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큰 개들이 당신에게 말할지 몰라도, 홈 스튜디오에서 프로 수준의 녹음을 만드는 것은 전적으로 가능합니다. 그리고 포럼에서 당신에게 말할지 몰라도, 그것을 실현하기 위해 빈티지 장비에 많은 돈을 쓸 필요는 없습니다. 그럼에도 불구하고 홈 스튜디오는 전문가가 일반적으로 씨름하지 않아도 되는 과제를 안겨줍니다. 다행히도 이러한 문제는 효과적으로 처리하여 방정식에서 제거할 수 있습니다. 생각보다 어렵지 않습니다. 홈 레코딩 아티스트도 룸을 조정하고, 장비를 현명하게 선택하고, 적절한 녹음 기술을 활용하기만 하면 스튜디오 품질의 프로젝트를 만들어낼 수 있습니다. 이 글에서는 녹음 음악가가 침실 스타일 스튜디오를 전문가 수준의 녹음을 제작할 수 있는 녹음 공간으로 바꿀 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.  대..

혼잡하고, 혼란스럽고, 흐릿합니다. 이것은 누군가가 여러분의 믹스를 설명할 때 듣고 싶지 않은 세 단어입니다.  하지만 세션에서 서로 충돌하는 채널이 공간을 두고 경쟁할 때는 이런 일이 발생합니다.  베이스의 저주파가 킥과 겹치면서 소리가 약하고 얇게 들리고, 전체 믹스에서 귀중한 헤드룸이 사라지는 현상을 경험해 보셨을 것입니다.  아니면 피아노, 기타, 신시사이저가 중음역대를 지배해서 보컬을 알아들을 수 없게 만드는 곡을 믹싱했을 수도 있습니다. 그리고 EQ를 사용해서 보컬을 뚫고 나가게 하니까 거칠게 들리는군요… 당신만 그런 게 아닙니다! 이는 모든 아티스트, 프로듀서, 믹스 엔지니어가 모든 세션에서 처리해야 하는 문제입니다. 이 게시물에서는 충돌하는 채널을 처리하는 매우 효과적이고 완전히 새로운 방..

https://youtu.be/K33tis_zCK0   음악 제작의 세계에서 완벽한 킥 사운드를 만드는 것은 맛있는 버거를 조립하는 것과 같습니다. 만족스러운 경험을 만들어내기 위해 혼합된 풍미의 심포니입니다. 그러나 재료를 쌓는 것처럼 킥을 겹쳐 쌓는 기술은 섬세한 균형을 요구합니다.  야심 찬 음악 프로듀서는 요리 예술가와 마찬가지로 위상 상쇄라는 현상에 종종 직면하게 됩니다. 이 복잡한 음파의 춤은 트랙을 청각적으로 탁월하게 만들거나, 무의식적으로 소리의 몰락으로 이어질 수 있습니다.  이 블로그 게시물에서 우리는 레이어링 킥과 관련된 위상 취소의 핵심으로 모험을 떠납니다. 우리는 당신의 레이어링 킥을 그 어느 때보다 빛나게 만들어 줄 간단한 솔루션을 제공할 것입니다. 맛있는 버거를 만들고 있다고 ..

저음을 다루는 것은 아마도 마스터링에서 가장 어려운 측면일 것입니다. 음향 처리된 방에서 훌륭한 사운드의 스튜디오 모니터로 작업하더라도 말입니다. 그래서 많은 아마추어 마스터링 작업에서 베이스가 부족하거나 저음이 너무 많은 것입니다.이 게시물에서는 효과적인 음향 처리와 모니터링, 적절한 게인 스테이징, 적절한 EQ 조정을 포함하여 마스터에서 깨끗한 저음을 얻기 위한 몇 가지 팁과 요령을 살펴보겠습니다.스튜디오에 베이스 트랩 설치어떤 유형의 음악을 작업하든, 스튜디오의 음향은 항상 제작에 영향을 미칩니다. 인더박스 워크플로를 사용하더라도 음향적으로 열악한 방에서 믹싱과 마스터링을 하면 제작 결정에 영향을 미쳐 만족스럽지 못한 결과를 얻게 됩니다. 저주파에 관해서, 처리되지 않은 프로덕션 공간에서 마주치는 ..

리드 보컬은 대부분의 현대 음악의 주요 초점입니다. 결과적으로, 강력한 보컬 퍼포먼스는 청취자를 끌어들이는 반면, 형편없는 보컬 퍼포먼스는 청취자를 "다음" 버튼을 미친 듯이 찾게 만들 것입니다.잘 만들어진 보컬은 날카롭거나 지치지 않으면서도 깨끗하고 알아들을 수 있게 들립니다. 이 게시물에서는 최대한 선명하고 거칠지 않은 프로 수준의 보컬 트랙을 얻기 위한 검증된 방법을 살펴보겠습니다. 사진 삭제사진 설명을 입력하세요. 훌륭한 보컬 녹음으로 시작하세요EQ 플러그인은 프로 수준의 보컬 트랙을 만드는 첫 번째 단계가 아닙니다. 오히려 추적 단계에서 시작됩니다. 보컬리스트나 장르에 관계없이 항상 훌륭한 보컬 퍼포먼스와 올바른 마이크 기술, 적절한 게인 스테이징을 결합하기 위해 노력해야 합니다.마이크는 아티스..

