가능한 가장 광범위한 장르가 있습니다.믹스는 확실히 제작 초기 단계부터 목표로 삼아야 할 목표입니다. 노래 편곡, 악기 편성, 녹음 공간, 마이크 및 프리앰프 선택은 모두 스테레오 이미지에 영향을 미치며 각각이 최종 결과에 기여합니다.
그렇긴 하지만, 노래에서 스테레오 폭을 과도하게 조리할 수는 있습니다. 과도하게 하면 훌륭한 사운드의 레코드가 완전히 엉망이 될 수 있습니다.
이 글에서는 제작 과정의 마스터링 단계에서 트랙의 스테레오 이미지를 향상시키는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.
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필수적인 사전 확장 지식
3D 사운드를 구현하거나 노래를 정말 크게 만드는 것과 마찬가지로 대부분의 스테레오 이미지는 제작 및 믹싱 중에 만들어진다는 것을 아는 것이 중요합니다. 마스터링 중에 할 수 있는 일이 꽤 많다는 것은 아닙니다!
우리의 뇌는 '넓은' 소리가 어떤 것인지에 대한 기준점이 필요합니다. 놀라운 폭의 감각을 만들려면 노래의 일부 요소나 섹션을 주로 중앙에 배치해야 합니다. 이는 편곡과 믹스를 만들 때 고려해야 할 사항입니다.
또한 이미지를 너무 넓게 펼치면 노래의 그루브가 사라질 수 있습니다. 그루브 요소(드럼, 기타, 피아노, 건반, 아르페지오)를 너무 멀리 벌리면 서로 연결된 느낌이나 소리가 나지 않게 됩니다.
가장 중요한 것은 스테레오 이미지가 어떻게 보이는지 확인하십시오. 참조'의 Stereo Width 모듈은 이런 경우에 좋습니다. 원래 트랙의 스테레오 폭과 레퍼런스를 파악하면 어떤 변경이 필요한지 정확히 파악하는 데 도움이 됩니다. DAW에서 패닝을 사용하거나 스테레오 도구를 사용하여 트랙의 모든 주파수 범위의 폭을 변경할 수 있습니다.
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평준화
기존의 스테레오 EQ는 믹스의 답답한 부분을 잘 처리할 수 있지만 일반적으로 범위를 넓히는 도구로 사용되지는 않습니다.
일부 플러그인은 타원형 필터를 사용하여 저주파를 모노화할 수 있습니다. 저주파를 중앙으로 배치하면(패닝 관점에서) 가장 강력한 트랙에 초점을 맞추는 동시에 다른 트랙은 믹스 주변에 더 많은 공간을 확보할 수 있습니다.
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일부 프로듀서는 중간 측면 EQ를 사용하여 '측면' 채널의 저음역대를 제거하기도 합니다.
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우리는 몇 가지 M/S 기술을 살펴볼 것입니다... M/S(중앙)가 무엇인지요?
간단히 말해서, 스테레오 오디오 신호는 좌우 채널로 분할될 수도 있고, 모노와 스테레오 정보로 분할될 수도 있습니다.
M(id) 신호에는 중앙으로 패닝된 사운드와 같이 왼쪽과 오른쪽 채널에서 동일한 모든 요소가 포함됩니다. Mid에는 오른쪽 채널에만 존재하거나 왼쪽 채널에만 존재하는 사운드도 포함됩니다.
S(ide) 신호에는 왼쪽과 오른쪽 채널의 차이가 포함됩니다. 스테레오 리버브, 스테레오 변조 효과 및 하드 팬된 스테레오로 녹음된 악기에는 트랙의 측면에 있는 정보가 포함됩니다.
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믹스룸사용하기스테레오 이미지의 폭을 늘리는 가장 뛰어나고 투명한 방법 중 하나입니다.
플러그인을 열고 두 개의 밴드를 '측면'으로 설정합니다. 그 중 하나를 사용하여 측면의 저주파 콘텐츠 레벨을 줄입니다. 어떤 사람들은 80Hz까지 올리지만, 모두 마스터링하는 특정 노래에 따라 달라집니다.
두 번째 밴드는 하이탑 엔드 어딘가에 설정해야 합니다. 다시 말하지만, 이는 노래에 따라 다릅니다. 이 밴드를 사용하여 주파수를 몇 dB 높이면 전체가 열리는 것을 들을 수 있습니다.
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트랙의 탁한 부분을 제거하면 믹스의 측면도 열린다는 점을 기억하세요.
M/S 압축
조심하고 부드럽게 사용하세요. M/S 프로세싱을 사용하면 믹스를 매우 쉽게 망칠 수 있으므로 귀가 레드존으로 들어갈 때를 알 수 있을 만큼 미세한 디테일을 들을 수 있는지 확인하세요. (헤드폰이 도움이 될 수 있습니다).
이를 위해 몇 가지 방법이 있습니다. 사이드 신호를 부드럽게 확장하여 소리의 더 조용한 요소에 집중할 수 있습니다. 볼륨을 높이면 사이드 신호가 더 일관되게 됩니다. 이를 위해 동적 미드-사이드 EQ를 사용하면 특정 주파수를 정확히 파악하고 동적 처리를 미묘하게 유지할 수 있는 좋은 방법입니다.
