소개
마스터링에서 가장 중요한 도구 중 하나는 이퀄라이저 또는 EQ입니다. 종종 오디오의 연금술사의 지팡이로 여겨지는 마스터링의 EQ는 모두 섬세함과 균형에 관한 것이며, 트랙의 전반적인 음색 품질을 부드럽게 형성합니다. 하지만 정확히 무엇을 수반할까요?
EQ를 마스터하는 것은 단순히 주파수를 조정하는 것이 아니라 믹스의 모든 요소 간의 복잡한 관계를 이해하는 것입니다. 상상해보세요. 높은 주파수를 스윕하여 반짝임을 더하고 하이햇을 강조하면 의도치 않게 연쇄 반응이 일어납니다. 즉, 저음이 상대적으로 덜 느껴지기 시작합니다. 모든 움직임에 결과가 따르는 균형 잡기, 전략적 선견지명과 예리한 청각적 지각을 요구하는 소닉 체스 게임입니다.
하지만 마스터링은 듣는 것에 반응하는 것만이 아닙니다. 그것은 선제적 과정입니다. 그것은 끊임없는 참조와 개선의 과정이며, EQ 조정은 외과의사의 정밀함으로 이루어집니다. 결국, 단 1dB의 변화가 때때로 좋음과 훌륭함의 차이를 의미할 수 있습니다.
그리고 홈 스튜디오에서 모니터링 정확도와 룸 어쿠스틱이 종종 부족하여 자주 발생하는 걸림돌인 저음의 과제가 있습니다. 저음이 너무 많으면 트랙이 탁하게 들리고, 너무 적으면 파워가 부족합니다. 바로 여기서 BASSROOM 플러그인과 같은 도구가 작용하여 선명도나 펀치력을 잃지 않으면서도 저음에 균형을 맞추는 맞춤형 EQ 설정을 제공합니다.
이 세계를 더 깊이 파고들면서, BASSROOM 과 MIXROOM 과 같은 Mastering The Mix 제품이 어떻게 균형 잡힌 스펙트럼을 달성하는 데 도움이 될 수 있는지 알아보고, 동적 EQ와 중간 처리의 장점을 안내하고, 아날로그 에뮬레이션의 특성과 디지털 EQ의 정밀성 사이에서 결정을 내리는 데 도움을 드립니다. 마스터링에서 EQ의 기술을 마스터하면서 음악의 잠재력을 최대한 발휘할 준비를 하세요.
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EQ 마스터링의 기본
EQ 마스터링은 단순히 주파수를 조정하는 것이 아니라 트랙의 최종적인 음색 균형을 형성하는 핵심적인 프로세스입니다. 믹싱과 달리 EQ 변경이 더 국소적이고 구체적일 수 있는 반면, 마스터링 EQ는 전체 사운드스케이프에 리플을 움직입니다. 이는 더 이상 개별 악기가 아니라 복합 믹스를 다루고 있기 때문입니다. 예를 들어 하이햇에 윤기를 더하기 위해 고음을 높이면 보컬에서 심벌즈의 반짝임에 이르기까지 해당 주파수 공간을 공유하는 모든 것이 의도치 않게 밝아집니다.
EQ 마스터링의 미묘함은 과장할 수 없습니다. 작은 넛지가 평평한 사운드의 믹스와 선명도와 깊이가 있는 믹스의 차이를 의미할 수 있습니다. 1dB 증가로 고음이 열리거나 중음이 약간 낮아져 트랙이 혼잡해지는 것을 방지할 수 있는 미묘한 차이의 게임입니다.
이러한 결정을 내리는 것은 단순히 '더 나은' 소리가 나는 것이 아니라 의도한 맥락에서 트랙에 무엇이 도움이 되는가에 대한 것입니다. 최종 목표는 항상 믹스의 원래 특성을 존중하면서 전반적인 청취 경험을 향상시키는 것입니다. 여기서 시각적 보조 자료가 매우 귀중할 수 있습니다.
