음악 모드: 모달 음악에 대한 확실한 가이드

모드는 모든 서양 음악의 기초이며, 지금까지 들어본 거의 모든 노래의 필수적인 구성 요소 역할을 합니다.

물론, 대부분의 초보 음악 이론가들은 모드라는 단어를 들으면 잠재적으로 압도적인 복잡성에 몸을 떨게 됩니다. 재밌는 것은 음악 모드의 복잡성이 어느 정도 오해의 소지가 있다는 점이며, 여러분은 모드에 대해 이미 깨닫지 못하는 많은 것을 알고 있을 것입니다.

오늘은 모드에 대해 자세히 알아보고, 모드를 활용해 작곡 능력을 향상시키는 데 필요한 모든 것을 가르쳐드리겠습니다.

음악 모드란 무엇인가요?

음악 모드는 독특한 멜로디 속성을 지닌 음계 유형입니다.

서양 음악의 가장 초기 형태에서 유래한 총 7가지 모드가 있습니다.

• 이오니아 모드
• 도리안 모드
• 프리지아 모드
• 리디안 모드
• 믹솔리디안 모드
• 에올리안 모드
• 로크리안 모드

음악을 동등하게 나눌 12개의 음을 결정하기 훨씬 전에 우리는 이 불완전한 모달 솔루션을 만들었습니다. 아이디어는 우리가 7개의 모드를 가지고 있고, 각각이 고유한 구조를 가지고 있다는 것이었습니다. 우리가 다른 키로 작곡할 단일 음계가 아니라요.

음악의 초기로 돌아가 보면, 모드는 오늘날 우리가 키를 사용하는 방식과 비슷하게 사용되었다는 것을 알 수 있습니다.

현대 음악계에서 우리는 전통적인 화성이 아닌, 음악의 화성적 구조를 만드는 데 모드를 사용하는 음악을 설명하기 위해 모달 음악이라는 용어를 사용합니다.

음악 모드의 간략한 역사

음악 모드는 수세기 동안 존재해 왔고 음악 이론의 일부였습니다. 이러한 모드의 이름은 고대 그리스 지역에서 유래했습니다. 아리스토텔레스와 플라톤은 사람들이 듣는 모드가 그들의 성격에 큰 영향을 미친다고 믿었습니다.

그러나 오늘날 우리가 연구하는 모드는 중세 시대에 대중화되었습니다. 우리는 이것을 교회 모드라고 부릅니다. 이 모드는 수천 년 전에 등장한 그리스 모드와 다릅니다.

왜 당신은 작곡에서 모드를 사용해야 하는가

모드는 그렇지 않으면 밋밋한 장조와 단조 음계에 약간의 풍미를 더하는 데 좋습니다. 모든 모드는 독특한 분위기와 색상을 가지고 있어 노래에 고유한 풍미를 더해주기 때문입니다. 드라마틱하거나, 고무적이거나, 어둡거나, 섹시하거나, 으스스한 것을 찾고 있든 말입니다.

가장 좋은 점은 실험의 길로 첫발을 내딛고 나면 모드를 배우는 것이 그렇게 어렵지 않다는 것입니다.

모드와 스케일의 차이점

사람들은 종종 이 두 용어를 서로 바꿔 사용하지만, 실제 적용에서는 두 용어 사이의 미묘한 차이점을 이해하는 것이 중요합니다.

음계 는 시작과 끝이 있는, 주어진 순서대로 배열된 음표입니다.

모드 는 시작점과 끝점이 바뀌지만 뚜렷한 피치는 동일하게 유지되는 스케일의 변형입니다. 각 스케일에는 7개의 뚜렷한 피치 클래스가 있으며, 이를 기반으로 7개의 가능한 모드를 구축합니다.

음조음악 대 모달음악

모드는 단순히 음계의 순열일 뿐이므로 둘을 진정으로 분리할 수 없습니다. 그러나 모달 음악은 종종 음조 음악의 경계와 기대를 벗어나 더 유동적인 느낌과 사운드를 제공합니다.

이는 조성 음악과 달리 모달 음악은 조성 중심을 중심으로 구성되지 않기 때문입니다. 모달 음악은 재즈와 프로그레시브 록과 같은 대체 음악 영역에서 매우 인기가 있고 대중 음악에서는 유기적으로 이해하기 어렵기 때문에 덜 일반적입니다.

모드 구축 방법

모드의 사운드를 활용하려면 먼저 모드를 구성하는 방법을 배워야 합니다. 음악 이론의 대부분 요소와 마찬가지로, 우리는 기억술 장치를 사용하여 7가지 모드의 순서를 기억할 수 있습니다.