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또는, 중간 신호를 부드럽게(!!!) 압축하여 동적 범위를 제한하고, 리드 악기(보컬, 스네어, 킥, 베이스)를 믹스로 효과적으로 밀어냅니다. 이렇게 하면 사이드 신호를 끌어올려 믹스를 넓힐 수 있습니다.
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보너스 M/S 기술:
Voxengo의 MSED와 같은 중간 측 인코더-디코더를 사용하세요(무료입니다!). 중간 레벨을 최대 0.5dB까지 낮추세요. 이는 스테레오 이미지에 꽤 눈에 띄는 영향을 미치기에 충분합니다.
믹스의 중간 또는 측면 레벨을 변경할 수 있는 또 다른 도구는 Waves' Center입니다. 이 플러그인을 사용하면 트랙의 균형, 주파수 콘텐츠 및 펀치를 중간에서 측면으로 옮길 수 있습니다.
이 마지막 기능은 클럽에서 더 일관되게 들리도록 EDM 곡의 펀치를 중심에 두고 싶을 때 매우 유용합니다. 그곳에서 연주되는 음악은 보통 모노이기 때문에, 이것은 제작 과정에서 매우 중요한 단계가 될 수 있습니다.
이미저 플러그인
iZotope Ozone의 Imager 모듈과 같은 다중 대역 이미저는 확장을 위한 필수 도구입니다. Softube의 Weiss MM-1과 같은 단일 대역 도구도 있는데, 스테레오 이미지가 어떻게 영향을 받는지에 대한 세부적인 제어가 덜 필요한 경우에도 훌륭하게 작동합니다.
일반적으로 Ozone의 Imager를 사용하면 3~4개 대역을 설정한 다음 "학습"을 클릭하여 플러그인이 주파수 스펙트럼에서 '가장 안전한' 지점에 크로스오버 지점을 배치하도록 합니다.
이어서 필요에 따라 각 대역의 폭을 조정할 수 있습니다. Ozone 8부터 iZotope는 모듈의 Stereoize 기능에 두 번째 모드를 도입했습니다. "Stereoize"를 사용하면 모노 호환 방식으로 폭을 강화할 수 있으므로 예를 들어 휴대전화에서 노래를 들을 때 이상한 빗살 필터링이 들리지 않습니다.
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대부분 장르에서 스테레오 이미지가 장미처럼 보인다고 상상할 수 있습니다. 주파수 스펙트럼의 하단은 좁고 상단은 가장 넓어야 합니다. 저음은 가장 좁고, 저중음과 중음은 더 넓고, 고중음은 더 넓고, 상단은 가장 넓습니다.
Mastering The Mix의 LEVELS는 스테레오 폭을 주시하는 데 도움이 되며, 과도할 경우 경고합니다. 폭을 너무 넓게 밀면 위상 문제가 발생하여 믹스가 얇게 들릴 수 있습니다. 위상 문제가 믹스에 스며들면 LEVELS의 스테레오 필드 섹션이 빨간색으로 바뀝니다.
프로세스의 끝에서,
… EXPOSE를 사용하세요당신의 트랙과 레퍼런스를 분석합니다. 이렇게 하면 매우 중요한 두 가지를 쉽게 볼 수 있습니다.
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첫 번째는 다이나믹 레인지, 스테레오 이미지, 피크 레벨 측면에서 트랙이 전반적으로 어떻게 되는지 볼 수 있다는 것입니다. 선택한 프리셋(Spotify, Youtube, Club 등)에 따라 문제가 있는 경우 관련 섹션이 빨간색으로 바뀝니다.
두 번째로, 트랙의 음조 균형을 레퍼런스와 비교할 수 있습니다. 이를 통해 마스터가 상업적으로 성공한 트랙과 어떻게 비교되는지 평가할 수 있습니다. 트랙이 너무 넓습니까? 너무 시끄럽습니까? 마스터링하는 힙합 곡에 100Hz 펀치가 부족합니까?
EXPOSE 2의 Compare EQ 섹션을 사용하면 '사이드' 채널의 톤 밸런스가 참조 트랙과 어떻게 비교되는지 볼 수 있습니다. 이를 통해 참조 트랙과 비교했을 때 트랙의 폭이 얼마나 넓은지 알 수 있습니다. EXPOSE의 EQ 라인이 하이엔드에서 -3dB를 표시하면 참조 트랙의 폭과 일치하도록 사이드 채널의 프로덕션 폭을 3dB 높여야 함을 의미합니다.
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결국 중요한 것은 노래를 제공하는 것입니다. 아티스트나 청취자는 트랙을 멋지게 들리게 하기 위해 어떤 도구를 사용했는지 신경 쓰지 않습니다. 당신이 신경 씁니다. 도구를 신중하게 선택하여 당신에게 불리하게 작용하지 않고 당신에게 도움이 되도록 하세요.
마스터링 더 믹스 컨트리뷰터 - 티키 호레아
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드러머로 시작해서 엔지니어로 계속 일하면서, 저는 제 전문 경력 내내 음악 산업에 관여했습니다. 저는 다른 아티스트의 음악을 믹싱하고 마스터링하는 일에 빠져들었습니다. 모든 뮤지션은 완성된 믹스를 다시 들을 때 소름이 돋아야 합니다. 이것이 제가 아침에 일어나는 이유입니다.
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