Mastering The Mix의 REFERENCE 플러그인의 흰색 EQ 라인은 명확한 시각적 벤치마크를 제공하여 트랙을 선택한 레퍼런스에 맞추는 데 필요한 정확한 EQ 조정을 보여줍니다. 음악이 요구하면 평범한 길에서 벗어날 수 있는 유연성과 함께 효율적으로 프로 사운드를 얻는 것입니다.
마스터링에서 EQ는 도구 그 이상입니다. 음악 캔버스의 최종 색조를 정의하는 페인트브러시입니다. 각 스트로크는 의도적이고, 신중하며, 정보에 입각해야 합니다. REFERENCE와 같은 도구의 도움으로 마스터링 엔지니어는 이러한 중요한 결정을 자신 있게 내릴 수 있는 정밀성과 지침을 모두 갖추게 됩니다.
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전략적 EQ 조정
EQ 마스터링은 단순히 트랙을 더 크게 만들거나 반짝이는 탑엔드를 추가하는 것이 아닙니다. 트랙이 균형 잡히고 역동적으로 느껴지도록 하는 것을 목표로 하는 전략적 노력입니다. 여기에는 주의 깊게 듣고 종종 트랙의 가장 역동적인 부분, 즉 전체 주파수 범위가 작용하는 부분에 집중하는 것이 포함됩니다. 믹스의 이 섹션은 트랙이 가장 복잡할 때 EQ 설정이 얼마나 잘 작동하는지 보여줍니다.
이 과정에서 가장 효과적인 도구 중 하나는 레퍼런스 트랙을 사용하는 것입니다. 자신의 믹스에 대한 음향적 목표와 공명하는 전문적으로 마스터링된 트랙을 선택하면 음색 균형에 대한 벤치마크를 설정할 수 있습니다. 레퍼런스 트랙은 원하는 결과를 향해 안내하며 장르의 기대치 내에서 무엇이 가능한지 보여줍니다.
REFERENCE와 같은 도구의 시각적 피드백은 여기에서 매우 귀중할 수 있습니다. REFERENCE의 흰색 EQ 라인은 실시간 시각적 피드백을 제공하여 EQ 균형 측면에서 트랙이 선택한 참조 트랙과 어떻게 비교되는지 정확하게 보여줍니다. EQ 곡선의 차이점을 확인하고 그에 따라 정보에 입각한 조정을 하는 데 도움이 됩니다.
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각 프로덕션마다 악기와 사운드가 다르기 때문에 레벨 라인을 정확히 0dB로 맞추는 것은 불가능합니다. 레벨 라인이 ±3dB 이내이면 매우 유사한 음조 균형을 보여줍니다. 6dB 이상은 음조 균형에 상당한 차이가 있음을 나타냅니다. 귀와 재량권을 사용하여 음악을 레퍼런스 트랙과 더 비슷하게 들리게 할지, 아니면 베이스를 더 무겁게 하거나 더 밝게 느끼게 할지 결정하세요. 레퍼런스의 레벨 라인은 여전히 허용 가능한 음조 균형 범위를 유지하는 데 도움이 되지만, 노래에 가장 잘 맞는다고 생각되는 대로 사운드를 형성할 수 있는 자유가 있습니다.
또한 이 기능은 작업 중인 트랙에 대한 레퍼런스를 자동으로 레벨에 맞춰 조정합니다. 이는 편견 없는 결정을 내리는 데 절대적으로 중요한 기능인데, 사람은 소리가 클수록 저음역대가 더 풍부하고 고음역대가 더 선명하다고 느끼기 때문입니다(실제로는 그렇지 않은 경우에도 마찬가지입니다).
로우엔드 딜레마
마스터링하는 동안 저음을 탐색하는 것은 마치 줄타기를 하는 것과 같습니다. 너무 많으면 트랙이 웅장하고 제어되지 않은 것처럼 들리고, 너무 적으면 파워와 존재감이 부족합니다. 홈 스튜디오는 일반적으로 완벽하지 않은 룸 어쿠스틱으로 인해 저음 레벨을 정확하게 판단하기 어렵습니다. 예를 들어, 룸 모드는 특정 저주파를 과장하거나 숨겨 잘못된 결정을 내리게 할 수 있습니다.