모드에 대한 우리가 가장 좋아하는 기억술은 다음과 같습니다.

내 이모 루시 처럼 플레이 하고 싶지 않아 ​​​​

1. 이오니아
2. 도리스 사람
3. 프리지아 인
4. 리디안
5. 믹솔리디안
6. 에올리아
7. 로크리안

이제 각 모드를 살펴보고, 이를 음악에서 사용하는 방법에 대한 예를 제공하여 이를 자신의 작곡에 더 잘 통합할 수 있도록 하면서 이를 처음부터 구축하는 데 도움을 드리겠습니다.

이오니아 모드

이오니아 모드는 7가지 음악 모드 중 첫 번째 모드입니다.

우리의 작은 비밀을 알려드릴까요?

이오니아 모드는 장음계 와 동일해요 !

쉽게 하기 위해, C 장조 음계와 같은 C 이오니아 모드부터 시작하겠습니다. 또한, 7가지 음악 모드를 거치면서 조표는 동일하게 유지된다는 점도 알아두는 것이 중요합니다. 기본적으로 모든 모드는 C 장조 음계 공식을 사용합니다.

음계와 음계를 다시 한번 살펴보고 싶다면 , 오도권: 초보자를 위한 완벽한 가이드라는 글을 읽어보세요 .

C장조 음계는 C음에서 시작하여 샤프나 플랫을 사용하지 않고 음계를 올라갑니다. 다음과 같습니다.

CDEFGABC

도리안 모드

도리안 모드는 일곱 가지 다른 모드 중 두 번째입니다. 차이점은 C장조의 두 번째 음계, 즉 D 음표에서 시작한다는 것입니다 .

이 모드를 D 도리안이라고 부르고 다음과 같이 재생됩니다.

DEFGABCD

피아노로 연주하면 D단조 음계와 소름 돋을 정도로 비슷하게 들립니다. 하지만 몇 가지 작은 차이점이 있습니다.

도리안 모드에서 6도는 자연스럽고 7도는 플랫입니다. 이러한 독특한 특성은 전통적인 단음계와 구별되며 다른 특성을 제공합니다.

대중 음악에서 도리안 모드를 가장 상징적으로 사용한 예 중 하나는 핑크 플로이드의 Another Brick in the Wall 에서 찾을 수 있습니다 . Dm과 G 사이를 전환하면서 구절에서 D Dorian을 들을 수 있습니다.

프리지아 모드

이제 음계의 세 번째 단계에서 시작하면 세 번째 모드인 프리지아 모드에 도달하게 되는데, 이 모드는 E음에서 시작합니다.

규모는 다음과 같습니다.

EFGABCDE

프리지안 모드도 단음계와 매우 비슷하지만, 가장 큰 차이점은 2도 음계를 플랫화하여 이국적인 풍미와 즉시 알아볼 수 있는 사운드를 낸다는 것입니다.

대중 음악에서 Phrygian Mode의 독특한 예 중 하나는 Beyonce의 2011년 앨범인 I Care 입니다 . 전체 노래는 Phrygian Mode를 기반으로 하며 코드 진행은 다음과 같습니다.

나 III 나 II 나

아래에서 들어보세요:

리디안 모드

음악 모드 시리즈의 네 번째 모드는 리디안 모드입니다. C장조 음계에서 시작하는 경우 네 번째 음표는 F이고, F 리디안이 됩니다. 음계는 다음과 같습니다.

FGABCDEF

리디안 모드는 전통적인 장음계와 매우 유사하지만, 4도 음계를 올립니다. 사람들은 종종 이 모드를 행복 하거나 밝다고 표현하는데 , 그래서 대중 음악에서 이 모드를 찾는 것은 드문 일이 아닙니다.

대중 음악에서 사용되는 리디안 모드의 훌륭한 예로는 캐나다 프로그레시브 록 밴드 러시의 노래 'Freewill' 이 있는데, 이 곡은 이 밴드가 1980년 앨범 ' Permanent Waves' 에 수록한 곡입니다.

아래의 트랙을 들어보세요:

믹솔리디안 모드

믹솔리디안 모드는 이 시리즈의 다섯 번째 모드입니다. C장조 음계에서 시작하여 5도까지 올라가면 G음을 얻습니다.

모드는 다음과 같습니다.

GABCDEFG

믹솔리디안 모드에서는 7음이 평탄화되어 "블루스 스케일"의 특징이 나타납니다.

대중음악에서 믹솔리디안 모드가 가장 널리 쓰인 곡 중 하나는 비틀즈의 ' 노르웨이언 우드 '이다.

