출처 : https://emastered.com/blog/how-does-a-synthesizer-work
신시사이저가 지난 50년 동안 음악의 역사를 형성했다고 말하는 것은 과소평가가 아닙니다. 이 20세기 악기는 실제로 여러 세대의 전자 음악 선구자들에게 힘을 실어주었을 뿐만 아니라 모든 레벨의 아티스트에게 사운드의 세계를 열어주었습니다.
테레민과 옹드 마르트노가 발명된 지 약 100년이 지났지만, 전자 악기는 여전히 EDM, 힙합, 팝, 록, 실험 음악 등의 분야에서 일하는 수많은 아티스트의 기본입니다. 그 사이 세기 동안 우리는 단성음에서 다성음 신스 모델로, 아날로그에서 디지털로, 방 크기의 모듈식 신스에서 가상 악기로 옮겨갔습니다. 선견지명이 있는 창작자들의 손에 새로운 사운드의 생태계가 들어선 것입니다!
신시사이저는 아티스트가 다른 전통적인 악기와는 다른 사운드를 실험할 수 있게 해주며, 이것이 신시사이저가 오늘날까지 인기를 끌고 있는 이유입니다. 독특한 사운드 시그니처를 만들고 싶다면 신시사이저의 작동 방식을 이해하는 것이 중요한 단계이므로 오늘의 글은 신시사이저에 대한 것입니다. 신시사이저가 무엇이고, 어떻게 진화했으며, 어떻게 작동하는지, 그리고 신시사이저를 사용하여 독특한 사운드를 만드는 방법에 대해 알아보겠습니다.
합성기와 합성의 정의
신시사이저가 어쿠스틱 악기가 아니라는 점은 자명한 사실입니다.
전통 악기는 진동을 통해 소리를 만들어내는데, 각각 고유한 파동 패턴과 음색을 가지고 있습니다. 신시사이저의 경우 공기의 움직임은 인공적으로 생성된 신호로 대체됩니다.
어쿠스틱 악기와 달리 신시사이저는 전기 신호를 사용하여 소리를 만들고, 다양한 유형의 디지털 사운드 합성 프로세스를 사용하여 그렇게 합니다. 이러한 형태의 디지털 처리로 어쿠스틱 악기를 모방하거나 완전히 독특한 악기가 될 수 있는 인공적인 청각 신호가 살아납니다.
디지털 사운드 합성은 전자 신호를 사용하여 음파를 생성한 다음 이를 악기, 헤드폰 또는 라우드 스피커를 통해 들을 수 있는 음파로 변환하는 과정입니다.
상상할 수 있듯이 신시사이저로 작업하는 음악가들은 어쿠스틱 악기로는 불가능했던 방식으로 사운드를 조작하고 형성할 수 있는 유연성이 있다는 것을 곧 깨달았습니다. 사운드에 대한 이러한 수준의 제어는 장르를 넘나드는 음악가와 프로듀서에게 광범위한 창의적 가능성을 열어주었고, 그들은 새로운 음향적 풍경을 탐험하기 시작했습니다.
신시사이저의 간략한 역사
신시사이저의 이야기는 19세기 후반부터 전기를 이용해 새로운 음악을 창조할 수 있는 잠재력을 발견한 야심 찬 작곡가와 엔지니어를 기념하는 것입니다. 특히, 카힐의 텔하모니움(1897)과 레옹 테레민의 이름을 딴 악기(1928)는 현대 신시사이저의 초기 선구자로 여겨집니다.
1956년, RCA Mark II는 음악 시퀀서, 톤 오실레이터, 4노트 가변 폴리포니를 탑재한 최초의 프로그래밍 가능 전자 악기가 되었습니다. 그러나 오늘날 우리가 익숙한 휴대성이 뛰어난 기기(3톤, 높이 7피트, 너비 20피트)에 비하면 상당히 거대했습니다.
진짜 변화는 1960년대 무그 신시사이저에서 일어났습니다. 무그의 디자인은 피치와 음색과 같은 매개변수를 조정하기 위해 전압 제어를 사용하여 이전 모델보다 더 다재다능하고 사용하기 쉽게 만들었습니다. 1970년에 출시된 미니무그는 저렴한 가격, 극한의 휴대성, 독특한 사운드 덕분에 신시사이저를 더욱 대중화했습니다. 작은 무그 신시사이저는 펑크에서 프로그레시브 록, 크라우트록, 디스코에 이르기까지 장르를 넘나드는 즉각적인 고전이 되었습니다.
