합창단에 더 큰 임팩트를 주는 방법

 

신나고 감성적인 음악은 청취자와 더 잘 어울립니다. 그것은 청취자를 노래에 끌어들이고 그들은 더 듣고 싶어하지 않을 수 없습니다.

 

멜로디, 코드 진행, 사운드 선택은 모두 청취자를 이 여정으로 인도하는 데 역할을 합니다. 하지만 OK 트랙과 GREAT 트랙을 구분하는 한 가지가 있습니다...

 

'큰 임팩트'를 주는 코러스(혹은 드롭)는 모든 노래에서 가장 만족스럽고 기억에 남는 부분 중 하나입니다.

 

이 글에서는 여러분의 코러스의 임팩트를 강조하는 데 도움이 되는 몇 가지 믹싱 및 마스터링 기술을 알려드리겠습니다. 이를 통해 청취자들이 여러분의 다음 작품을 들었을 때 소름이 돋을 수 있을 것입니다.

 

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왜 제 코러스가 약하게 들리는 걸까요?

 

당신은 혼자가 아닙니다.

 

많은 프로듀서가 똑같은, 간단한 실수를 합니다. 다행히도 무엇을 해야 할지 알게 되면 비교적 쉽게 고칠 수 있습니다.

 

코러스 부분에서 실망감을 느낀다면 그 이유는 아마도 빌드업이나 프리코러스, 버스 부분만큼 소리가 크지 않기 때문일 것입니다.

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코러스가 떨어질 때 역동적인 임팩트를 도입하려면 코러스로 이어지는 음악보다 약간 더 크게 소리를 내야 합니다. 예술적 선택에 따라 미묘한 것부터 극적인 것까지 다양할 수 있습니다.

 

이를 달성하는 간단한 방법은 코러스에 있는 채널의 이득을 높이는 것입니다.

 

채널이 빌드업에서도 들린다면 자동화를 사용하여 볼륨을 높일 수 있습니다.

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당신이 좋아하는 믹스를 분석해보세요. 왜 좋은가요?

좋아하는 노래에서 배우는 것은 음악 프로듀서로서 발전하는 좋은 방법입니다. 문제는, 대부분의 신진 오디오 엔지니어는 노래를 주의 깊게 듣는 것 외에는 노래를 분석하는 방법에 대한 좋은 생각이 없다는 것입니다. 주의 깊게 듣는 것은 확실히 과정의 일부이지만, 도구를 사용하여 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 이해할 수 있습니다.

1단계: EXPOSE를통해 노래 실행

저희의 독립형 애플리케이션은 몇 초 만에 노래의 모든 기술적 세부 정보를 얻는 데 도움이 될 것입니다. 또한 음색 균형 정보도 얻을 수 있습니다.

 

좋아하는 믹스를 EXPOSE에 넣고 다음 독서에 집중하세요:

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다이나믹 레인지:이것은 가장 펀치가 없는 순간에 트랙이 얼마나 펀치가 있는지 알려줍니다. 이 숫자가 5DR 미만이면 펀치가 약간 낮습니다. 9DR 이상이면 트랙이 매우 펀치가 강합니다.

 

음량 범위:이것은 버스와 코러스 사이의 라우드니스가 얼마나 다른지 알려줍니다. 4LU 미만은 큰 차이가 없음을 보여줍니다. 6LU 이상은 평균적인 차이입니다. 8LU 이상은 꽤 상당한 차이입니다.

 

EQ 비교:이것은 오디오 파일 코러스의 주파수 범위를 사전 설정과 비교합니다(비교할 노래를 불러올 수 있습니다). 이를 통해 다양한 노래의 음조 균형이 어떻게 다른지 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다. 너무나 많은 노래가 매우 다른 음조 균형을 가지고 있습니다. 가능성의 범위를 더 많이 이해할수록 자신의 음악에 가장 적합한 것이 무엇인지 더 잘 결정할 수 있습니다.

 

오디오 파형을 클릭하고 드래그하여 코러스가 시작되는 루프를 만듭니다. 들리는 것을 기록하세요... 이 기사를 먼저 읽고 어떤 요령을 들을 수 있는지 알아보세요.

