보컬 레이어링: 알아야 할 모든 것

출처 : https://emastered.com/blog/vocal-layering

대부분의 음악가와 음악 애호가는 리드 보컬, 멜로디, 가사가 모든 음악 작곡에서 가장 중요한 부분이라는 것을 본능적으로 알고 있습니다. 이것이 사실일 수 있지만, 레이어드 보컬, 애드립 또는 백그라운드 보컬의 힘은 대부분의 음악 장르에서 타의 추종을 불허합니다.

보컬 레이어링은 노래에 더 세련되고 응집력 있는 느낌을 줄 뿐만 아니라 리드 보컬 트랙이 비트의 배경에서 돋보이도록 도울 수도 있습니다. 모든 아티스트가 어느 정도 이해해야 하는 중요한 보컬 녹음 기술입니다. 다행히도, 우리는 여러분이 이러한 전문가 기술을 여러분의 예술적 창작물에 통합할 수 있도록 아래에 보컬 레이어링에 대한 포괄적인 가이드를 만들었습니다.

보컬 레이어링이란?

이름에서 알 수 있듯이, 보컬 레이어링은 여러 보컬 트랙을 서로 위에 올려놓고, 레이어된 보컬을 노래 전체에 걸쳐 동시에 재생하는 행위입니다. 예를 들어, 리드 보컬과 하모니를 포함한 보컬 레이어 한두 개로 "보컬 스택"이라고 알려진 것을 만들 수 있습니다.

보컬 레이어링은 리드 보컬이 트랙의 악기 연주와 대조되도록 돕고 트랙 전체에 걸쳐 청취자의 관심을 끌 수 있습니다. 보컬을 녹음할 때 하모니, 애드립 또는 대체 테이크를 녹음하지 않았더라도 기존 보컬 녹음을 효과 및 기타 처리로 조작하여 단일 리드 보컬의 백킹으로 사용할 수 있습니다.

다양한 유형의 보컬 레이어링

음악 제작에 여러 겹의 보컬을 통합하는 데는 여러 가지 방법이 있습니다. 가장 일반적인 보컬 레이어링 유형은 다음과 같습니다. 하지만 한 가지 방법을 다른 방법 위에 겹쳐서 사용하는 것을 선호할 수도 있습니다.

조화

"유니슨"은 같은 멜로디로 같은 트랙을 두 개 이상 연주한다는 것을 멋지게 표현한 것입니다. 보컬 레이어링의 세계에서 이는 일반적으로 "더블링"이라는 기술을 참조합니다. 여러 리드 보컬이 서로 위에 쌓이는 것이 일반적입니다. 이는 특히 강조하고자 하는 부분에서 리드 보컬의 스테레오 이미지를 높이는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 중앙에 리드 보컬이 있고, 한 리드 보컬은 왼쪽으로 하드 팬되고, 다른 리드 보컬은 오른쪽으로 하드 팬될 수 있습니다.

하모니

하모니는 특정한 방식으로 겹겹이 쌓인 보컬을 말하며, 보통은 노래의 주요 음계에 따라 겹겹이 쌓입니다. 대부분의 경우, 노래의 주요 멜로디나 보컬 위에 "3도"와 "5도"를 쌓습니다. 이러한 하모니는 트랙의 확립된 키와 가장 강력한 음향적 관계를 가지고 있기 때문입니다. 하지만 음악 이론 전문가가 아니더라도 걱정하지 마세요. 아래에서 하모니를 만드는 방법을 안내해 드리겠습니다.

애드립스

애드립은 메인 보컬의 분위기를 더하는 보컬이나 낭송 부분입니다. 이는 애디슨 레이의 Diet Pepsi 의 코러스처럼 외침이나 단어나 구절을 반복하는 것과 같은 것일 수 있습니다 .

효과 레이어링 보컬

처리된 트랙을 서로 겹쳐서 메인 보컬에 공간감과 깊이감을 만들 수 있습니다. 가장 일반적인 방법 중 일부는 피치가 바뀐 보컬을 겹쳐 놓거나, 딜레이 또는 리버브를 겹쳐 놓거나, 보코더와 같은 보컬 텍스처가 있는 레이어를 추가하는 것입니다.

초보자를 위한 5가지 보컬 레이어링 기술

작곡가, 음악가 또는 프로듀서로서 보컬 레이어링을 어디서부터 시작해야 할지 모르겠나요? 녹음 과정 전반에 걸쳐 시작점을 제공하는 5가지 전략은 다음과 같습니다.

보컬 하모니를 만드는 방법

보컬 스택을 구축하는 가장 일반적인 방법 중 하나는 메인 보컬 위에 레이어로 하모니를 녹음하는 것입니다. 하모니를 추가하려면 기본적으로 다른 루트 노트에서 시작하여 멜로디를 부르고 종종 3도 또는 5도 음계로 위아래로 이동합니다.

음악 이론을 이해하면 이 과정이 더 쉬워지지만, 하모니의 메커니즘을 모른다고 해서 걱정하지 마세요! 이 영상에서 모든 것을 자세히 설명해 드리겠습니다.