디지털 기술은 1980년대에 DSP 또는 디지털 신호 처리의 도입으로 오디오 합성의 세계를 다시 한 번 혁신했습니다. 몇 가지 예를 들면, Yamaha DX7은 160,000장 이상 판매되어 베스트셀러 신디사이저가 되었고, Fairlight CMI는 사실상디지털오디오 워크스테이션의 선구자였으며, Roland Jupiter-8은 한정판(2,000장 판매)과 팝 산업에서의 인기(Michael Jackson, Queen, Duran Duran 등) 덕분에 전설이 되었습니다.
2000년대 이후, DAW와 디지털 기술이 발전하면서 상징적인 신시사이저가 소프트웨어와 플러그인으로 바뀌어 그 어느 때보다 저렴하고 휴대성이 높아졌습니다.
그럼에도 불구하고 현대의 프로듀서들은 여전히 아날로그 신시사이저의 독특한 따뜻함과 특성을 찾고 있습니다. 아날로그 신시사이저는 최근 몇 년 동안 다시 인기를 얻고 있으며, 전설적인 제조사들은 자사 모델의 업데이트 버전을 출시하고 새로운 프로듀서들은 아날로그 사운드와 현대적 워크플로우를 결합한 독특한 모델을 만들어내고 있습니다.
합성의종류
요즘 접할 수 있는 합성에는 여섯 가지 주요 유형이 있으며, 각 유형은 소리를 조작하는 방식에 따라 정의됩니다.
첨가 합성
첨가 합성은 간단한 파형을 결합하여 복잡한 사운드를 생성합니다.
이러한 파형의 진폭과 주파수를 조정하면 무한히 다양한 사운드 질감과 고조파 콘텐츠를 만들어 기본 주파수를 향상시킬 수 있습니다.
이 방법은 만들고 있는 악기의 음향적 특성을 완벽하게 제어할 수 있고, 기본 파형의 조합을 기반으로 완전히 독특한 음향 콘텐츠를 제작할 수 있기 때문에 매우 좋습니다.
뺄셈 합성
감산 합성은 저역 통과(고주파수 제거), 고역 통과(저주파수 제거), 대역 통과(주파수 대역 분리), 노치(주파수 대역 제거) 등의 필터를 사용하여 고조파적으로 복잡한 음파에서 주파수를 제거합니다.
이 과정은 매우 직관적이고 다양한 소리를 만드는 데 도움이 되기 때문에 인기를 얻었습니다.
모듈형 합성
모듈러 합성은 모든 것이 시작된 방식입니다. 이 프로세스는 각각 특정 작업을 수행하는 다양한 독립 모듈을 연결하여 사운드를 만들고 조작하는 것을 포함합니다.
신시사이저 구성 요소에는 오실레이터, 필터, 인벨로프, LFO, 시퀀서 등이 있으며 패치 케이블을 사용하여 연결합니다. 요즘은 모듈러 신시사이저가 주로 실험적이고 생성적인 음악 분야에서 사용되는 것을 봅니다. 아티스트가 복잡한 사운드 디자인과 변조 라우팅을 만들고 이를 통해 음악을 만들 수 있습니다.
다음 섹션에서는 합성에 대한 이러한 직접적인 접근 방식에 대해 더 자세히 설명하겠습니다.
과립 합성
입자 합성은 소리를 약 1~100밀리초 길이의 작은 세그먼트로 분해하여 개별적으로, 겹쳐서 또는 겹쳐서 재생하는 등 다양한 방식으로 재생하여 새로운 소리를 생성할 수 있습니다.
그레인의 재생 속도, 피치, 위치, 밀도 등을 변경하여 다양한 텍스처를 생성할 수 있으며, 이를 통해 샘플을 변환하거나 변화하는 사운드 스케이프를 만들 때 환상적인 결과를 얻을 수 있습니다.
웨이브테이블 합성
웨이브테이블 합성은 뺄셈 합성의 풍부한 고조파 성분과 덧셈 합성의 정밀성 간의 일종의 타협입니다.