SoundGym 의 친구들이 친절하게도 음악 프로듀서를 위한 최고의 귀 훈련 운동을 강조하는 이 훌륭한 가이드를 작성했습니다. 그들의 학습 시스템은 환상적이고 재미있습니다. 이 훈련이 여러분에게 많은 가치를 가져다주기를 바랍니다.오디오 엔지니어로서 우리는 끊임없이 믹스를 한 단계 업그레이드할 방법을 찾고 있습니다. 새로운 하드웨어나 플러그인을 구입하고, 새로운 제작 기법을 배우고, 청취 환경을 개선하는 것이죠.이 모든 것들이 도움이 될 수 있으며, 엔지니어로서의 여러분의 발전에 있어서 다양한 시점에서 모두 중요합니다. 그러나 개선을 위한 필수적인 한 가지 영역은 종종 간과됩니다. 엔지니어가 경청하는 능력정확히.오디오 이어 트레이닝이란?아마추어와 프로 오디오 엔지니어 간의 주요 차이점 중 하나는 전문가가 ..

오늘날 포화된 음악 시장에서 두각을 나타내는 방법은 하나뿐입니다. 다른 모든 사람과 다르게 들려야 합니다. 청취자에게 다른 모든 음악 대신 자신의 작품을 들어야 할 이유를 제공해야 합니다. 많은 프로듀서는 다른 성공적인 프로듀서를 노골적으로 모방하여 경력을 빠르게 추적하려고 합니다. 이렇게 하면 잠깐의 바이럴 순간, 즉 속담처럼 "15분의 명성"을 얻을 수 있지만, 업계에서 번영하고 오래 지속되는 미래를 구축하는 효과적인 방법은 아닙니다. 당신은 결코 원본만큼 훌륭할 수 없을 것이고, 다른 사람의 오프 브랜드 버전이 되는 것에 만족해서는 안 됩니다. 대신 청중이 일어나서 주목하게 하고, "저는 전에 이런 걸 들어본 적이 없어요."라고 외치게 하세요. 무엇보다도, 당신에게 성공적인 공식을 찾으면, 그것을 ..

넓고 분위기 있는 트랙과 씻겨 나가고, 지나치게 넓고, 알아들을 수 없고, 그렇지 않으면 들을 수 없는 트랙을 구분하는 섬세한 선이 있습니다. 그것을 염두에 두고, 트럭 한 대 분량의 공간, 분위기, 앰비언스로 거대한 사운드의 믹스를 만드는 방법은 무엇일까요? 녹음 예술의 대부분 측면과 마찬가지로, 실험을 통해 매우 독특한 사운드를 많이 발견할 수 있습니다. 그렇긴 하지만, 거의 모든 엔지니어나 프로듀서가 활용하는 몇 가지 팁과 요령이 있습니다. 이 글에서는 지금 당장 사용해 트랙에 분위기와 분위기를 더할 수 있는 7가지 컨셉을 살펴보겠습니다.적을수록 더 좋다특히 바쁜 믹스 작업을 하는 경우, 주변에 놓을 수 있는 공간이 제한적입니다. 소닉 스포트라이트도 그렇게 크지 않습니다. 따라서 모든 것이 정면에 ..

대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.이번에 블프를 맞이해서 넥서스를 업그레이드 했습니다.요즘에는 넥서스를 잘 안쓰고 신디사이저를 제놀로지를 많이 써왔습니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요. 이제는 제놀로지를 쓰는 분들이 점점 많아지게 되면서 저는 다시 넥서스를 사용하려고 합니다 ㅎ남들이 잘 안쓰는 악기를 쓰려고 해야 비슷한 음악이 아닌 다른 사운드의 음악이 만들어지죠. 저는 아직도 사일런스1 을 좋아하는데요, 이것도 슬슬 사용하려고 합니다.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.리드 들어오는 음악도 만들고 있지만, 로파이 음악을 싱글 앨범을 약 10개정도 만들었는데요,앞으로 100개 내는게 목표인만큼, 신스를 사용한 음악도 많이 만들어보려고 더 많은 프리셋이 포함된 넥서스를 구매하게 되었습니다.대표사진 ..

대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.로직프로와 에이블톤의 팬조절은 위 사진과 같이왼쪽과 오른쪽의 볼륨을 나누어서 한쪽으로 잘 들리도록 반대쪽 볼륨을 낮추는 방식입니다.이렇게 되면 공간감을 정확하게, 정위감을 정확하게 왼쪽과 오른쪽을 이동하는 스테레오의 표현이 어렵습니다. 그러면 어떻게 해야할까요? 1. 스플릿 스테레오 패닝 모드 활성화Ableton Live 에서 스플릿 스테레오 패닝 모드는 일반 밸런스 노브를 우클릭하여 활성화할 수 있으며, 활성화 시 좌/우 독립적인 패닝 조절이 가능해진다.2. 기존 밸런스 노브의 한계기존 밸런스 노브는 스테레오 트랙의 한쪽 채널 볼륨을 줄이고 다른 쪽 채널을 강조하지만, 한쪽 채널의 정보를 완전히 보존하지 못하는 단점이 있다.3. 스플릿 스테레오 패닝의 기능스플릿 스테..