사운드스케이프의 힘: 트랙에서 분위기와 분위기를 만드는 방법

넓고 분위기 있는 트랙과 씻겨 나가고, 지나치게 넓고, 알아들을 수 없고, 그렇지 않으면 들을 수 없는 트랙을 구분하는 섬세한 선이 있습니다. 그것을 염두에 두고, 트럭 한 대 분량의 공간, 분위기, 앰비언스로 거대한 사운드의 믹스를 만드는 방법은 무엇일까요?

 

녹음 예술의 대부분 측면과 마찬가지로, 실험을 통해 매우 독특한 사운드를 많이 발견할 수 있습니다. 그렇긴 하지만, 거의 모든 엔지니어나 프로듀서가 활용하는 몇 가지 팁과 요령이 있습니다.

 

이 글에서는 지금 당장 사용해 트랙에 분위기와 분위기를 더할 수 있는 7가지 컨셉을 살펴보겠습니다.

적을수록 더 좋다

특히 바쁜 믹스 작업을 하는 경우, 주변에 놓을 수 있는 공간이 제한적입니다. 소닉 스포트라이트도 그렇게 크지 않습니다. 따라서 모든 것이 정면에 있고 중앙에 있다면 아무것도 없습니다 .가장 앞과 중앙에 위치합니다. 모든 것이 더 시끄럽습니다.

 

그렇기 때문에 믹스의 초점이 될 요소와 믹스에서 지원 요소가 될 요소를 결정하는 것이 중요합니다. 강조하고 싶은 것을 선택한 다음 나머지는 모두 치워두세요.

 

이 개념은 딜레이, 리버브 및 기타 공간 효과와 트랙 자체에도 적용됩니다. 모든 것을 거대하고 주변적인 소리로 만들려고 하면 아무것도 거대하고 주변적인 소리가 나지 않습니다. 아주 멀리 떨어져 있을 뿐입니다.

 

많은 경우 리드 보컬과 악기, 베이스, 드럼이 믹스의 초점이 될 것입니다. 따라서 이러한 특정 요소를 정면에 두고 얼굴에 두고 싶을 것입니다. 신스 패드와 보조 타악기와 같은 보조 악기는 강력한 리버브 처리에 적합한 후보입니다.

 

게다가, 역동성의 힘을 소홀히 하지 마세요. 모든 것이 항상 모든 실린더에서 작동할 필요는 없습니다. 볼륨 변화(예를 들어, 노래의 나머지 부분보다 더 많은 에너지를 가진 코러스나 드롭)가 없다면 모든 것이 동일하게 들리고 청중의 귀를 사로잡을 것이 없습니다.

 

리버브와 앰비언트 효과에도 동일하게 적용됩니다. 리버브로 가득 찬 요소와 대조되는 건조한 요소가 없다면 모든 것이 동일한 사운드를 낼 것이고, 청중의 관심을 끌 만한 두드러진 것은 없습니다. 

주기적 주변 사운드 추가

건조한 사운드의 편곡을 작업하고 있고, 그 주요 요소 중 어느 것도 강한 리버브 처리로 제대로 들리지 않는다면, 믹스에 짧은 장식 요소를 추가해 보세요. 그런 다음 그 요소에 강한 리버브를 적용해 보세요.

 

예를 들어, 희소한 보컬/피아노 편곡에 리버브가 가득한 탬버린을 추가합니다. 또는 전자 편곡에 딜레이가 가득한 오케스트라 히트를 추가합니다.

 

이 테마의 변형은 DAW의 자동화를 사용하여 트랙의 짧고 주기적인 섹션에 무거운 앰비언트 프로세싱을 적용하는 것입니다(예: 보컬 라인의 단일 단어에 딜레이 또는 리버브 추가). 그런 다음 효과의 꼬리를 페이드 아웃합니다. 이렇게 하면 전체 트랙을 에코에 묻히지 않고도 아름다운 공간감을 만들 수 있습니다. 

트랙에 스테레오 폭 추가

리버브와 딜레이는 사운드 필드의 앞뒤 부분에 영향을 미치며, 트랙에 분위기와 분위기를 더하려고 할 때 우리가 집중하는 부분이 바로 이것입니다. 그렇긴 하지만, 사운드 필드의 좌우 부분인 스테레오 폭은 거대한 사운드 프로덕션을 만들고 싶다면 똑같이 중요합니다.

 

일반적으로 믹스의 주요 요소를 너무 넓게 퍼뜨리지 않는 것이 좋습니다. 그렇게 하면 효과와 이해도가 떨어질 수 있기 때문입니다. 반면 패드, 드론, 텍스처는 초광폭 처리에 아름답게 견뎌냅니다.

 

정말 거대한 사운드를 원하시나요? 텍스처 레이어를 세 개 만들어서 같은 부분을 합창으로 연주하게 하세요. 그런 다음, 한 트랙은 중앙으로 두고 나머지 두 트랙은 넓게 패닝하세요.

 

더 많은 움직임이 필요하세요? 세션의 템포에 맞춰 두 번째 두 트랙을 왼쪽에서 오른쪽으로 자동 패닝해 보세요.

  

그루브 그림자 추가

드럼 루프를 씻어내지 않고 주변 깊이를 더할 방법을 찾고 계신가요? 그렇다면 메인 드럼 루프 아래에 보조적이고 리듬적으로 대조되는 루프를 배치해 보세요.