이 기능은 테이블에 저장된 일련의 사전 녹음된 파형을 사용하여 사운드를 생성하는데, 각 파형에는 조절 가능한 여러 파형이 포함되어 있어 끊임없이 변화하는 음색을 만들 수 있습니다.
다양한 속도와 방향으로 웨이브테이블을 스캔하면 정적인 톤에서 명확한 질감까지 다양한 신스 사운드를 만들어낼 수 있습니다.
FM 합성
주파수 변조 합성은 하나의 파형(캐리어)의 주파수를 다른 파형(변조기)으로 오디오 속도로 변조하여 소리를 생성합니다.
이 파형의 혼합은 다른 합성 방법으로는 달성하기 힘든 복잡한 하모닉 및 비하모닉 콘텐츠를 생성합니다. 또한 밝고 금속적인 사운드를 생성하여 특정 어쿠스틱 악기(특히 금관악기)를 에뮬레이션하는 데 완벽합니다.
1983년 야마하 DX7이 출시되면서 널리 인기를 얻었습니다.
아날로그, 디지털 및 소프트웨어 신시사이저: 어떻게 생겼는가
초창기 하드웨어 신시사이저 이후 신시사이저는 끊임없이 발전해 왔으며, 현재는 사운드 합성의 세계에 진입했을 때 선택할 수 있는 옵션이 매우 다양합니다.
가장 먼저 고려해야 할 점은 제작에 사용할 기술 유형입니다. 모듈식 신시사이저로 완전 아날로그를 사용할 수도 있고, 보다 직관적인 디지털 신시사이저를 사용할 수도 있고, 저렴한 가상 신시사이저로 사운드 팔레트를 확장할 수도 있습니다.
각 기술을 살펴보겠습니다.
아날로그 조작(모듈식)
이것이 초기 신시사이저가 만들어진 방식이며, 여전히 독특한 사운드 시그니처를 만드는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 모듈러 신시사이저는 별도의 모듈과 함께 제공되며, 무한한 방식으로 연결하여 독특한 악기를 만들 수 있습니다.
각 모듈은 진동을 생성(오실레이터), 음파를 형성(필터), 진폭을 제어(앰프)하는 등의 작업을 수행합니다. 케이블을 모듈 사이에 패치하여 새로운 사운드를 만들 수 있으므로 "아날로그 조작"이라는 용어가 생겼습니다.
구성 요소를 혼합하고 일치시킬 수 있다는 사실과 음악 제작에 관련된 물리적 특성 덕분에 아날로그 신디사이저는 오늘날에도 널리 인기를 얻고 있습니다. 특히 실험적 프로듀서와 따뜻한 아날로그 사운드를 추구하는 사람들에게 인기가 많습니다.
디지털 조작
디지털 신시는 이러한 악기의 진화에서 다음 단계였으며, 그 잠재력을 크게 확장하는 기능을 갖추고 있었습니다.
디지털 조작은 소리를 생성하고 편집할 수 있는 디지털 프로세서와 컴퓨터 알고리즘을 통해 가능해졌습니다. 아날로그 신디사이저와 달리 디지털 신디사이저는 숫자 값을 사용하여 음파를 표현합니다.
80년대에 인기를 얻었을 때 디지털 신시사이저는 폴리포니와 메모리 뱅크와 같은 새로운 기능을 도입했습니다. 게다가 디지털 신시사이저에 포함된 디지털 인터페이스는 사운드에 대한 제어력을 높여 모듈러 신시사이저보다 녹음 스튜디오와 라이브에서 모두 사용하기 쉽게 만들었습니다.
소프트웨어 조작(VST 신디사이저)
VST 신디사이저는 현대 디지털 음악 제작의 많은 결과물 중 하나입니다. VST 신디사이저는 독립형 소프트웨어이든 DAW의 플러그인이든 컴퓨터에서 실행되며 전용 MIDI 컨트롤러를 사용하여 제어할 수 있습니다.
이러한 가상 신디사이저는 오래된 장비의 에뮬레이션이거나 완전히 새로운 악기일 수 있습니다. 물리적 대응물에서 찾을 수 있는 것과 동일한 모듈이 함께 제공됩니다.
