어쿠스틱 기타 믹싱에 대해 알아야 할 모든 것

 

사람들은 3,500년 이상 어쿠스틱 기타를 연주해 왔습니다. 그런데도 왜 믹스에 딱 맞는 기타를 찾는 게 여전히 그렇게 어려울까요?

어쿠스틱 기타 녹음은 종종 붐비고 탁하게 들리며, 믹스에서 다른 악기를 가리기도 합니다. 아니면 날카롭고 거칠게 들리며, 보컬을 압도합니다.

하지만 적절히 믹스하면 자연스럽고 반짝이는 톤으로 트랙에 생명력을 불어넣을 수 있습니다. 그래서 어쿠스틱 기타 믹싱에 대한 단계별 가이드를 작성했습니다.

최상의 EQ 설정, 압축을 사용하는 시기, 리버브를 사용하여 완벽한 룸 톤을 만드는 방법에 대해 알아보세요.

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균형

어쿠스틱 기타 마이크가 여러 개 있는 경우, 모두 버스로 라우팅하는 것으로 시작합니다. 이렇게 하면 빠르게 조정하기 쉽고 트랙의 위상 관계에 영향을 주지 않고 신호 처리를 적용할 수 있습니다.

각 마이크를 혼합하여 균형 잡힌 톤을 만든 후, 어쿠스틱 기타의 레벨을 조정하여 믹스에서 적절한 레벨이 되도록 합니다.

경험에 따르면, 편곡이 희소할수록 어쿠스틱 기타는 더 크게 해야 합니다. 희소한 편곡에서는 기타가 보컬과 거의 같은 크기로 들릴 수 있습니다. 믹스가 붐비는 동안 어쿠스틱 기타는 더 많은 보조 역할을 할 가능성이 높습니다.

그래도 적절한 레벨을 찾는 건 까다로울 수 있습니다. 너무 크면 보컬을 압도할 위험이 있습니다. 너무 조용하면 기타를 완전히 잃을 수 있습니다.

그래서 저는 REFERENCE를 사용하는 것을 좋아합니다.어쿠스틱 기타가 올바른 수준에 있는지 확인하세요. REFERENCE를 사용하면 믹스를 좋아하는 트랙과 빠르게 비교할 수 있습니다.

참조 믹스를 Wave Transport로 끌어다 놓고 재생을 눌러 트랙을 비교합니다. 상단의 레벨 매치 기능을 사용하여 믹스와 참조 트랙 사이를 전환합니다. 어쿠스틱 레벨을 주의 깊게 듣고 믹스에 딱 맞게 들어갈 때까지 레벨을 조정합니다.

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이큐

작업하고 있는 트랙의 유형에 따라 어쿠스틱 기타의 EQ 설정은 상당히 달라질 수 있습니다.

희소한 편곡에서 어쿠스틱은 균형 잡힌 주파수 응답을 가진 풍부하고 풍부한 사운드가 필요합니다. 이 경우 어쿠스틱 기타는 일반적으로 멜로디와 하모니를 제공하므로 상위 중음에서 디테일과 선명도를 강조해야 합니다.

바쁜 믹스에서 어쿠스틱 기타는 아마도 그루브를 강조하기 위한 리듬 악기에 가깝습니다. 이 경우 강력한 로우엔드는 믹스를 흐릿하게 만들 뿐입니다. 대신 하이엔드에서 현의 사운드를 끌어내는 데 집중하세요.

어쿠스틱 기타의 사운드를 깔끔하게 정리하고 원치 않는 주파수 쌓임을 제거하는 것부터 시작하세요.

저는 일반적으로 로우엔드의 럼블을 줄이기 위해 80Hz 정도의 하이패스 필터로 시작합니다. 표준 튜닝 기타의 로우 E 현은 80Hz인데, 이는 기타에 하이패스 필터를 설정하는 데 사용하는 주파수 범위입니다. 필요에 따라 자유롭게 조정하세요.

다음으로, 파라메트릭 EQ를 사용하여 저중음을 빗질하고 100-400Hz 범위의 진흙을 제거합니다. 또는, 스스로 쉽게 만들고 싶다면 BASSROOM을 추가하기만 하면 됩니다.어쿠스틱 기타 버스에 좋아하는 기타 녹음을 분석하여 문제가 있는 부분을 자동으로 식별하고 제거하기 위한 타겟을 만듭니다.

그런 다음 나머지 주파수 범위를 계속 훑어보고 좁은 벨로 공명이나 오버톤을 제거하세요. 어떤 주파수 범위가 지나치게 강하다고 생각되면 미묘한 음색 조정을 위해 넓은 벨로 작게 잘라내세요.

주파수 문제를 해결한 후에는 녹음에서 마음에 드는 부분을 개선하는 데 집중할 때입니다.

1-3kHz 범위에서 작은 부스트는 선명도를 더하고 기타를 믹스의 전면에 내세우는 데 도움이 될 수 있습니다. 3-5kHz 범위를 부스트하면 반짝임이 더해져 선택한 멜로디에 좋을 수 있습니다. 낮은 셸프는 희소한 믹스에서 힘과 존재감을 더할 수 있습니다.