 

메인 드럼 루프를 건조하게 유지하고, 보조 트랙을 100% 습식 리버브로 잠기게 한 다음, 리버브의 습식/건조 믹스 컨트롤과 마찬가지로 두 가지를 균형 잡습니다. 마지막으로 리버브 채널에서 컴프레서 플러그인을 인스턴스화하고, 사이드체인 입력을 기본 드럼 루프로 설정한 다음, 음악적인 더킹 효과가 나올 때까지 컴프레서를 다이얼합니다.

 

더 나아가고 싶으신가요? 리버브를 오디오 트랙에 인쇄하여 창의적인 슬라이싱과 다이싱을 시도해 보세요!

리드미컬한 텍스처 추가

드럼 루프에 지속적인 질감 요소(바이닐 크랙클, 테이프 히스 또는 피치가 없는 다른 소리)를 추가하는 것은 "튀는" 효과를 내는 좋은 방법입니다. 하지만 정적 질감을 사용하면 트랙의 상호작용적인 부분보다는 원치 않는 배경 소음처럼 들릴 수 있습니다.

 

이를 바로잡고 드럼 루프를 정말 돋보이게 하려면 텍스처 사운드 트랙에 인스턴스화된 컴프레서 플러그인의 사이드체인으로 드럼 루프(또는 그룹화된 드럼 트랙)를 사용합니다. 이렇게 하면 텍스처 사운드의 볼륨이 드럼의 상승과 하강을 반영하여 시너지 효과를 내는 방식으로 결합됩니다.

 

이 기술의 재미있는 변형은 드럼 루프에 맞춰 지속되는 질감 있는 사운드를 잘라내고 비트 사이의 침묵 사이에 틈을 두는 것입니다. 편집한 영역에서 보완적인 그루브 섀도우를 만들 수도 있습니다.

변조 또는 피치 효과 추가

정적이고 둔탁한 사운드의 패드, 드론 또는 지속되는 신스 텍스처로 작업하는 경우 변조 또는 피치 효과로 활기를 불어넣어 보세요. 코러스, 플랜징 및 페이징과 같은 폭, 움직임 및 차원 변조 효과가 그렇지 않으면 눈에 띄지 않는 텍스처에 얼마나 많은 영향을 미칠 수 있는지 놀랍습니다.

 

트랙에 폭을 더하고 싶다면, 디튠 효과가 정말 차이를 만들어낼 수 있습니다. 먼저 트랙을 복제하세요. 그런 다음 피치 시프트 플러그인을 사용하여 트랙 중 하나를 10센트 올리고 다른 트랙을 10센트 내립니다.

 

마지막으로, 한 트랙을 100% 왼쪽으로, 다른 트랙을 100% 오른쪽으로 패닝합니다. 이렇게 하면 트랙에 거의 부자연스러운 너비가 추가됩니다.

 

배경 요소를 처리하는 경우 전체 믹스의 분위기나 특성에 영향을 주지 않고도 꽤 창의적으로 작업할 수 있습니다. 좋은 사운드라면 무거운 작업을 두려워하지 마세요!

여러 개의 딜레이 및/또는 리버브 추가

트랙에 귀를 사로잡는 분위기를 더하는 또 다른 좋은 방법은 여러 딜레이 및/또는 리버브를 결합하는 것입니다. 이를 통해 트랙에 길고 짧으며, 밝고 둔한 공간적 효과를 추가할 수 있습니다.

 

DAW에서 보조 센드와 리턴을 사용하여 각 효과의 레벨과 패닝 위치를 매우 쉽게 조정할 수 있으며(DAW 자동화를 사용하여 제어 가능), 작업할 수 있는 방대한 양의 주변 질감 팔레트가 제공됩니다.

 

트랙에 공간감과 분위기를 추가하는 매우 효과적인 방법은 점점 더 길어지는 프리 딜레이 설정으로 여러 리버브를 실행하고, 각 리버브를 다른 공간적 위치에 두는 것입니다.

 

예를 들어, 센터 팬된 리드 보컬 트랙을 두 개의 리버브로 실행합니다. 하나는 프로젝트 템포의 1/8에 동기화된 프리 딜레이를 사용하고 다른 하나는 프로젝트 템포의 1/4에 동기화합니다. 1/8 세트 리버브 보조 트랙을 왼쪽으로 100%, 1/4 세트 리버브 보조 트랙을 오른쪽으로 100% 팬합니다.

 

Dolby Atmos나 Spatial Audio로 믹싱하는 경우, 1/8 세트 리버브를 앞(또는 위)에 배치하고 1/4 세트 리버브를 뒤에 배치해 볼 수도 있습니다.

 

두 개의 딜레이를 병렬로 설정할 수도 있습니다(즉, 딜레이 효과가 서로 적용되지 않음). 하나는 프로젝트 템포의 1/8에 동기화되고 다른 하나는 프로젝트 템포의 1/4에 동기화된 후 하나는 왼쪽으로 100%, 다른 하나는 오른쪽으로 100% 팬합니다.

 

여러 개의 주변 효과를 믹스에 넣으면 귀를 사로잡는 공간감이 생길 뿐만 아니라, 효과가 중앙 팬된 트랙에서 멀어지기 때문에 트랙의 선명도나 이해도를 해치지 않고도 꽤 촉촉한 사운드를 얻을 수 있습니다. 

결론

아무도 믹스가 평평하고 일차원적으로 들리기를 원하지 않습니다. 그렇다고 해서 트랙이 에코 챔버에서 녹음된 것처럼 들리기를 원하지도 않습니다.

 

그렇기 때문에 믹스 내에서 앰비언트 효과를 어디에, 언제 배치해야 하는지 아는 것이 매우 중요합니다. 저희 블로그를 계속 팔로우하면 제작 기술을 향상시키는 데 도움이 되는 더 많은 아이디어를 얻을 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

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