소프트웨어 신스의 장점은 많습니다. MIDI 기술(Musical Instrument Digital Interface) 덕분에 오디오 트랙을 녹음한 후에도 오디오를 조작할 수 있습니다. 모든 사운드 설정을 변경하고 가상 신스를 다른 신스로 바꿀 수도 있으며, 오디오 데이터를 잃지 않고도 가능합니다.
VST 신디사이저는 대체로 매우 저렴하거나 무료인 경우가 많습니다. 또한 물리적 공간을 전혀 차지하지 않으므로, 선택할 수 있는 신디사이저가 수십 개에 달하는 사운드 라이브러리를 만들어 사운드 팔레트를 무한히 확장할 수 있습니다.
신디사이저를 사용하는 방법
다음 부분에서는 신디사이저의 작동 방식을 살펴보겠습니다. 모두 다르지만 대부분은 동일한 모듈을 공유하므로 파형을 조작하는 방식이 비슷합니다.
발진기
오실레이터는 모든 신시사이저의 심장으로, 패치의 기반을 형성하는 원시 사운드 웨이브를 생성합니다. 오실레이터는 각각 고유한 사운드 특성을 가진 다양한 파형을 생성합니다.
가장 흔한 파형은사인파,사각파,톱니파,삼각파입니다 .
일반적으로 사인파는 매끄럽고 순수하며 깨끗한 음색을 냅니다. 사각파는 속이 비어 있고 윙윙거리기 때문에 리듬 섹션에 좋습니다. 톱니파는 밝고 풍부하기 때문에 현악기와 금관악기 사운드에 좋습니다. 마지막으로 삼각파는 사인파와 비슷하지만 하모닉 성분이 조금 더 많아 약간 더 밝습니다.
오실레이터의 피치와 파형 유형을 조정하면 최종 사운드의 기본 톤을 만들 수 있습니다. 많은 신시사이저는 여러 오실레이터를 동시에 사용할 수 있게 하여 서로 약간씩 튜닝을 낮춰 더 풍부한 사운드를 만들 수 있습니다.
LFO
저주파 발진기(LFO)는 신시사이저 내의 다른 매개변수를 변조하여 사운드에 움직임과 복잡성을 추가하는 데 사용됩니다. 가청 범위에서 작동하는 일반 발진기와 달리 LFO는 일반적으로 20Hz 미만의 훨씬 낮은 주파수에서 진동합니다.
이렇게 하면 효과가 톤이 아닌 변조의 변화로 더 잘 인식됩니다. 저주파 발진기는 피치(비브라토), 진폭(트레몰로), 필터 컷오프(와와 효과) 및 더 복잡한 변조 패턴을 위한 다른 LFO와 같은 다양한 매개변수를 변조할 수 있습니다. 저주파 발진기의 파형, 속도 및 깊이를 조정하여 미묘한 비브라토 효과에서 리드미컬한 변조까지 무엇이든 만들 수 있습니다.
ADSR 봉투
ADSR 인벨로프(어택, 디케이, 서스테인, 릴리스)는 신시사이저의 사운드가 키를 누른 순간부터 놓을 때까지 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지 정의합니다. 인벨로프의 각 단계는 사운드의 다른 측면에 영향을 미칩니다.
- 어택:키를 누른 후 사운드가 최대 레벨에 도달하는 데 걸리는 시간입니다. 짧은 어택은 즉각적인 사운드와 같고 긴 어택은 점진적인 페이드인을 만듭니다.
- 감쇠:초기 어택 이후 사운드가 최대 레벨에서 지속 레벨로 떨어지는 데 걸리는 시간입니다.
- 지속:키를 누르고 있는 동안 사운드가 유지되는 수준.
- 릴리스:건반에서 손을 뗀 후 소리가 사라지는 데 걸리는 시간입니다.
필터
필터는 특정 주파수를 감쇠시켜 소리의 고조파 내용을 형성합니다. 가장 일반적인 유형은 저역 통과 필터로, 특정 차단 지점 아래의 주파수는 통과시키고 해당 지점 위의 주파수 진폭은 줄입니다.
이것은 소리를 더 어둡거나 더 음소거하게 만들 수 있습니다. 하이패스 필터는 반대로 낮은 주파수를 제거하고 더 높은 주파수를 통과시켜 소리를 더 얇거나 더 날카롭게 만들 수 있습니다. 밴드패스 필터는 특정 범위 내의 주파수를 통과시켜 공명하고 집중된 소리를 만드는 데 유용합니다.
