음악에서 자동화란 무엇인가?

자동화는 한 번 마스터하면 워크플로와 사운드에 혁명을 일으킬 수 있는 기술 중 하나입니다. 믹싱에 사용하든 창작 도구로 사용하든 자동화는 워크플로를 획기적으로 간소화하고 트랙을 더욱 매력적이고 전문적으로 들리게 할 수 있습니다.

모든 DAW가 다르게 작동하지만, 모두 곡을 조각하는 데 도움이 되는 유사한 자동화 도구를 제공합니다. 오늘은 자동화가 무엇인지, 어떻게 그리고 언제 사용하는지, 아티스트와 오디오 엔지니어가 독특한 사운드를 얻기 위해 자동화를 사용하는 방법을 살펴보겠습니다.

자동화란 무엇인가?

간단히 말해서, 자동화란 재생이나 녹음 중에 수동 개입 없이 음악 제작 과정에서 하나 이상의 매개변수를 시간이 지남에 따라 제어하는 ​​프로세스를 말합니다.

이 기술을 사용하면 볼륨, 팬, 효과 및 기타 요소를 정밀하게 조정할 수 있으며, 음악 제작의 믹싱과 창의적 측면 모두에 적용할 수 있습니다.

모든 것은 아날로그 시대에 시작되었는데, 초기 자동화 형태는 라이브 믹스다운을 테이프로 할 때 믹싱 콘솔 페이더를 수동으로 조정하는 것만큼 간단했습니다.

그러나 디지털 자동화는 간단한 볼륨과 팬 조정부터 시간에 따른 복잡한 효과 매개변수 변경까지 음악 제작 과정의 거의 모든 측면을 제어함으로써 자동화 개념에 혁명을 일으켰습니다.

그 결과 반복적인 수동 조정의 필요성이 줄어들어 자동화가 더 빠르고 효율적으로 이루어졌습니다.

디지털 기술이 계속 발전함에 따라 자동화의 정교함도 발전했습니다. 최신 DAW는 자동화 곡선, 실시간 자동화 기록, 모든 플러그인 매개변수에 대한 별도의 자동화 라인을 포함하여 광범위한 고급 자동화 기능을 제공하여 음악가와 프로듀서의 창의적 지평을 크게 넓혔습니다.

무엇을 자동화할 수 있는가?

자동화의 장점은 다양성을 더해 믹싱에 생명력을 불어넣고 역동적이고 표현력이 풍부한 결과물을 만들어내는 능력에 있습니다.

자동화할 수 있는 가장 인기 있는 매개변수는 다음과 같습니다.

볼륨: 시간이 지남에 따라 개별 트랙의 볼륨을 조절하면 트랙의 특정 부분을 강조하여 믹스에서 적절한 시기에 돋보이게 할 수 있습니다.

패닝: 사운드의 스테레오 위치를 자동화하면 청취자를 사로잡는 믹스에서 움직임과 공간감을 만들어낼 수 있습니다.

이퀄라이제이션(EQ): EQ 설정을 자동화하면 노래의 다른 지점에서 악기나 음성의 음색과 존재감을 바꿀 수 있습니다.

리버브와 딜레이: 확장감과 깊이감을 만드는 가장 좋은 방법은 시간이 지남에 따라 리버브와 딜레이의 설정을 변경하는 것입니다.

기타 플러그인 매개변수 : 플러그인 효과나 가상 악기의 사실상 모든 매개변수는 디스토션에서 플랜저 효과 등에 이르기까지 자동화할 수 있습니다. 이러한 설정을 자동화하면 고유한 사운드스케이프를 만들 수 있습니다.

레벨 전송: 리버브나 딜레이 버스와 같은 효과에 대한 레벨 전송을 자동화하면 시간이 지남에 따라 강도를 높이는 데 도움이 되며, 노래를 앞으로 밀어주는 크레센도와 디미누엔도가 생깁니다.

