믹스에서 빠진 5가지(그리고 해결 방법)

 

종종 믹스는 무언가가 빠진 것처럼 들릴 수 있습니다. 둔하고 탁해 보이거나, 펀치와 역동적인 흥분이 부족하거나, 얇거나 붐비는 소리가 나거나, 그저 지루하든, 모든 것에 대한 해결책이 있습니다.

이 글에서는 열악한 혼합물에서 흔히 발견되는 다섯 가지 결함을 살펴보고, 이를 해결하기 위해 무엇을 할 수 있는지 알아보겠습니다.

사진 삭제

사진 설명을 입력하세요.

#1 - 명확성

믹싱은 균형을 맞추는 행위입니다. 베이스가 너무 많으면 믹스가 어둡고 흐릿하게 들리고, 하이엔드가 너무 많으면 믹스가 거칠고 날카롭게 들립니다.

균형 잡힌 믹스는 명확성을 가질 것입니다: 다른 요소를 압도하지 않는 완전한 저음과 날카롭지 않은 선명한 고음. 게다가, 리드 악기나 보컬은 집중되고 알아들을 수 있게 들릴 것입니다.

혼합된 경우, 가장 큰 선명도 킬러는 저주파 머드와 원치 않는 공진 주파수입니다. 이 두 가지 문제는 대체로 들리지 않더라도 둔함, 붐비기, 날카로움 등을 유발할 수 있습니다.

경험이 부족한 믹스 엔지니어는 고주파를 증폭하여 제어 불능의 저음을 바로잡으려는 경향이 있습니다. 그러나 이는 삐걱거리는 믹스로 이어집니다. 저주파 머드를 제거하는 가장 효과적인 방법은 하이패스 필터를 사용하는 것입니다.

대부분의 모든 기능을 갖춘 파라메트릭 EQ 플러그인에는 하이패스 필터가 포함되어 있습니다. 그러니, 그것을 실행하고, 믹스를 재생하고, 작업을 시작해 봅시다!

대부분 악기의 경우, 컷오프 주파수를 약 30Hz로 시작하고 옥타브당 약 12~24dB의 슬로프를 설정합니다. 트랙이 너무 얇게 들릴 때까지 컷오프 주파수를 높인 다음, 적절한 소리가 날 때까지 주파수를 낮춥니다.

저음이 강한 악기의 경우 동일한 절차를 따르지만, EQ의 최소 차단 주파수에서 6~12dB의 완만한 경사를 적용합니다.

공명은 생성된 주파수가 믹스 내의 다른 무언가의 자연 주파수와 상호 작용할 때 발생합니다. 일반적으로 이를 통제 불능의 진동이나 특정 주파수 또는 주파수 세트의 축적으로 인식하게 됩니다.

원치 않는 공진 주파수는 믹스에서 명확성이 부족하여 흐릿하고 거친 사운드의 트랙이 될 수 있습니다. RESO 플러그인은 원치 않는 공명을 자동으로 근절하는 사용하기 쉬운 솔루션입니다.

트랙에 플러그인을 놓고 Calculate Targets 버튼을 클릭하면 RESO가 거기서부터 처리합니다. 공명을 없애기 위한 Target Nodes를 제공할 뿐만 아니라 공명 없는 트랙을 만드는 데 도움이 되는 설정 제안도 제공합니다.

 

#2 - 다이나믹 레인지

음원이 노래 전체에 걸쳐 일정한 볼륨 레벨을 유지하는 경우는 드뭅니다. 그 결과, 트랙을 믹스에 제대로 넣기 어려울 수 있습니다. 때로는 너무 크고, 때로는 너무 조용합니다.

경험이 부족한 믹스 엔지니어는 종종 페이더를 건드리지 않고도 트랙의 역동성을 길들이기 위해 컴프레서를 사용합니다. 하지만 이는 실수입니다.

믹스는 살아 숨쉬는 유기체여야 하며, 컴프레서로 모든 것을 부수면 이를 이룰 수 없습니다. 반대로, 아마추어 사운드 믹스의 특징인 인공적이고 생명이 없는 품질을 믹스에 주입하게 됩니다.

해결책? 압축을 사용하기 전에 DAW의 자동화를 사용하여 트랙의 역학을 정리하세요.

시작하려면 1-2dB 부스트와 컷을 사용합니다. 트랙이 너무 조용해지면 부스트하고, 트랙이 너무 시끄러워지면 컷합니다.

물론, 이건 시작점일 뿐입니다. 믹싱 과정 전반에 걸쳐 자동화 매개변수를 조정해야 할 가능성이 큽니다.