필터에는 종종 공명 제어가 있는데, 이는 차단 지점 주변의 주파수를 증폭시켜 더 두드러지고 삐걱거리는 소리를 만들 수 있는 독특한 피크를 추가합니다. 필터 차단 및 공명 매개변수를 자동화하면 역동적이고 진화하는 음색을 얻을 수 있습니다.
모두 실천해보세요: 신시사이저로 음악을 만드는 방법
이 모든 이론을 다 들은 후에는 아마도 너무 압도되어서 신시사이저를 만지는 생각만 해도 역겹게 느껴질 수도 있습니다. 그렇다면 걱정하지 마세요. 받아들이기 힘든 내용이 많으니까요. 그래서 이 글의 마지막 부분에서는 실제적인 면을 더 깊이 파고들어 신시사이저로 첫 사운드와 멜로디를 만드는 방법에 대한 조언을 드리겠습니다.
다시 한번 말씀드리지만, 모듈식, 디지털 또는 가상 신시사이저를 사용하는지에 따라 프로세스가 크게 달라지므로 이러한 제안을 단순히 신시사이저의 세계에 입문하는 방법으로 받아들이십시오. 새로운 신시사이저 사운드를 만들려면 선택한 악기에 대한 깊은 이해가 필요하므로 악기를 선택한 후에는 반드시 조사하고 끊임없이 연습하십시오.
올바른 신시사이저 선택하기
글쎄요, 지금 당장 하드웨어와 소프트웨어 신스가 넘쳐나는 상황에서 신스를 어떻게 선택해야 할까요? 예산, 좋아하는 장르, 집/녹음 스튜디오에서 사용 가능한 공간, 기술에 얼마나 정통한지와 같은 요소를 고려해서요.
결론적으로, 하드웨어 신시사이저와 가상 신시사이저라는 두 가지 주요 경로가 있으며, 두 옵션 모두 장단점이 있습니다.
아날로그와 디지털 신스는 사운드 디자인에 더 직접적인 접근 방식을 제공하고, 무대에서 더 잘 보이고, 시대를 초월한 사운드를 냅니다. 반면에 집에서 녹음하기는 더 어렵고(높은 수준의 노이즈, 양자화 없이 적절한 템포를 유지하는 데 어려움 등), 깨지기 쉽고 비쌉니다.
VST 플러그인은 더 저렴하고 사용하기 쉽습니다. 물리적 공간을 차지하지 않으므로 원하는 만큼 가질 수 있으며 MIDI 키보드를 통해 모두 제어할 수 있습니다. 단점은 창작 과정이 차갑게 느껴질 수 있으며 소프트웨어의 손에 달려 있다는 것입니다.
방금 시작했다면, 제 제안은 먼저 가상 신시사이저를 탐색하는 것입니다. 큰 돈을 쓰지 않고도 훌륭한 아날로그 신시사이저를 손에 넣을 수 있다면 말입니다. VST 플러그인은 사운드 시그니처를 만들고, 신시사이저에서 무엇이 필요한지 이해하고, 결국 준비가 되면 아날로그 업그레이드를 준비하는 데 도움이 될 수 있습니다.
인터페이스에 익숙해지세요
신스를 선택하면 신스에 대한 모든 것을 배울 시간입니다. 그리고 모든 것,모든 것을의미합니다 .
대부분의 신시사이저가 지닌 잠재력은 놀랍고, 최고의 프로듀서는 어떤 악기이든 자신의 악기를 최대한 활용할 수 있는 사람들입니다.
위의 그림은 제 PG-200 신스에 대한 설명서입니다. 신스를 처음 받았을 때 2주 동안 설명서를 훑어보았고, 지금도 정기적으로 확인합니다. 저처럼 완전히 구식일 필요는 없습니다. 사실상 모든 아날로그 및 VST 신스에 대한 YouTube 튜토리얼이 있습니다.
어떤 방법을 사용하든, 새로운 악기를 마스터하는 데 시간을 들이세요. 모든 기본을 배우기만 하면 음악 제작을 완전히 새로운 수준으로 끌어올릴 수 있는 힘이 있습니다.