우리의 플러그인 BASSROOM 마스터링 시 저주파 밸런스를 수정하도록 설계된 EQ입니다. BASSROOM은 프로덕션을 분석하고 강력하고 균형 잡힌 사운드를 얻는 데 필요한 EQ 설정을 보여줍니다. 마스터 채널에 BASSROOM을 로드하고 사전 설정을 선택하거나 나만의 참조 트랙을 가져옵니다. EQ 타겟 제안에 밴드를 맞춘 다음 선호도에 맞게 조정합니다.
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사전 설정 및 참조 분석 대상은 음악에 100% 고유합니다. BASSROOM은 오디오를 분석하여 음조 균형 목표에 맞는 EQ 변경 사항을 결정합니다. 인간의 귀가 음향 에너지를 인식하는 방식을 기반으로 하는 혁신적인 알고리즘을 사용합니다. BASSROOM의 고유한 필터는 마스터링 중에 저주파를 형성하도록 최적화되었습니다. 음악의 펀치와 선명도를 유지하면서 베이스를 더 투명하게 조정할 수 있는 다른 플러그인은 찾을 수 없습니다.
미묘한 부스트와 컷의 예술
마스터 채널에서 EQ를 조정할 때는 일반적으로 광범위한 Q 대역폭과 4dB 이하로 EQ를 조정하는 것이 좋습니다. 조정이 이보다 큰 경우 마스터링 전에 원래 믹스에서 수정하여 더 투명한 결과를 얻을 수 있습니다. 규칙은 항상 어길 수 있으며 중요한 것은 결과입니다. 마스터가 훌륭한 사운드를 위해 6dB 하이엔드 부스트가 필요한 경우 그렇게 하십시오.
우리의 플러그인 MIXROOM 훌륭한 사운드의 중음역대와 고음역대를 마스터링하기에 완벽합니다. BASSROOM과 비슷한 방식으로 작동하여 사전 설정을 선택하거나 자신의 참조 트랙을 로드하여 톤 밸런스 타겟을 생성할 수 있습니다. 또한 각 대역의 중간-측면 설정을 조정하여 스테레오 필드에서 주파수를 형성하는 방법을 완벽하게 제어할 수 있습니다.
출력 이득 매칭
EQ 조정을 하기 전과 후에 볼륨 변화에 속지 않으려면 출력 게인을 맞추는 것이 필수적입니다. 우리의 귀는 자연스럽게 큰 소리의 음악을 더 좋게 인식하기 때문에 두 버전의 트랙을 비교할 때 더 큰 신호를 선호하게 될 수 있습니다. 중요한 EQ 결정을 내리려면 EQ 이후 신호와 EQ 이전 레벨의 레벨을 맞추세요. 이렇게 하면 EQ 변경의 영향을 진정으로 판단할 수 있습니다.
예를 들어, EQ를 적용한 후 트랙의 전체 레벨을 높였다면 출력 게인 컨트롤을 사용하여 공정한 A/B 비교를 위해 원래 레벨로 다시 낮춥니다. 이 연습은 볼륨 차이가 아닌 EQ 조정의 품질에 따라 결정을 내리도록 보장합니다.둘 다 믹스룸그리고 베이스룸 출력 이득에 레벨 일치 포인터를 두어 이 작업을 즉시 수행할 수 있습니다.
마스터링 GPS로 참조
마스터링 목표를 놓치지 않으려면 끊임없이 참조하는 것이 중요합니다. 낯선 지역에 GPS가 있는 것과 같습니다. 코스를 유지하는 데 도움이 됩니다. 참조 트랙과 마스터를 자주 A/B 테스트하면 트랙이 해당 장르 내에서 경쟁력이 있는지 확인할 수 있습니다.
예를 들어, 록 곡을 마스터링하는 경우 해당 장르의 성공적인 앨범에서 참조 트랙을 사용하여 킥 드럼의 펀치나 기타의 밝기를 측정할 수 있습니다. 참조의 주파수 스펙트럼을 분석하면 트랙에 부족한 부분이나 과도한 부분을 식별할 수 있습니다.