리드미컬한 부분을 믹싱할 때는 셸프로 12kHz 범위를 부스트하여 약간의 공기를 더해보세요. 이렇게 하면 기타가 심벌즈, 셰이커 및 기타 타악기와 같은 주파수 범위에 있게 되며 보컬을 방해하지 않게 됩니다.

마지막으로, 바쁜 믹스로 작업하는 경우 다른 악기를 위한 공간을 마련하는 데 시간을 투자하세요. 기타에서 주파수를 부스트했다면 다른 악기에서는 주파수를 줄이고 그 반대로 하세요. 이렇게 하면 각 악기를 명확하게 들을 수 있습니다.

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압축

압축은 어쿠스틱 기타 녹음의 역학을 제어하는 ​​데 좋은 도구가 될 수 있습니다. 하지만 부적절하게 사용하면 공연의 생명력을 완전히 빨아들일 수 있습니다.

대부분의 경우, 저는 어쿠스틱 기타로 작업할 때 일반적으로 미묘한 버스 압축을 사용합니다. 적당한 압축은 각기 다른 마이크를 서로 붙이고 더 일관된 역학을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

각 트랜지언트의 어택을 강조하기 위해 느린 어택 타임(일반적으로 약 10-25ms)으로 시작합니다. 보다 자연스러운 사운드를 위해 빠른 릴리스 타임을 사용하는데, 일반적으로 약 50-150ms입니다. 저는 2:1 또는 4:1의 적당한 비율을 사용하고 1-3dB의 게인 감소를 적용합니다. 트랙이 필요할 때 압축하기에 충분한 양입니다.

특히 과격한 퍼포먼스를 작업하는 경우, 더 빠른 어택 타임을 사용하여 사운드의 어택을 강조할 수 있습니다. 다만 조심하세요. 어택 타임이 너무 빠르면 피크의 사운드가 압축되어 불쾌한 아티팩트가 생성될 위험이 있습니다.

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왜곡

네, 어쿠스틱 기타도 디스토션의 혜택을 볼 수 있습니다! 물론, 이는 일렉트릭 기타와 같은 접근 방식은 아니므로, 튜브 스크리머를 아직 손에 넣지 마세요.

대신, 우리는 미묘한 접근 방식을 취할 것입니다. 왜곡은 사운드를 살찌우고 기타가 믹스를 뚫고 나가는 데 도움이 되는 하모닉을 추가할 수 있습니다.

IGNITE와 함께 , 필터를 사용하여 특정 주파수 범위(예: 1-3kHz)에 초점을 맞춰 거칠거나 깨지기 쉬운 오버톤이 생성되지 않도록 할 수도 있습니다.

테이프 머신은 빈티지한 느낌과 더불어 트랙에 미묘한 하모닉을 더할 수 있는 또 다른 좋은 방법이 될 수 있습니다.

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공간 효과

이제 꼭대기에 체리를 더할 시간입니다. 공간 효과입니다. 위의 단계와 마찬가지로, 트랙에 따라 접근 방식이 달라야 합니다.

희소한 편곡으로 더 많은 효과를 사용하여 사운드를 살찌울 수 있습니다. 하지만 복잡한 믹스에서는 효과가 방해가 되는 경향이 있으므로 단순하게 유지하세요.

코러스는 미묘한 피치 변화를 더해 사운드를 씻어내고 어쿠스틱 기타를 배경으로 밀어내는 데 도움이 됩니다.

딜레이는 어쿠스틱 기타에 공간감, 깊이, 폭을 더해 크고 웅장한 트랙에서 실제보다 더 큰 사운드를 내는 좋은 방법입니다.

GROW와 같은 스테레오 강화기 공간을 추가하거나 분위기 있는 앰비언트 음악을 위한 크고 분위기 있는 배경을 만드는 데 좋습니다.

하지만 어쿠스틱 기타에 공간을 더하기 위해 제가 주로 사용하는 효과는 리버브입니다. 작은 방이든, 믹스에 다양한 홀과 플레이트를 사용하든, 리버브는 믹스에서 기타를 뒤로 밀어내고 깊이를 더함으로써 믹스에 대비를 만드는 데 도움이 됩니다.

개인적으로 저는 세계적인 스튜디오에서 공연하는 소리를 시뮬레이션하기 위해 작은 룸 리버브를 사용하는 것을 좋아합니다. Ocean Way와 같은 일부 스튜디오는 자체 임펄스 응답을 제공하여 정확히 동일한 룸 톤을 캡처할 수 있습니다.

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이 간단한 단계를 따르면 금세 멋진 어쿠스틱 기타 트랙을 다이얼인할 수 있을 겁니다. 가끔 참조 트랙을 확인하여 궤도를 유지하고 있는지 확인하는 것을 잊지 마세요!

 

 

 

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