사전 설정 및 템플릿
많은 디지털 및 가상 신시사이저에는 매우 유용한 다양한 사전 설정과 템플릿이 제공되며, 특히 처음 시작하는 사람에게 유용합니다.
이러한 프리셋과 템플릿은 이미 디자인되어 사용할 준비가 된 사운드로, 새로운 신디사이저를 소개하고 작곡에 대한 영감을 얻는 데 도움이 됩니다. 특히 VST의 경우 프리셋 라이브러리를 살펴보면 취향에 맞게 빌드하고 사용자 정의할 수 있는 수십 개의 톤과 텍스처를 발견할 수 있습니다.
대부분의 DAW에서 템플릿 패치는 특정 장르나 음악 스타일에 맞춰 미리 구성된 설정을 제공하므로, 새로운 트랙을 만들 때 많은 시간과 스트레스를 절약할 수 있습니다.
제가 추천하는 것은 프리셋과 템플릿을 사용하여 시작하고 악기를 탐색하는 것입니다. 준비가 되었다고 생각되면 악기의 사용자 지정 옵션을 최대한 활용하여 모든 사람의 필요에 맞게 신중하게 제작되지 않고 고유한 사운드 시그니처를 만드십시오.
효과로 독특하게 만들어보세요
신시사이저로 생성된 사운드는 어쿠스틱 악기에 비해 차갑고 인공적인 경향이 있다는 것을 곧 깨닫게 될 것입니다. 훌륭한 음악 프로듀서는 효과 디자인을 사용하여 아날로그와 가상을 매끄럽게 혼합하여 사운드 스테이지를 일관되고 즐겁게 만들 수 있는 사람들입니다.
사운드를 만들 때 리버브, 딜레이, 코러스 등 다양한 효과를 적용하여 사운드에 깊이, 움직임, 공간적 특성을 추가할 수 있습니다.
다양한 설정과 매개변수로 플레이하여 독특한 효과를 만들고 신스의 특성을 강화하세요. 내장 효과 외에도 외부 효과 프로세서와 플러그인을 사용하여 신스 사운드를 더욱 형성하고 조작할 수도 있습니다.
이를 통해 무한한 창의적 가능성이 제공되고 진정으로 독창적인 소리 질감을 만들어낼 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.
MIDI의 힘
가상 신디사이저를 사용하는 경우 MIDI 매핑과 시퀀싱을 통해 악기를 제어하므로 모든 키와 노브가 제대로 매핑되고 대기 시간이 가능한 한 낮아야 합니다. 아날로그 또는 디지털 신디사이저를 사용하더라도 MIDI 시퀀싱이 유용할 수 있습니다. 이를 사용하여 시간이 지남에 따라 효과가 어떻게 진화하는지 제어할 수 있으며, 이를 통해 음향 팔레트가 더욱 넓어집니다.
결론적으로 MIDI를 사용하면 작업할 때 더 많은 사운드와 효과를 사용할 수 있고, 새로운 악기를 사용하여 창의성을 발휘할 수 있는 방법이 더 많아지고 작업 흐름도 상당히 간소화됩니다.
레이어 사운드
강렬한 사운드스케이프를 만드는 것은 쉬운 일이 아니며, 다른 수십 개의 다른 것과는 다른 매력적인 신스 멜로디를 만드는 것도 마찬가지입니다. 신스로 작곡할 때 멀티 레이어링은 더 풍부한 노래와 다른 것과는 다른 사운드를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
DAW와 VST 플러그인으로 작업할 때 사운드를 레이어링하는 것은 정말 힘듭니다. 많은 디지털 신디사이저는 멜로디를 덮어쓰고 사운드 레이어를 추가하는 옵션을 제공합니다. 또는 간단한 루퍼 페달을 사용하면 작곡 과정을 훨씬 더 빠르고 매끄럽게 만들 수 있습니다.
다른 사람에게서 배우다
여러분보다 앞서 여러 세대의 전자공학 선구자들이 있었습니다. 그들에게서 배우고(그리고 모방하고) 그 지식을 활용해 여러분만의 사운드를 창조해 보는 건 어떨까요?