(참고: 마스터링을 할 때는 REFERENCE를 거의 닫지 않습니다. 생산성을 유지하는 데 정말 효과적이거든요. 마스터링하는 트랙과 레퍼런스 트랙 사이를 계속 오가고 있어요. 다음 마스터링 세션에서 이 기능을 시도해보고 어떤지 확인해보세요.)
Dynamic EQ – 게임 체인저
제가 공유해드린 모든 EQ 기술과 접근 방식은 동적 EQ를 사용할 때도 적용할 수 있습니다.
동적 EQ는 입력 오디오와 관련하여 EQ 곡선과 관련하여 움직임을 추가할 수 있는 기능을 제공합니다. 이를 통해 음색 균형을 더 잘 제어할 수 있습니다.
예를 들어, 오디오 신호가 더 커질 때 동적 덕킹으로 EQ 부스트를 만들 수 있습니다. 이를 통해 하이햇이나 더 밝은 신스를 도입하는 것과 같이 믹스 자체가 더 밝아질 때 거칠음을 피하면서 밝기를 높일 수 있습니다.
동적 EQ를 사용하여 특정 주파수의 동적 범위를 늘리거나 줄일 수도 있습니다. EQ 노드를 0dB로 유지하고 동적 대역만 조정할 수 있습니다. 로우엔드를 부스트하면 펀치가 더 강한 킥과 느슨한 베이스를 얻을 수 있습니다. 하이엔드를 부스트하면 더 많은 트랜지언트 하이햇을 얻을 수 있고 공연에 약간의 활력을 불어넣을 수 있습니다. 로우엔드의 동적 범위를 감쇠하면 펀치가 너무 강한 킥을 제어하거나 로우엔드를 함께 붙이는 데 도움이 될 수 있습니다.
이것은 매우 다재다능한 도구이며, EQ를 조정할 때마다 고려해야 할 사항입니다.
동적 EQ를 사용해야 하는 경우의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- 고주파를 높이고 싶지만, 그렇게 하면 일부 사운드가 너무 거칠어질 때. 여기서는 신호가 커질 때 동적으로 감소하는 하이엔드 부스트를 사용합니다.
- 마스터를 너무 얇게 만들지 않고 탁함을 고치고 싶을 때. 여기서는 저중 주파수를 감쇠시키지만 신호가 더 커지면 신호가 0dB로 돌아가도록 합니다.
- 로우엔드를 부스트하고 싶지만 믹스에서 킥이 꽤 강한 경우. 여기서는 로우엔드 부스트를 추가하지만 킥이 들어오면 신호를 동적으로 줄입니다.
모든 미드 사이드 EQ가 임계값, 어택, 릴리스를 조정할 수 있는 옵션을 제공하는 것은 아닙니다. 따라서 동적 요소가 마스터의 펀치에 어떤 영향을 미치는지 주의해야 합니다.
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미드 사이드 EQ
전체 신호에 영향을 미치는 기존의 모노 또는 스테레오 처리와 달리, 미드/사이드 처리를 사용하면 스테레오 채널의 센터와 사이드를 독립적으로 처리할 수 있습니다. 이러한 신호를 분리하면 스테레오 이미지의 균형을 형성하여 믹스를 더 잘 제어할 수 있습니다. 미드/사이드 처리를 올바르게 사용하면 마스터 사운드를 더 넓고 깊고 집중적으로 만들 수 있습니다.
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노래를 스테레오 마스터링할 때는 원래 채널에 접근할 수 없고 믹스를 재조정할 방법도 없습니다. 하지만 미드/사이드 EQ를 사용하면 킥 드럼의 쿵쿵거리는 소리, 기타의 물림 소리, 심벌즈의 지글거리는 소리를 분리하고 믹스에서 해당 주파수를 부스트하거나 삭감할 수 있습니다. 이는 사운드를 개선하는 데 필요한 사항에 따라 달라집니다.
마스터링할 때 미드 사이드 프로세싱을 가장 일반적으로 사용하는 용도 중 하나는 리드 보컬의 볼륨을 조절하는 것입니다. 보컬은 미드 채널에 있으며, 가수에 따라 300Hz~7kHz 사이의 주파수 범위를 커버합니다. 미드 포커스 EQ를 사용하면 같은 범위의 사이드 채널의 오디오 정보에 영향을 주지 않고 이 범위를 조절할 수 있습니다. 스테레오에서 이 범위를 부스트하면 사이드 채널의 신시사이저가 더 거칠어질 수 있습니다. 스테레오에서 이 범위를 감쇠하면 사이드 채널의 오디오가 존재감이 부족할 수 있습니다.