전반적으로 모든 것이 자동화될 수 있습니다. 어쿠스틱 또는 가상 악기, 루프 또는 현장 녹음을 사용하든, 사용하는 디지털 오디오 워크스테이션에 관계없이 트랙의 모든 부분에 자동화를 적용할 수 있습니다. Pro Tools, Logic Pro, Ableton과 같은 전문 DAW는 음악 프로듀서에게 다양한 기능을 제공하여 독특한 작곡을 만들 수 있는 강력한 자동화를 제공합니다.

자동화의 목적

자동화는 믹싱실에서와 마찬가지로 녹음실에서도 중요합니다.

믹싱에서 자동화는 레벨, 팬, 효과를 미세 조정하고 각 요소가 믹스에서 완벽하게 섞이도록 합니다. 창의적으로 트랙에 생명을 불어넣어 볼륨을 늘리거나 톤을 바꾸는 등 유기적으로 진화하는 역동적인 변화를 허용할 수 있습니다.

음악 제작의 두 가지 측면 모두 자동화 기술로 인해 크게 단순화되었으며, 아티스트와 음악 프로듀서는 여러 옵션을 탐색하여 노래를 잊지 못할 만큼 전문적인 사운드로 만들 수 있습니다.

혼합 기술로서의 자동화

믹스 자동화는 믹스의 균형과 역동성을 정밀하게 제어합니다.

트랙에서 볼륨, 팬, EQ 및 효과에 대한 정적 설정은 평평하게 느껴지거나 움직임이 부족한 믹스를 초래할 수 있습니다. 다행히도 자동화는 이러한 정적 사운드스케이프를 각 요소가 시간이 지남에 따라 조각될 수 있는 반응적이고 끊임없이 변화하는 환경으로 변환할 수 있습니다.

예를 들어, 볼륨 자동화는 재생 중에 수동 개입 없이 모든 가사, 음표 및 비트가 명확하게 들리도록 실시간 조정을 제공합니다. 보컬 트랙이 돋보이게 하거나 빌드업 중에 전체 볼륨을 점진적으로 높여 임팩트를 강화하려는 경우 배경 음악을 낮추는 데 사용할 수 있습니다.

반면, 패닝 자동화는 스테레오 필드를 가로질러 사운드를 이동하여 더욱 매력적이고 몰입감 있는 청취 경험을 만듭니다. 무대에서 악기의 움직임을 모방하여 현실적인 느낌을 제공하거나 매혹적인 스테레오 효과를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

마지막으로, 멜로디의 코러스 효과의 깊이와 속도를 조정하는 등의 매개변수 자동화를 통해 변화를 도입하고 청취자의 관심을 유지할 수 있습니다.

이것들은 당신이 이룰 수 있는 것의 몇 가지 예일 뿐입니다. 믹스 자동화를 사용하면 유일한 한계는 당신의 상상력입니다!

창의적인 도구로서의 자동화

녹음실에서 자동화는 모든 트랙 요소가 균형 잡히고 존재감을 유지하는 동시에 원시 녹음을 진화하는 음향 경험으로 바꿀 수 있습니다. 이는 특히 EQ의 경우 더욱 그렇습니다. EQ는 녹음을 다듬는 데 광범위하게 사용되는 효과입니다.

예를 들어, 신시사이저 필터의 컷오프 주파수를 자동화하면 정적인 패드 사운드를 트랙에 모멘텀과 흥미를 더하는 리듬 요소로 바꿀 수 있습니다. 또는 리버브의 감쇠 시간을 자동화하면 단단하고 제어된 멜로디를 광대하고 확장된 작품으로 바꿀 수 있습니다.

또한 자동화를 사용하면 스윕, 빌드, 페이드를 사용하여 노래의 섹션 간에 역동적인 전환을 생성하여 청취자를 음악 여행으로 안내할 수 있습니다.

다시 한번, 신중하게 제작된 자동화 기능은 노래의 모든 주파수와 요소를 포함하는 세부적인 조정을 통해 원시 녹음을 전문적인 사운드 트랙으로 바꿔줍니다.

다양한 자동화 모드

자동화 모드는 DAW 내의 트랙에서 자동화 데이터가 처리되는 방식을 결정합니다. 오디오 워크스테이션 내의 각 트랙은 여러 자동화 모드 중 하나에서 작동하도록 설정할 수 있습니다. 가장 일반적인 자동화 모드는 다음과 같습니다.