자동화를 통해 트랙을 90%까지 완성하는 것을 목표로 하세요. 연습하면 동적 압축을 사용하지 않고도 믹스 내에서 모든 트랙을 이해할 수 있게 만들 수 있을 것입니다.

트랙이 잘 정리되면 사운드 특성을 더하기 위해 컴프레서(또는 두 개 이상의 컴프레서)를 사용하고 남아 있는 역학 문제를 제어할 차례입니다.

믹스가 충분히 역동적인지 확신이 서지 않으세요? 저희의 LEVELS를 살펴보세요 이 플러그인을 사용하면 다이나믹 범위, 음량, 피크, 스테레오 확산 등의 문제를 식별하는 데 도움이 됩니다.

 

#3 - 헤드룸

테이프로 믹싱하지 않는 한(만약 그렇다면 훌륭합니다), 헤드룸은 한정되어 있습니다.

그리고 헤드룸은 무엇일까요? 현대 디지털 스튜디오에서 헤드룸은 트랙의 가장 높은 피크와 0dBFS(dB Full Scale)의 차이입니다.

디지털 세계에서 0dBFS를 초과하는 것은 모든 죄의 어머니입니다. 그렇게 하면 클리핑이 발생하고, 이는 다시 보기 흉한 디지털 왜곡을 유발합니다.

믹싱하는 동안 사용 가능한 헤드룸을 파악하는 것이 중요합니다. 믹스의 모든 요소가 사용 가능한 제한된 공간을 놓고 경쟁하고 있기 때문입니다.

믹싱 기술을 마스터하려면 페이더가 양방향으로 작동한다는 것을 이해하는 것이 필수적입니다. 트랙을 더 크게 만들기 위해 페이더를 올리는 대신, 첫 번째 움직임은 다른 페이더를 내리고 경쟁 트랙을 더 조용하게 만드는 것입니다.

따라서 트랙의 레벨을 높여 눈에 띄게 하는 대신, 경쟁하는 요소를 방해가 되지 않는 곳으로 옮기는 것이 좋습니다. 해당 페이더를 낮추거나, 공간 필드의 다른 지점으로 팬하거나, 둘 다를 하는 방법이 있습니다.

레벨을 낮추면 귀중한 헤드룸을 보존할 수 있을 뿐만 아니라 중요한 것을 강조할 수도 있습니다. 결국 모든 것이 시끄러울 수는 없습니다!

여유로운 헤드룸이 있으면 믹스는 더욱 강렬하고 개방적이며 훨씬 더 강력한 사운드를 낼 것입니다!

유용한 팁을 하나 알려드리겠습니다. 모든 트랙이 일관된 레벨이면 레벨을 시각화하기가 더 쉽습니다. 평균(RMS) 레벨인 -18dBFS는 종종 디지털 영역에서 표준으로 간주되는데, 아날로그 하드웨어에서 0VU에 해당하기 때문입니다.

트랙의 볼륨이 여기저기에 분산되어 있는 경우 게인 유틸리티 플러그인을 사용하여 각 트랙의 레벨을 조정할 수 있습니다( Blue Cat's Gain Suite)(훌륭한 프리웨어 옵션입니다). 많은 DAW에는 클립 게인 기능도 포함되어 있습니다.

-18dBFS와 같은 보수적인 설정을 사용하면 피크가 0dBFS를 초과하는 것을 방지할 수 있습니다. 그리고 모든 트랙에서 일관된 레벨을 유지하면 동일한 페이더 위치가 각 트랙에서 유사한 결과를 제공하도록 보장할 수 있습니다.

사진 삭제

사진 설명을 입력하세요.

#4 - 균형 잡힌 저음

음향 처리된 방에서 훌륭한 사운드의 스튜디오 모니터로 믹싱하더라도 믹스의 저음을 정확하게 맞추는 것은 어려울 수 있습니다. 그래서 많은 아마추어 믹스가 베이스가 부족하거나 가장 튼튼한 서브우퍼도 날릴 만큼 붐비는 것입니다.

바로 여기가 우리의 BASSROOM이 있는 곳입니다. 플러그인이 들어옵니다. 믹스 버스에서 BASSROOM을 인스턴스화하면 이 필수 도구가 믹스를 분석한 다음 강렬하고 균형 잡힌 결과를 얻는 데 필요한 EQ 설정을 표시합니다.

 

BASSROOM은 사용하기 아주 쉽습니다. 마스터 버스에 놓고, 브릭월 리미터 앞에 놓고, 프리셋을 선택하거나 레퍼런스 트랙을 가져오기만 하면 플러그인이 거기서부터 시작하여, 정확한 EQ 타겟 제안을 제공합니다.

그 시점에서 해야 할 일은 BASSROOM의 EQ 제안에 맞춰 밴드를 맞춘 다음, 마음에 드는 소리가 들릴 때까지 조정하는 것뿐입니다.