 

2단계: REFERENCE를 사용하여 비교

 

1단계를 거치면 참조 트랙에 대한 심층적인 이해가 생깁니다(이 단계를 건너뛴 사람에 비해 엄청난 이점이 있습니다).

 

이제 REFERENCE를 사용하여 참조 트랙과 비교하여 구절이 코러스로 어떻게 전환되는지 비교합니다. DAW와 REFERENCE에서 관련 섹션을 반복하고 앞뒤로 점프합니다. 스스로에게 다음과 같이 질문합니다.

 

• 버스에서 코러스로 넘어가면서 볼륨이 커지는 게 제가 참고한 트랙과 비슷하게 들리나요?
• 첫 번째 비트는 똑같은 영향을 미치나요?
• 제가 준비한 방법이 잘 맞나요?
• 전체 주파수 범위를 사용하고 있고, 샘플/신디사이저 선택이 제대로 작동하나요?
• 코러스가 낮아지면 스테레오 폭도 넓어지나요?

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여기서 참조 트랙을 사용하면 올바른 길을 유지하는 데 도움이 됩니다. 코러스가 딱 맞게 들리기를 바라지, 청취자가 의자에서 떨어지게 하지는 않기를 바랍니다.

합창의 첫 번째 비트

첫 번째 박자는 엄청나게 중요합니다. 킥의 펀치감을 느껴야 합니다.

 

일부 프로듀서가 저지르는 초보자 실수는 첫 번째 비트에서 공간을 놓고 경쟁하는 채널이 너무 많다는 것입니다. 서브 드롭, 킥 샘플, 베이스, 보컬, 신스... 프로 팁은 킥이 들릴 때 로우엔드 요소를 줄이기 위해 사이드체인 체인 더킹을 사용하는 것입니다.

 

저는 심지어 일부 유명 믹스 엔지니어가 베이스 오디오를 잘라내고 페이드 인해서 첫 번째 비트에서 킥 소리가 완벽하게 들리도록 하는 것을 봤습니다.

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간단하게 유지하세요

여기서는 여러분의 편곡(여러분이 선택한 악기)이 핵심입니다. 악기가 너무 많으면 혼잡하고 명확성이 부족한 어수선한 믹스가 됩니다.

 

초보 프로듀서는 더 큰 사운드를 찾기 위해 종종 레이어를 여러 겹 적용합니다. 이런 접근 방식은 보통 반대 효과를 냅니다. 레이어가 서로 경쟁하고 헤드룸을 먹어치우고 궁극적으로는 작은 사운드 트랙이 됩니다.

 

끝없이 레이어링을 하는 것보다는, 나머지 편곡과 어울리는 다양한 주파수 범위를 포괄하는 단일의 풍부한 사운드를 선택하는 것이 더 나은 방법입니다.

 

풍부한 사운드로 믹스를 어지럽히지 않고 전체 주파수 범위를 커버할 수 있습니다. 이렇게 하면 더 크고 선명한 마스터를 얻는 데 도움이 됩니다.

 

간단한 편곡은 청취자로서도 소화하기 쉽습니다.

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전체 주파수 범위를 사용하세요

코러스는 보통 노래에서 가장 넓은 주파수 범위를 가진 부분입니다. 여러분은 아마도 베이스의 전체 범위, 음악과 보컬의 두꺼운 중간 범위, 그리고 하이엔드의 선명한 심벌즈와 FX를 가지고 있을 것입니다.

 

이 효과를 강화하기 위해, 코러스는 로우엔드가 점진적으로 제거되는 빌드업과 대조될 수 있습니다(드롭 전에 필터로 로우엔드를 제거하는 DJ를 상상해보세요). 작업하는 장르에 관계없이, 이 기술은 명백하거나 미묘한 방식으로 사용될 수 있습니다.

 

이것은 고주파수에서도 가능합니다. 하이엔드를 약간 롤오프하거나, 하이엔드 부분(하이햇 등)을 자동화하여 코러스 전에 줄인 다음, 전체 밝기로 믹스에 다시 뛰어들 수 있습니다.

