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사람들은 3,500년 이상 어쿠스틱 기타를 연주해 왔습니다. 그런데도 왜 믹스에 딱 맞는 기타를 찾는 게 여전히 그렇게 어려울까요?어쿠스틱 기타 녹음은 종종 붐비고 탁하게 들리며, 믹스에서 다른 악기를 가리기도 합니다. 아니면 날카롭고 거칠게 들리며, 보컬을 압도합니다.하지만 적절히 믹스하면 자연스럽고 반짝이는 톤으로 트랙에 생명력을 불어넣을 수 있습니다. 그래서 어쿠스틱 기타 믹싱에 대한 단계별 가이드를 작성했습니다.최상의 EQ 설정, 압축을 사용하는 시기, 리버브를 사용하여 완벽한 룸 톤을 만드는 방법에 대해 알아보세요.대표사진 삭제사진 설명을 입력하세요.균형어쿠스틱 기타 마이크가 여러 개 있는 경우, 모두 버스로 라우팅하는 것으로 시작합니다. 이렇게 하면 빠르게 조정하기 쉽고 트랙의 위상 관계에 영..

이 영상에서 Mo는 믹스에서 존재감과 펀치감을 개선하기 위해 다양한 종류의 무거운 프로세싱을 사용하는 방법을 보여줍니다. 그는 또한 병렬 프로세싱을 사용하여 훌륭한 사운드를 얻는 방법과 LEVELS를 사용하여 모든 것이 제대로 체크되는지 확인하는 방법을 살펴볼 것입니다. https://youtu.be/xAn5p36cXOE

모든 프로덕션을 마무리하기 위해 세계적인 믹싱 및 마스터링 엔지니어를 고용하는 것이 좋겠지만, 현실은 우리 대부분이 모든 것을 다 한다는 것입니다. 제작, 녹음, 편집, 믹싱, 심지어 마스터링까지. 일부 아티스트는 믹스 버스에 리미터를 부착하고 하루를 마감함으로써 시간을 절약하려고 하지만, 결코 효과가 없습니다.마스터링은 프로페셔널한 사운드의 트랙을 만드는 데 절대적으로 필수적입니다. 그러나, 그것은 제작 과정에서 가장 어려운 요소 중 하나가 될 수 있습니다. 특히, 이전에 한 번도 해본 적이 없다면 더욱 그렇습니다. 그래서 우리는 아티스트가 자신의 트랙을 마스터하는 데 도움이 되는 팁을 모았습니다. 이 블로그에서는 일반적인 마스터링 실수를 피하는 방법, 사운드를 조각하는 방법, 트랙이 모든 시스템에 적..