리버브는 필수적이지만 종종 오해받는 믹싱 도구입니다. 리버브를 사용하면 공간의 환상을 만들어 음악을 더 자연스럽게 들리게 할 수 있습니다. 그러나 원하는 사운드를 조정하는 것은 어려울 수 있습니다. 특히 처음 시작할 때는 더욱 그렇습니다. 이 블로그에서는 믹스에 깊이와 공간을 추가하는 데 필요한 모든 것을 배우고 프로처럼 리버브를 사용하는 방법을 배우게 됩니다.
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리버브란 무엇인가?
잔향은 공간 내에서 발생하는 일련의 음향 반사입니다. 이러한 반사의 타이밍, 주파수 및 볼륨에 따라 해당 공간의 크기, 모양 및 일반적인 음향 특성을 결정할 수 있습니다.
리버브는 딜레이와 비슷하지만 확연히 다른 사운드를 제공합니다. 딜레이는 사운드의 직접적인 반복인 반면, 리버브는 하나의 응집력 있는 사운드로 수렴되는 반사와 반복의 모음입니다.
리버브 신호는 세 가지 구성 요소로 구성됩니다.
- 소스 신호
- 초기 반향
- 리버브 테일
직접 신호는 원래의 건조 음원으로, 청취자가 음원이 어디에서 오는지 식별하는 데 도움이 됩니다.
초기 반사는 음원이 처음으로 벽이나 단단한 표면에 부딪힐 때 발생합니다. 일반적으로 소리가 발생한 후 처음 30ms 이내에 발생합니다. 이를 통해 청취자는 음원과 비교하여 방에서 어디에 있는지 식별하는 데 도움이 됩니다.
붕괴 꼬리는 소리가 방 안에서 계속 튕겨져 나갈 때 우리가 듣는 소리입니다. 소리가 공간에 오래 있을수록 직접 신호는 덜 들리고 리버브는 더 많이 들립니다.
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리버브가 없으면 음악이 자연스럽지 않게 들립니다. 리버브는 공간감과 자연스러운 깊이를 제공하여 청취자에게 공연이 어디에서 일어났는지, 그리고 각 악기가 방의 어디에 있었는지에 대한 맥락적 단서를 제공합니다. 리버브를 믹스의 앞뒤 팬 컨트롤이라고 생각하세요.
이제 리버브의 기본적인 작동 방식을 이해했으므로 녹음이나 믹싱 시 사용할 수 있는 다양한 유형의 리버브를 살펴보겠습니다.
리버브의 역사
리버브는 가장 초기의 오디오 효과 중 하나이며, 음악을 녹음할 기술이 생기기도 전에 사용되었습니다. 리버브는 크고 반사되는 공간에서 자연스럽게 발생하며, 수백 년 동안 콘서트 홀과 강당에서 공연의 사운드를 향상시키는 데 사용되었습니다.
녹음 기술이 발전함에 따라 우리는 전용 리버브 룸이나 챔버를 만들었는데, 이를 통해 엔지니어는 직접 신호와 잔향 신호를 따로 캡처하여 사운드를 더욱 효과적으로 제어할 수 있었습니다.
결국 스튜디오는 리버브 효과를 시뮬레이션하기 위해 자체 전용 리버브 장치를 만들기 시작했습니다. 일반적으로 나무 상자 안에 금속 조각(스프링 또는 금속판)이 매달려 있는 형태로 구성되었습니다. 신호는 스프링 또는 판으로 직접 공급되고 상자 내부에서 진동합니다. 이러한 진동은 마이크로 녹음되어 콘솔로 다시 전송되어 자연스러운 리버브 효과를 제공합니다.
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오늘날, 우리는 빈티지 룸과 리버브 유닛에서 고전적인 사운드를 재현할 수 있는 고급 알고리즘을 갖춘 디지털 리버브 플러그인을 보유하고 있습니다. 여러분이 사용할 수 있는 다양한 유형의 리버브를 살펴보겠습니다.
리버브의 종류
룸 리버브아마도 가장 흔한 유형의 리버브일 것입니다. 실제 방의 음향 반응을 시뮬레이션하도록 설계되었기 때문입니다. 때로는 Abbey Road, Ocean Way 또는 Sunset Sound 스튜디오와 같은 실제 방도 그렇습니다. 톤과 감쇠 시간은 방의 크기와 재료에 따라 크게 달라질 수 있습니다.
룸 리버브는 대부분 악기 유형에 잘 어울립니다. 짧은 룸은 템포가 빠른 곡에서 더 잘 들리는 경향이 있는 반면, 긴 리버브 시간은 히트 사이에 붕괴를 들을 수 있는 충분한 시간이 있을 때 가장 잘 어울립니다. 룸 리버브는 매우 광범위한 사운드와 스타일을 포괄하기 때문에 거의 모든 믹스에서 잘 어울리는 경향이 있습니다.
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홀 리버브실제 음향 공간을 시뮬레이션한다는 점에서 룸 리버브와 유사합니다. 그러나 콘서트 홀의 사운드를 특별히 모방하는데, 콘서트 홀은 일반적으로 천장이 높고 반사율이 높은 표면을 가지고 있습니다. 홀 리버브는 믹스에 공간과 두께를 추가하는 데 적합하며 특히 오케스트라 편곡에 적합합니다.