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대비 스테레오 폭

코러스가 '더 크게' 들리게 하려면 코러스가 시작되기 전에는 스테레오 폭을 좁게 하고, 코러스가 시작되면 스테레오 폭을 넓게 사용하면 됩니다.

 

이를 위한 효과적인 방법은 코러스 중에 더 넓은 채널을 도입하는 것입니다. 이는 넓은 백킹 보컬, 리드에 스테레오 딜레이 또는 스테레오 필드에서 넓은 새로운 악기 세트일 수 있습니다.

 

코러스 중에 폭을 더 넓히기 위해 채널을 자동화하기로 선택할 수도 있습니다. 베이스의 중간 주파수와 고주파의 폭을 늘리는 것과 같은 미묘한 접근 방식은 어떨까요?

 

혼합 및 계량 도구 LEVELS(아래 그림)은 노래의 스테레오 폭을 분석하는 데 도움이 됩니다. 또한 노래의 기술적 오류를 식별하는 데 도움이 됩니다.

 

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리미터가 너무 열심히 작동하지 않는지 확인하세요

모든 노고는 리미터 설정이 나쁘면 몇 초 만에 무산될 수 있습니다. 리미터를 너무 세게 밀면 엄청나게 뭉개진 결과가 나와서 트랜지언트의 무결성이 망가집니다. 이렇게 하면 라우드니스 범위(버스와 코러스의 차이)와 다이나믹 범위(각 트랜지언트의 단기적 펀치)가 모두 줄어듭니다.

 

너무 크게 소리를 내지 않더라도 공격, 릴리스, 링크 및 출력 매개변수를 잘못 설정하면 자연스럽지 않은 방식으로 일시적인 신호가 억제될 수 있습니다.

 

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우리의 LIMITER플러그인은 오디오를 분석하고 모든 매개변수에 대한 최적의 설정을 제안합니다. 순식간에 매우 투명하고 음악적인 결과를 얻을 수 있습니다. 방법은 다음과 같습니다.

 

1단계.

마스터 채널에 LIMITER 인스턴스를 로드하고 Loud, Spotify, Apple Music과 같은 사전 설정을 선택합니다.

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2단계.

트랙에서 가장 큰 소리가 나는 섹션을 모니터링하고 분석을 클릭하세요.

 

입력 게인 슬라이더에 목표 범위가 강조 표시되어 음향 목표를 달성하기 위해 제안되는 게인 조정 방법을 보여줍니다.

 

어택, 릴리스, 링크 및 실링 노브에 타겟 화살표가 표시되어 음악에 맞춰 설정을 최적화하는 데 도움이 됩니다.

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3단계.

강조 표시된 대상 범위 내에서 게인 슬라이더¹를 설정한 다음, LIMITER 분석에 따른 제안과 일치하도록 어택², 링크³, 실링⁴ 노브를 조정합니다.

 

가장 음악적인 결과를 얻으려면 '릴리스'를 자동으로 설정하는 것이 좋습니다.

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그것은 모두 상대적입니다

이러한 팁에서 공통적인 주제는 버스와 코러스가 서로 다르다는 것을 확인하는 것입니다. 버스가 넓고 밝다면 코러스는 버스에 비해 넓고 밝지 않게 들릴 것입니다.

 

성공을 위해 스스로를 준비하세요. 청취자에게 기준점을 제공하세요. 구절 동안 적당한 폭으로 거짓된 안전감에 빠지게 하고, 극도로 낮은 주파수와 높은 주파수를 적당히 균형 있게 유지하세요. 코러스가 시작되면 변화는 와우 순간이 될 것이고 그 영향은 상당할 것입니다.

 

이러한 아이디어를 가지고 놀고 당신의 노래에 가장 잘 어울리는 것을 찾아보세요. 다양한 수준의 미묘함을 시도해보세요. 때로는 이러한 아이디어를 살짝 첨가하는 것만으로 완벽하게 통하고, 때로는 전력을 다하는 것이 제자리에 딱 맞습니다.

 

 

 

 

 

 

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