아래에서 이 트랙을 들어보세요:

에올리안 모드

음계를 계속 세면 A 에올리안 모드에 도달하는데, 이는 자연 단음계입니다. 이 음계를 자연 단음계라고 부르는 이유는 6도나 7도가 올라가지 않아서 멜로딕 마이너나 하모닉 마이너가 되지 않기 때문입니다.

모드는 다음과 같습니다.

ABCDEFGA

에올리안 모드는 서양 음악에서 가장 간단한 음계 중 하나이기 때문에 클래식과 대중음악에서 흔히 볼 수 있습니다.

대중 음악에서 Aeolian Mode를 가장 널리 사용한 예 중 하나는 밴드 REM의 1991년 상징적인 싱글인 Losing My Religion 입니다. 예를 들어, 구절은 다음과 같은 진행을 사용합니다.

암-엠-암-엠-암-엠-디엠-지

아래에서 이 트랙을 들어보세요:

로크리안 모드

마지막 또는 일곱 번째 모드는 아마도 대중 음악에서 가장 덜 사용되는 모드 중 하나일 것입니다. 그러나 이것이 당신이 탐구해서는 안 될 모드라는 것을 의미하지는 않습니다. 이것은 C장조에서 시작하는 경우 B에서 시작하는 장음계의 일곱 번째 모드입니다.

규모는 다음과 같습니다.

BCDEFGAB

그것은 다른 모드와 구별되는 놀라울 정도로 신비로운 성격을 가지고 있습니다.

비요크는 항상 그녀의 환상적인 코드 진행을 사용하는 것으로 유명했으며, Army of Me 의 베이스라인은 로크리안 모드를 사용합니다.

아래에서 노래를 들어보세요:

로크리안 모드에 대한 재밌는 사실 하나는 예전에는 하이포프리기안 모드라고 불렸다는 것입니다. 교회 모드에서는 수년간 피했는데, 플랫 5도가 불협화음과 불안정성을 주었기 때문입니다.

노래에서 모드를 사용하는 방법

모드를 사용하는 방법은 많지만, 기분 스펙트럼이라고 생각하는 것이 가장 좋습니다.

일반적인 개념으로, 저는 더 낮은 스케일 정도를 가진 모드를 더 어둡 거나 우울한 모드로 생각하는 것을 좋아합니다. 반면에, 더 높은 스케일 정도를 가진 모드는 종종 더 행복 하거나 더 가볍게 들리는 경향이 있습니다 .

예를 들어, 노래를 쓰는데 정말 어두운 사운드를 원한다면 음악 모드 시리즈의 세 번째 모드인 프리지안 모드를 고려해 볼 수 있습니다.

반면, 음악에 공기감이나 떠다니는 천상적인 느낌을 주고 싶다면 리디안 음계를 고려해 볼 수 있습니다. 리디안 음계에는 멋진 장2화음이 있기 때문입니다.

부모 스케일 방법

부모 음계 방법은 모드를 만드는 가장 간단한 방법 중 하나로, 모드의 번호 순서를 알고 있다면 모드를 만들 수 있습니다. 부모 장조 음계에서 시작하여 간단히 뒤로 세어 모드의 구조를 파악합니다.

예를 들어 믹솔리디안을 살펴보겠습니다.

우리는 먼저, A가 5도인 장음계는 무엇인가라는 질문을 던지고 싶습니다 .

답은 D입니다! 따라서 믹솔리디안은 D장조 음계에서 발견되는 것과 동일한 음표를 사용하여 음표 A에서 시작하고 끝나는 8음 음계입니다. A에서 시작하더라도 D조에서 발견되는 모든 샤프와 플랫을 사용한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

부모 스케일 방법을 사용하여 모드를 찾는 데 익숙해지면 패턴이 눈에 띄기 시작할 것입니다.

좀 더 공식적인 접근 방식을 취하고 싶다면, 장음계와 단음계와 비교하여 볼 수도 있습니다. 이것이 많은 전문 음악가와 음악 이론가가 소위 "교회 모드"에 접근하는 방식입니다.

• 이오니아 모드 - 음표 변경 없는 장음계
• 도리안 모드 - 6도 상승과 7도 하락이 있는 단음계
• 프리지안 모드 - 2도 낮춤, 6도 낮춤, 7도 낮춤이 있는 단음계
• 리디안 모드 - 4도 음계
• 믹솔리디안 모드 - 7음을 낮춘 장음계
• 에올리안 모드 - 6도와 7도 낮춘 단음계
• 로크리안 모드 - 낮춘 2도와 감소 5도가 있는 단음계

각 모드의 음계 공식을 이해하면 각 모드를 장음계로 전조하는 데 도움이 되며 연주에 독특한 풍미를 더할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

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