기본적으로 시작 음을 식별하고 원하는 것에 따라 음계를 위아래로 옮깁니다. 그런 다음 이러한 변조를 녹음하고 원래 보컬과 함께 쌓아 하모니를 만듭니다.

올바른 보컬 레이어링 효과 사용

자연스럽고 고전적인 사운드를 넘어서고 싶다면 특정 효과가 있는 보컬 레이어가 매우 효과적일 수 있습니다. 새로운 보컬 트랙에서 리버브, 딜레이 또는 피치 시프팅을 중복된 보컬에 추가하여 실험해 보세요. 딜레이 또는 리버브와 같은 시간 기반 효과를 사용할 때는 믹스에 페이징 문제가 없는지 두 번 확인하세요. 각 보컬 테이크를 다르게 처리하면 매우 독특한 텍스처를 만들 수 있으며 실험하기에 매우 재미있습니다.

보컬을 두 배로 늘리다

리드 보컬의 더블 또는 추가 테이크를 녹음하는 것은 본질적으로 리드 보컬의 여러 테이크를 녹음하고 동시에 재생하기 때문에 불필요해 보일 수 있습니다. 그러나 이러한 레이어가 서로 위에 쌓이면 강력한 효과를 낼 수 있습니다. 모두 같은 멜로디를 부르는 세 개의 보컬 테이크를 사용하여 리드 더블 스택을 만드는 것이 일반적입니다. 한 보컬을 중앙에 두고, 한 보컬을 오른쪽으로 하드 팬하고, 왼쪽으로 하드 팬하여 트랙에서 더 넓은 공간감과 깊이를 구축해 보세요.

백킹 보컬과 애드립

전문 가수들은 종종 리드 보컬에 보컬 장식을 추가합니다. 이는 리드의 대체 테이크처럼 간단할 수 있으며, 멜로디나 프레이징이 일반적인 멜로디와 약간 다릅니다. 레이어가 많을수록 깊이가 더해지므로 녹음 과정에서 필요할 것 같은 것보다 더 많이 포착하는 것이 좋습니다. 속삭임, 말하기 프레이징, 심지어 특정 섹션에서 강조를 위해 소리치는 것과 같은 다른 애드립을 시도할 수도 있습니다.

보코더 및 기타 레이어

다른 보컬 트랙과 보컬을 반드시 겹쳐 놓을 필요는 없다는 점을 명심하세요! 보컬 패드(또는 비슷하게 들리거나 보컬을 시뮬레이션하는 악기)를 사용하여 보컬 트랙을 뒷받침하고 하모니를 만들 수 있습니다. 또 다른 옵션은 보코더를 시도하는 것입니다. 보코더는 매우 독특한 사운드를 제공하며, 엄격하게 보컬 맥락이 아니더라도 연주하기에 매우 재미있습니다.

보컬 레이어링 FAQ

여러 보컬 레이어를 쌓으면 믹스가 더욱 흥미진진하고 매력적으로 느껴질 수 있습니다. 자주 묻는 질문과 답변을 사용하여 보컬 트랙을 향상시키세요.

보컬을 겹쳐 쓰는 게 더 낫나요?

보컬을 겹쳐 놓으면 보컬 연주 전반에 걸쳐 깊이와 대조감을 줄 수 있습니다. 노래 대부분에 보컬을 겹쳐 놓고 싶지 않더라도 의도적으로 보컬 스택을 삽입하면 리드 보컬, 가사 또는 멜로디가 연주의 배경에 돋보이게 할 수 있습니다.

보컬을 스태킹한다는 건 무슨 뜻인가요?

보컬을 "스태킹"한다는 것은 한 보컬 트랙을 다른 트랙 위에 겹쳐 놓는 것을 의미합니다. 예를 들어, 일반적인 하모니 보컬 스택에는 리드 보컬과 트랙의 메인 토닉 코드를 모방한 3도 및 5도 하모니가 포함될 수 있습니다.

보컬 스택을 만드는 방법은?

보컬 "스택"은 단순히 서로 위에 겹쳐진 보컬 그룹을 말합니다. 여러 보컬 하모니, 백그라운드 보컬 또는 심지어 서로 위에 다른 처리나 효과가 있는 메인 보컬로 보컬 스택을 만들 수 있습니다.

보컬을 어떻게 레이어링하나요?

보컬을 레이어링하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 이 보컬 레이어링 가이드에서는 보컬 더블, 하모니, 애드립, 백그라운드 보컬을 빌드하고, 다른 효과를 사용하여 보컬 부분을 강화하는 것과 같은 일반적인 방법을 다룹니다.

요약하자면, 보컬 제작 과정 전반에 걸쳐 트랙을 레이어링하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 보컬 하모니를 만들고 싶든, 백킹 보컬의 몽환적인 베드를 만들고 싶든, 보컬 더블로 리드 보컬을 강화하고 싶든, 레이어링은 믹스를 강화하는 데 반드시 도움이 될 것입니다. 이러한 고전적인 레이어링 기술로 보컬 트랙을 스태킹하는 재미를 느껴보세요!

 

 

 

 

 

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