신시사이저는 무한한 사운드와 텍스처 팔레트를 제공합니다. 동굴 같은 EDM 베이스라인부터 몽환적인 앰비언트 패드, 1980년대 네온으로 물든 풍경을 연상시키는 향수 어린 아르페지오가 있는 레트로 신스웨이브, 또는 음향적 가능성이 상상력에 의해서만 제한되는 영화적 사운드스케이프까지 무엇이든 만들 수 있습니다. 간단히 말해서, 다른 사람들이 여러분의 신시사이저를 어떻게 사용했는지 보고, 그들의 작업을 여러분의 사운드의 기초로 사용하세요.
또 다른 팁은 작업하고 있는 장르에 맞춰 노래가 "일치"하는 것처럼 들리도록 특정 사운드를 만드는 방법을 확인하는 것입니다.
EDM의 뚜렷한 상승과 하락을 정확하게 표현하거나 명상과 스트레스 해소를 위한 매혹적인 주변 사운드스케이프를 만드는 데 어려움을 겪고 계신가요? 청중에게 공감을 얻을 만한 무언가를 만드는 단계별 가이드와 전문가 팁을 제공하는 수많은 온라인 튜토리얼이 있습니다. 그뿐만 아니라 선호하는 장르를 벗어나더라도 최상의 음악을 만들 수 있습니다.
마지막으로, 지역 사회의 중요성을 결코 과소평가하지 마십시오.
Soundcloud나 TikTok에서 최신 트랙을 공유하거나, 온라인 포럼과 커뮤니티에 가입하거나, 음악 제작 워크숍과 세미나에 몰두하는 것: 각 과정은 비슷한 생각을 가진 아티스트와 교류하고, 귀중한 피드백을 줄 수 있는 사람들과 예술성을 공유하도록 장려합니다. 게다가 협업 환경은 영감을 주고 창의성을 키울 수 있으므로 음악 합성의 깊이와 아름다움을 탐구하는 다른 사람들과 함께하는 것을 적극 권장합니다.
절대 포기하지 마세요
일반적으로 어쿠스틱 악기는 더 "접근하기 쉬운" 것처럼 보입니다. 코드를 치거나 건반을 누르면 악기에서 나올 소리를 대략적으로 알 수 있습니다. 반면에 음악 합성의 세계는 예측 불가능성과 무작위적이고 예상치 못한 소리로 가득 차 있습니다. 많은 사람들에게 이것은 이러한 전자 악기가 제공하는 흥미로운 기능이지만, 다른 음악가들은 이러한 불확실한 요소로 인해 작곡이 더 문제가 되거나 녹음이 더 번거로워진다고 느낍니다.
신시사이저는 마스터하기 쉽지 않습니다. 음악에 대한 사랑을 넘어서는 헌신과 호기심이 필요합니다. 또한 기술에 정통해야 하며, 장비를 최대한 활용하기 위해 사운드 디자인의 과학을 깊이 파고들 의향이 있어야 합니다.
즉, 음악 워크플로에 신시사이저를 추가하면 다른 악기와는 달리 음악의 깊이, 다양성, 아름다움을 향상시킬 수 있습니다. 작곡에 맞게 수많은 방식으로 사운드를 형성하고 사용자 지정할 수 있기 때문입니다.
대부분의 악기보다 학습 곡선이 가파를 수 있지만 신스는 연주하기 즐겁고, 모든 기능을 탐험하기에 아름답고, 트랙을 격상시킬 수 있는 엄청난 음향 팔레트를 제공합니다. 그러니 포기하지 마세요!
마지막 생각
그리고 이게 제가 신디사이저에 대해 아는 전부입니다! 이 가이드가 여러분이 신디사이저의 매혹적인 세계로 첫 발을 내딛는 데 도움이 되기를 바랍니다. 보시다시피, 신디사이저를 마스터하면 음악 제작 기술이 향상되고 음악에 독특한 터치를 더할 수 있습니다.
모듈러, 디지털 또는 VST 신시사이저를 선택하든, 악기의 잠재력을 탐구하는 데 필요한 시간을 투자해야 합니다. 같은 신시사이저를 사용하는 다른 사람에게서 배우되, 곡을 돋보이게 할 사운드 시그니처를 찾아보세요.
행운을 빌고, 창의력을 발휘하세요!
#신시사이저 #음악제작 #전자음악 #사운드디자인 #아날로그신디사이저 #디지털신디사이저 #VST플러그인 #파형 #오실레이터 #모듈러
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