는 방법, 그리고 이 모든 것을 하나의 응집된 트랙으로 묶는 방법 등이 포함됩니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.비트를 만드는 과정은 본질적으로 세 단계로 요약됩니다. 만들..

드럼 키트의 주요 구성 요소인 킥, 스네어, 톰 외에 조정해야 할 두 가지 요소가 있습니다. 바로 오버헤드와 룸 마이크입니다.이러한 각 부분은 중요하며 개별적인 처리가 필요합니다. 주요 구성 요소가 완벽하게 조정 되어 있더라도 오버헤드와 룸 마이크를 미세 조정하는 것은 여전히 ​​프로 수준의 드럼 믹스를 달성하는 데 가장 중요합니다.(샘플을 사용하든 녹음된 오디오를 사용하든).압축을 언제 사용할지, 그리고 얼마나 사용할지 아는 것은 드럼에 마지막 터치를 더하기 위해 마스터해야 할 가장 중요한 두 가지 기술입니다. 이것이 수용 가능하지만 얌전한 사운드의 드럼 믹스를 진지하게 불을 뿜는 것으로 바꿔줄 것입니다.이 글에서는 드럼 믹스의 이러한 요소를 압축하는 올바른 방법을 알아보겠습니다. 또한 드럼을 최고로 ..

종종 믹스는 무언가가 빠진 것처럼 들릴 수 있습니다. 둔하고 탁해 보이거나, 펀치와 역동적인 흥분이 부족하거나, 얇거나 붐비는 소리가 나거나, 그저 지루하든, 모든 것에 대한 해결책이 있습니다.이 글에서는 열악한 혼합물에서 흔히 발견되는 다섯 가지 결함을 살펴보고, 이를 해결하기 위해 무엇을 할 수 있는지 알아보겠습니다.사진 삭제사진 설명을 입력하세요.#1 - 명확성믹싱은 균형을 맞추는 행위입니다. 베이스가 너무 많으면 믹스가 어둡고 흐릿하게 들리고, 하이엔드가 너무 많으면 믹스가 거칠고 날카롭게 들립니다.균형 잡힌 믹스는 명확성을 가질 것입니다: 다른 요소를 압도하지 않는 완전한 저음과 날카롭지 않은 선명한 고음. 게다가, 리드 악기나 보컬은 집중되고 알아들을 수 있게 들릴 것입니다.혼합된 경우, 가장..