홀 리버브는 풍부한 사운드와 긴 감쇠 시간으로 인해 드럼과 다른 타악기에서 잘 작동하는 경향이 있습니다. 긴 리버브 테일은 스네어 드럼 히트와 같은 짧은 타악기 버스트를 끌어내는 데 도움이 됩니다. 홀 리버브는 보컬, 특히 발라드에서도 훌륭하게 들립니다. 그러나 긴 감쇠 시간은 리버브 테일이 다른 악기를 가리기 시작하므로 템포가 빠른 곡을 작업할 때 문제가 될 수 있습니다.
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아웃보드 리버브 유닛이 출시되기 전에 스튜디오에서는 타일 욕실이나 시멘트 지하실과 같이 반사율이 높은 방에 스피커와 마이크를 설치하여 자체 리버브를 만들었습니다. 챔버 리버브이 사운드를 재현하도록 설계되었으며 룸과 홀 리버브 사이 어딘가에 해당합니다.
챔버 리버브는 밝은 사운드를 내는 경향이 있으며 광범위한 감쇠 시간을 가질 수 있습니다. 따라서 홀 리버브처럼 믹스의 나머지 부분을 씻어내지 않고 리버브를 악기 사운드의 큰 부분으로 만들고 싶을 때 챔버 리버브가 좋은 선택이 됩니다. 챔버 리버브 사운드의 예를 보려면 초기 비틀즈와 레드 제플린 녹음을 확인하세요.
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위에 나열된 다른 리버브와 달리 플레이트 리버브는실제 음향 공간을 모방하지 마십시오. 큰 나무 또는 강철 프레임 안에 금속판을 매달아 만든 플레이트 리버브는 따뜻하고 어둡고 밀도 있는 사운드를 냅니다.
플레이트 리버브는 다양한 악기, 특히 보컬, 드럼, 80년대 스타일의 아레나 록 기타에 잘 어울립니다. 가장 잘 알려진 플레이트 리버브는 EMT 140으로, Abbey Road에서 광범위하게 사용되었으며 수많은 클래식 녹음에서 들을 수 있습니다.
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플레이트 리버브와 유사한 스프링 리버브나무 상자 안에 금속 스프링을 넣어서 만듭니다. 전기 신호가 스프링으로 전송되어 진동을 일으키고, 그 결과 분위기는 접촉 마이크를 사용하여 포착됩니다.
스프링 리버브는 크기가 작기 때문에 기타 앰프에서 흔히 볼 수 있지만 전용 스튜디오 스프링 탱크에서도 볼 수 있습니다. 스프링 리버브는 밝고 탄력 있고 약간 금속적인 사운드를 내는 경향이 있어 기타와 보컬에 짧은 슬랩백 사운드를 더하는 데 이상적입니다.
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마지막으로, 많은 리버브 플러그인은 현실 세계에서는 복제할 수 없는 사운드를 만드는 고유한 알고리즘을 특징으로 합니다. 예를 들어, "비선형" 알고리즘은 리버브 테일의 볼륨을 조작하여 시간이 지남에 따라 증가 및 감소시켜 이 세상 밖의 효과를 만듭니다.
디지털 리버브는 또한 비전통적인 공간에서 어떤 리버브 효과를 시뮬레이션할 수 있습니다. 수프 캔 내부에서 나오는 보컬이 어떨지 생각해 본 적이 있나요? 달의 분화구의 음향 반응은 어떨까요? 디지털 리버브는 완전히 새로운 음향적 가능성의 세계를 열어줍니다!
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리버브 컨트롤
모든 리버브 플러그인은 고유하지만 모두 유사한 컨트롤을 공유합니다. 일부 플러그인은 플레이트와 스프링과 같은 아날로그 리버브 유닛에 맞게 설계되었습니다. 하지만 디지털 리버브의 경우 가장 먼저 조정해야 할 사항 중 하나는 알고리즘으로, 어떤 유형의 리버브를 사용할지 선택할 수 있습니다.
일부 리버브에는 IR 또는 임펄스 응답을 선택하는 옵션도 포함될 수 있습니다. IR은 본질적으로 실제 음향 공간의 디지털 렌더링으로, 해당 방에서 신호가 어떻게 들릴지 시뮬레이션할 수 있습니다.
다음으로, 프리 딜레이와 디케이 타임 컨트롤을 사용하여 리버브의 전체 길이를 조정합니다. 프리 딜레이를 늘리면 직접 신호와 초기 반사음 사이에 짧은 딜레이가 추가되어 청취자가 악기를 식별하는 데 도움이 되고 트랙이 씻겨 나가는 것처럼 들리는 것을 방지합니다. 트랙에 리버브를 추가하고 싶지만 믹스에서 너무 뒤로 밀고 싶지 않은 경우 프리 딜레이를 높이세요.