읽기 모드

읽기 모드에서 DAW는 트랙에 있는 기존 자동화 데이터를 재생합니다. 즉, 볼륨에 대한 자동화 데이터가 있는 경우 믹싱 콘솔의 볼륨 페이더가 재생 중에 자동으로 이동하여 녹음된 자동화와 일치합니다. 이 모드에서 재생 중에 수행한 모든 수동 조정은 일시적이며 저장되지 않습니다. 기본적으로 읽기 모드는 영구적인 변경 없이 이미 적용된 자동화를 검토하기 위한 것입니다.

터치 모드

터치 모드는 기존 자동화를 재생한다는 점에서 읽기 모드와 유사하게 작동합니다. 주요 차이점은 재생 중에 컨트롤(예: 믹싱 콘솔의 페이더 또는 노브, 플러그인 또는 MIDI 컨트롤러)을 수동으로 조정하여 자동화를 일시적으로 재정의할 수 있다는 것입니다. 컨트롤을 놓으면 자동화는 미리 녹음된 경로를 따라 돌아갑니다.

래치 모드

래치 모드는 터치 모드보다 한 단계 더 나아간 것으로, 제어가 해제된 후에도 매개변수에 대한 마지막 수동 조정을 유지합니다. 해제 지점부터 자동화는 다른 조정이 이루어질 때까지 이 새 값으로 기존 데이터를 덮어씁니다.

쓰기 모드

쓰기 모드는 처음부터 새로운 자동화 데이터를 생성하도록 설계되었습니다. 트랙이 재생될 때 컨트롤의 모든 움직임은 새로운 자동화로 기록되고 경로에 있는 기존 자동화 데이터는 삭제되고 대체됩니다. 이 모드는 트랙에서 자동화를 완전히 다시 실행하려는 경우에 가장 적합합니다.

각 자동화 모드는 창작 과정에서 정의된 목적이 있으므로, 저는 모든 자동화 모드에 익숙해진 다음 특정 작업에 가장 적합한 모드를 정의하는 것을 권장합니다. 모든 DAW는 많은 유사한 기능을 공유하더라도 다르게 작동한다는 점을 기억하세요.

예를 들어, Ableton에서 Studio One으로 전환했을 때 각 자동화 모드의 작동 방식을 이해하는 데 어려움을 겪었지만, 일단 이해하고 나니 훨씬 수월해졌습니다.

단일 트랙에서 여러 설정 자동화

여러 매개변수를 자동화하면 실시간으로 수동으로 복제하기 어렵거나 불가능한 방식으로 사운드를 실험할 수 있습니다.

여러 설정을 자동화하는 이유는 무엇일까요? 예를 들어, 트랙이 더 크게 들릴 뿐만 아니라 리버브를 늘리고 약간의 지연을 더해 더욱 몽환적이 되기를 원하는 상황을 상상해 보세요. 볼륨을 높이고, 리버브를 더 두드러지게 하고, 동시에 지연 효과를 도입하도록 자동화하면 트랙의 감정적 강도를 높이고 잊을 수 없는 빌드업을 생생하게 표현할 수 있습니다.

이 기술은 또한 노래의 다른 섹션 사이를 매끄럽게 전환하는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 드럼 트랙에서 EQ의 로우 엔드를 점진적으로 낮추는 동시에 신스 패드의 볼륨과 공간 효과를 높이면 적절한 시기에 트랙이 훨씬 더 확장될 수 있습니다.

트랙의 다양한 요소가 시간이 지남에 따라 어떻게 상호 작용하고 변화하는지 탐구하는 것이 독특한 사운드 팔레트를 만드는 비결입니다.

자동화를 위한 오디오 버스

오디오 버스를 여러 오디오 트랙을 통합된 스트림으로 통합하는 가상 채널로 생각해보세요. 이 통합된 스트림은 영향을 받고 집단적으로 변경될 수 있으며, 이는 복잡한 프로젝트를 믹싱하고 자동화하는 데 매우 유용합니다.