Mid side는 마스터링에서 수많은 용도로 사용할 수 있으며, 나열하기에는 너무 많습니다. 하지만 원리는 항상 같습니다. 모든 EQ 이동에서 '보컬을 더 밝게 만들기', '킥을 낮추기', '신스 사운드를 더 넓게 만들기'와 같이 목표를 명확히 식별해야 합니다. 목표를 명확히 한 후 스테레오 필드에서 요소가 어디에 있는지 확인하고 해당 범위의 Mid 또는 Side 채널에 처리를 적용할 수 있습니다. 이러한 모든 프로세스와 마찬가지로 조정에 대한 빠른 전후 테스트가 항상 필요합니다.
초보 프로듀서는 여기서 충분히 미묘하지 않다는 실수를 합니다. 중간 처리가 강력해서 훌륭한 사운드 믹스를 망가뜨리고 잘 만들어진 스테레오와 톤 밸런스를 완전히 파괴할 수 있습니다. 참조 트랙이 여기에서 여러분을 안내하고 올바른 길로 유지해 줄 것입니다.
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아날로그 에뮬레이션 대 디지털
아날로그 에뮬레이션이나 디지털 EQ를 사용해야 할까요? 오디오를 형성하는 데 사용할 수 있는 수천 가지의 다양한 EQ가 있습니다. 궁극적으로 원하는 EQ를 사용하여 톤 밸런스를 조정할 수 있습니다. 추가적인 분위기나 특성을 도입하지 않고 사운드를 깨끗하게 변경하는 매우 깨끗한 파라메트릭 EQ를 사용하기로 선택할 수도 있습니다. 또는 다른 EQ로는 얻을 수 없는 따뜻함을 도입한다고 생각되는 아날로그 에뮬레이션 플러그인이 있을 수 있습니다. 이 따뜻함, 특성, 분위기 또는 원하는 대로 부르는 것은 종종 고조파 왜곡과 특정 필터 특성일 뿐입니다.
이에 대해 사람마다 의견이 다릅니다. 제 개인적인 경험은 다음과 같습니다. 처음 시작했을 때, 아날로그 에뮬레이션 EQ를 많이 사면 사운드가 극적으로 좋아질 것이라고 생각했습니다. 사실, 디지털 EQ와 다재다능한 하모닉 디스토션 플러그인을 결합하면 음향적 목표를 더 빨리 달성할 수 있었습니다. 마스터링은 저에게 열정이자 사업이기 때문에 빠르게 하는 것이 중요합니다. 그런 이유로, 저는 몇 년 동안 마스터에 아날로그 에뮬레이션 플러그인을 사용하지 않았습니다. 오디오에 가장 잘 맞는 플러그인을 찾는 데 시간이 걸릴 수 있기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 그것이 매우 즐거운 과정이라는 것을 알고 있으므로, 창의력을 느끼고 다양한 사운드를 탐구하고 싶다면 해보세요.
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결론
마스터링에서 EQ의 미묘한 세계를 여행하는 이 여정은 기본 전략부터 최종 제품을 만들거나 망칠 수 있는 특정 도구까지 모든 것을 다루었습니다. 미묘함과 맥락의 중요성, 이상적이지 않은 청취 환경을 보상하기 위한 전문 도구에 대한 의존성, 정보에 입각한 결정을 내리기 위한 참조 및 레벨 매칭의 힘을 강조합니다.
모든 예술과 마찬가지로 마스터링은 과학과 직관의 혼합으로, 규율과 창의적인 대담함이 모두 필요합니다. 교육받은 귀로 안내되는 실험은 마스터링의 우수성의 초석으로 남아 있습니다. 귀를 신뢰하고 피드백을 구하고 마스터링의 목표는 모든 시스템에서 음악이 의도한 대로 공명하도록 하는 것이라는 점을 기억하세요.
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