감쇠 시간은 리버브 테일의 길이를 제어합니다. 더 긴 테일을 원하면 감쇠 시간을 늘리고, 더 짧은 테일을 원하면 감쇠 시간을 줄입니다. 다음 다운비트 직전에 리버브 테일이 들리지 않게 되도록 타이밍을 맞춰보세요.
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일부 리버브에는 전용 하이패스 및 로우패스 필터나 디퓨전 컨트롤과 같이 사운드를 더욱 다듬기 위한 추가 컨트롤이 포함되어 있습니다. 디퓨전 컨트롤은 원래 신호가 초기 반사음에서 완전한 리버브로 얼마나 빨리 전환되는지 제어합니다. 저는 디퓨전 노브를 방이 얼마나 꽉 찬지를 제어하는 것으로 생각합니다. 꽉 찬 집에서는 모든 사람의 몸이 음파를 흡수하기 때문에 리버브를 듣는 데 더 오랜 시간이 걸립니다.
마지막으로, wet/dry 컨트롤을 사용하면 원래의 dry 신호와 처리된 reverb 사운드의 균형을 조정할 수 있습니다. aux send에서 reverb를 사용할 때는 컨트롤을 100% wet으로 설정하고 send 레벨을 사용하거나 이펙트 리턴 레벨을 조정하여 균형을 조정합니다. 단일 트랙에서 reverb 플러그인을 insert로 사용할 때는 wet/dry 노브를 사용하여 완벽한 균형을 조정합니다.
이제 리버브 플러그인을 제어하는 방법을 알았으니 믹스에서 리버브를 사용하기 위한 몇 가지 팁을 살펴보겠습니다.
믹스에서 리버브를 사용하는 방법
리버브는 트랙에 깊이와 접착력을 더하는 데 좋은 강력한 믹싱 도구입니다. 리버브의 가장 일반적인 용도 중 하나는 각 악기가 믹스에서 앞뒤로 배치되는 위치를 제어하는 것입니다. 깊이를 위한 팬 컨트롤과 거의 비슷합니다.
우리는 깊이의 환상을 만들기 위해 다양한 트랙에서 다양한 수준의 리버브를 사용할 수 있습니다. 소리가 멀리 떨어져 있을 때 더 많은 반향이 들립니다. 청취자에게 가까이 있을 때 리버브가 거의 없거나 전혀 없습니다. 트랙에 더 많은 리버브를 추가하면 믹스에서 악기를 뒤로 밀어낼 수 있습니다.
이 효과를 얻으려면 한 가지 유형의 리버브로 새로운 보조 트랙을 만들고 각 악기를 다양한 레벨로 리버브 버스로 보내는 것이 가장 좋습니다. 트랙의 리버브 양만이 중요한 것이 아니라 믹스에서 직접 신호가 얼마나 큰지도 고려해야 합니다.
드라이 신호가 너무 높으면 큰 방에서 큰 악기 소리가 나는 것처럼 들립니다. 드라이 신호의 양을 낮추면 악기를 방에서 더 뒤로 밀어내고 믹스에서 덜 두드러지게 만들어 리드 악기를 위한 공간을 만들 수 있습니다. 이 접근 방식은 믹스를 더 응집력 있게 느끼게 하는 좋은 방법이기도 합니다. 모든 것이 같은 공간에서 동시에 녹음된 것처럼 말입니다.
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일부 엔지니어는 다양한 악기 그룹에 대해 다양한 리버브 유형을 사용하는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 드럼에는 홀 리버브를 사용하고 보컬에는 짧은 룸 또는 플레이트 리버브를 사용하거나 그 반대로 사용할 수 있습니다. 이러한 접근 방식은 다양한 수준의 깊이를 만드는 데 도움이 되지만 모든 트랙이 자체 공간에 존재하는 것처럼 믹스가 제어되지 않은 것처럼 들릴 수도 있습니다.
리버브는 청취자의 주의를 끌고 믹스에서 트랙을 돋보이게 하는 데 도움이 되는 귀에 좋은 것으로 사용할 수 있습니다. 이 기술은 일반적으로 각 히트 사이에 리버브 테일의 감쇠를 들을 수 있을 만큼 충분한 공간이 있는 느린 노래에서 가장 잘 작동합니다. 또한 솔로나 필과 같은 짧은 섹션을 나머지 트랙에서 돋보이게 하는 데도 효과적입니다.
때때로 믹스에 리버브를 맞추는 것이 어려울 수 있습니다. 이런 경우 MIXROOM 과 같은 셸프 EQ를 사용하세요.또는저음실리버브 리턴의 주파수 응답을 마사지합니다. 리버브 사운드를 덜 미묘하게 만들려면 로우와 하이를 롤오프하거나, 하이엔드를 부스트하여 반짝이고 돋보이게 하세요.
마지막으로, 사람들은 헤드폰으로 믹싱할 때는 리버브를 덜 추가하고 모니터로 믹싱할 때는 리버브를 더 추가하는 경향이 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 완벽한 양의 리버브를 정하기 전에 두 가지 모두에서 리버브 설정을 미리 확인해 보세요.
다음 세션에서 이러한 팁을 따르면 깊고 풍부한 리버브가 들어간 전문적인 사운드 믹스를 만들 수 있습니다!
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