실제로 오디오 버스는 여러 트랙에서 오디오 신호를 수신한 다음 이 단일 채널을 통해 라우팅합니다. 이를 통해 라우팅된 모든 트랙에 한꺼번에 일괄 조정 및 효과 적용을 할 수 있습니다.

예를 들어, 단일 버스를 통해 여러 보컬 트랙(리드 보컬 + 합창단 또는 백킹 보컬)에 리버브를 적용하면 일관된 사운드를 얻고 CPU 리소스를 보존하며 모든 보컬에서 균일한 효과를 유지할 수 있습니다.

여러 개의 트랙으로 녹음된 드럼 키트를 믹싱한다고 상상해보세요. 이 트랙들을 드럼 버스로 라우팅하면 각 트랙을 조정하는 데 시간이 많이 걸리지 않고도 일관되고 자연스러운 사운드를 만들 수 있습니다.

일렉트로닉 음악에서 오디오 버스의 효과 매개변수를 자동화하면 라우팅된 모든 트랙의 분위기를 동시에 변경하여 노래의 감정적 깊이를 강화하는 통합된 전환을 만들 수 있습니다. 트랙 그룹 전체(보컬, 신시사이저, 드럼, 현악기)의 볼륨을 자동화하여 노래의 역동적인 표현을 정의하는 매력적인 스웰과 페이드를 만들 수 있습니다.

자동화 녹음

자동화를 기록하는 가장 간단한 방법 중 하나는 트랙이 재생되는 동안 실시간으로 조정하는 것입니다. 자동화를 기록하는 데는 페이더를 움직이거나, 노브를 돌리거나, MIDI 컨트롤러를 통해 매개변수를 조정하는 것이 포함되며, DAW는 이러한 움직임을 자동화 데이터로 캡처합니다.

이 접근법은 기타 솔로의 볼륨을 점차적으로 높이거나 전환 중에 신시사이저의 매개변수를 조절하는 등 연주의 자연스러운 흐름을 포착하는 데 적합합니다.

많은 DAW는 또한 연필 도구를 통해 트랙에 직접 자동화 곡선을 그리는 도구를 제공하는데, 이는 특정 시점에서 매개변수 변경에 대한 보다 미세 조정된 프로그래밍을 제공합니다. 스텝 자동화는 정확한 페이더 자동화를 원하거나, 필터 스윕을 만들거나, 정확한 순간에 발생해야 하는 효과 매개변수 변경을 원할 때 이상적입니다. 이는 효과의 지속 시간을 정의하는 자동화 중단점 덕분입니다.

DAW에는 또한 자동화 레인, 오디오 또는 MIDI 트랙과 평행하게 실행되는 별도의 트랙이 있으며, 자동화 데이터에만 전념하여 다양한 매개변수에 대한 자동화를 표시하고 제어하는 ​​데 사용할 수 있습니다. 널리 사용 가능한 또 다른 옵션은 클립 기반 자동화로, 자동화 데이터를 오디오 또는 MIDI 클립에 직접 첨부하여 클립 자체와 함께 자동화를 이동하거나 복사하는 것이 더 쉽습니다. 이는 동일한 자동화를 클립의 여러 인스턴스에 적용해야 하는 반복적인 음악 섹션이 있는 경우에 유용합니다.

마지막 생각

오디오 자동화에 대해 제가 아는 건 전부입니다!

간단히 말해서, 자동화는 음악 제작 게임을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 비밀이 아닌 소스입니다. 트랙에 생명을 불어넣고 역동적이고 표현력이 풍부한 사운드를 만들어 줄 수 있는 강력하고 다재다능한 도구입니다. 볼륨, 패닝, EQ 및 좋아하는 플러그인 효과와 같은 매개변수를 자동화하여 예술적 비전만큼 독특한 음향적 풍경을 만드는 것으로 시작하세요. 물론 약간의 연습과 실험이 필요할 수 있지만 그 보상은 그만한 가치가 있습니다.

자동화를 사용하면 전문적이고 잊을 수 없는 트랙을 만들 수 있습니다. 창의적이고 믹싱 프로세스를 간소화하고 상상력을 향상시킵니다. 그럼 무엇을 기다리고 계신가요? 시도해 보고 창의력을 발휘하세요!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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