BASSROOM도 모든 사람에게 맞는 단일 프리셋을 사용하지 않습니다. 최첨단 알고리즘은 실제로 인간의 귀가 소리를 인지하는 것과 거의 같은 방식으로 음악을 듣습니다.

즉, BASSROOM의 추천은 100% 귀하의 음악에 맞춰져 있다는 의미입니다.

음질 면에서 BASSROOM은 최고 수준입니다. 최첨단 필터는 저주파 사운드 셰이핑에 최적화되어 있어 플러그인은 최대의 펀치와 선명도로 매우 투명한 결과를 제공합니다.

아직도 믹스의 로우 엔드가 어떻게 들려야 할지 확신이 서지 않나요? 그래서 레퍼런스 트랙을 사용해야 합니다.

레퍼런스 트랙은 믹싱의 사운드를 결정하는 기준으로 사용되는 전문적으로 믹싱되고 마스터링된 노래입니다.

다행히도 REFERENCE를 사용하면 적합한 참조 트랙을 큐잉하는 것이 아주 쉽습니다. 플러그인. 당신이 해야 할 일은 당신이 에뮬레이트하고 싶은 레퍼런스 트랙을 가져오는 것뿐입니다. 바람직하게는 당신이 작업하고 있는 것과 같은 장르 내에서.

그 후, 레퍼런스 트랙의 저주파 콘텐츠를 주의 깊게 듣고 이를 자신의 사운드가 어떤지 알아내는 가이드로 활용하세요.

사진 삭제

사진 설명을 입력하세요.

#5 - 훌륭한 노래

믹스가 아무리 훌륭하게 들리더라도 끔찍한 노래를 믹싱한다면 아무 의미가 없습니다. 사실, 대부분의 청취자는 잘 제작되고 찌는 똥더미보다 살인적인 노래의 열등한 믹스를 듣는 것을 더 선호합니다.

훌륭한 노래는 매력적인 멜로디, 중독성 있는 코러스, 흥미로운 코드 진행으로 청취자를 사로잡습니다. 훌륭한 노래에는 청취자의 경험과 공감되는 가사가 들어 있습니다.

편곡도 마찬가지로 중요합니다. 결국 믹스의 청각적 스포트라이트는 그렇게 클 수 없습니다. 모든 것을 비출 수는 없습니다..

그렇기 때문에 각 순간에 믹스의 초점이 될 요소를 결정하는 것이 중요합니다. 강조하고 싶은 것을 선택한 다음 다른 모든 것을 방해가 되지 않는 곳으로 옮기세요.

즉, 초점을 맞출 지점을 먼저 정한 다음 그 지점을 중심으로 나머지 배치를 구성해야 합니다.

노래에 무언가를 더하는 요소만 포함하세요. 믹스에 다른 트랙을 추가할 때마다 "이게 정말 여기에 있어야 하나?"라고 자문해야 합니다.

프로젝트에 32개 트랙의 아르페지오와 패드가 필요하지 않다면 32개 트랙의 아르페지오와 패드를 사용하지 마세요. 프로젝트에 전체 오케스트라가 필요하지 않다면 전체 오케스트라를 사용하지 마세요.

그리고 믹스의 초점을 보조적인 요소 때문에 가릴 경우, 그 요소를 제거하거나 방해가 되지 않는 곳으로 치워 버리세요.

경험에 따르면 트랙을 음소거했는데 무언가 빠진 것처럼 들리지 않는다면 음소거된 트랙은 거기에 있을 필요가 없을 가능성이 큽니다. 그리고 믹스가 음소거 없이 더 좋게 들린다면 확실히거기에 있을 필요는 없습니다.

사진 삭제

사진 설명을 입력하세요.

결론

믹싱에 대해 배우는 것은 토끼굴로 뛰어드는 것과 비슷합니다. 배울 것이 너무 많거든요! 하지만 그래서 이 블로그가 있는 거예요.

계속해서 팔로우해 주시면, 믹스의 품질을 높여줄 전문적인 믹싱 팁, 트릭, 전략을 제공해 드리겠습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#헤드룸 #디지털왜곡 #0dBFS #믹싱기술 #페이더 #경쟁요소 #공간필드 #레벨조정 #RMS레벨 #-18dBFS #게인유틸리티 #클립게인 #저음조정 #BASSROOM #EQ설정 #저주파사운드 #펀치와선명도 #레퍼런스트랙 #REFERENCE플러그인 #장르적합성 #매력적멜로디 #중독성코러스 #코드진행 #가사공감 #믹스초점 #청각적스포트라이트 #편곡중요성 #필요없는트랙 #음소거테스트 #믹싱팁