솔직히 말해서 음악 산업에서 성공하는 건 쉽지 않습니다. 성공을 거두려면 많은 노력과 헌신이 필요합니다. 그래서 목표를 달성하는 데 도움이 되는 건강한 습관을 기르는 게 매우 중요합니다. 이 블로그에서는 성공적인 음악가가 되기 위해 기르기 위해 가장 흔한 습관을 몇 가지 공유해 드리겠습니다.
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매일 연습하세요
20세기 최고의 첼리스트 중 한 명인 파블로 카잘스는 한때 "왜 아직도 하루에 6시간씩 연습하나요?"라는 질문을 받았습니다. 그는 "제가 발전하고 있다고 생각하기 때문입니다."라고 대답했습니다.
Malcolm Gladwell에 따르면 어떤 기술을 마스터하려면 10,000시간의 연습이 필요하며, 음악도 다르지 않습니다. 그렇기 때문에 매일 악기를 연습할 시간을 따로 내는 것이 중요합니다. 이 논리에 따르면, 하루에 한 시간씩 연습한다면 악기를 마스터하는 데 약 27년이 걸립니다. 그렇기 때문에 세계 최고의 음악가 중 다수가 하루에 몇 시간씩 연습합니다.
처음에는 음계, 아르페지오, 코드와 같은 기본부터 시작합니다. 결국, 기술이 계속 성장함에 따라 중급 및 고급 기술을 연습하기 시작할 수 있습니다. 그러나 근육 기억에 확실히 자리 잡을 때까지 매일 기본에 시간을 할애하는 것이 여전히 중요합니다.
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음악 이론을 배우다
음악 이론이 복잡하고 배우기 어려울 수 있다는 건 알지만, 작곡 실력을 향상시키는 데는 절대적으로 기본입니다. "비틀즈는 음악 이론을 몰랐어!"라고 생각할 수도 있겠지만, 전적으로 사실이 아닙니다. 폴 매카트니 경은 비틀즈 멤버 중 누구도 읽고 쓸 줄 몰랐다고 여러 번 말했습니다.음악을 전공했지만, 그렇다고 해서 그들이 음악 이론을 몰랐다는 뜻은 아닙니다.
이렇게 생각해 보세요. 우리 대부분은 읽거나 쓰기 전에 말하는 법을 배웁니다. 우리는 다른 사람과 구두로 소통할 수 있는 능력이 있지만, 글로는 소통할 수 없습니다. 음악도 마찬가지입니다. 읽거나 쓸 수 없다고 해서 음악을 만들거나 연주할 수 없다는 것은 아닙니다.
악기의 음계나 코드를 알고 있다면, 음계나 코드가 무엇 인지알고 있더라도,당신은 이미 음악 이론에 대한 이해가 있습니다. 악보를 읽고 쓰는 법을 배우는 것만으로 반드시 더 나은 작곡가가 되는 것은 아니지만, 음악의 기본 규칙과 그것이 악기에 어떻게 적용되는지 이해하면 확실히 더 나은 작곡가가 될 수 있습니다. 그렇기 때문에 시간을 내어 음악 이론의 기본, 특히 음계와 코드를 배우는 것이 중요합니다.
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귀를 훈련하세요
한 번만 들어도 노래를 연주할 수 있는 사람을 만난 적이 있나요? 아니면 귀로 기타를 튜닝할 수 있는 사람을 만난 적이 있나요? 아니면 믹스에서 튀어나온 주파수를 정확히 알아낼 수 있는 사람을 만난 적이 있나요?
종종 우리는 이러한 기술을 "완벽한 음감"에 기인합니다. 완벽한 음감은 약 10,000명 중 1명이 참조 음 없이 주어진 음표를 식별하거나 재현할 수 있는 현상입니다. 그러나 진실은 많은 사람들이 완벽한 음감이 없어도 이러한 일을 할 수 있다는 것입니다. 약간의 귀 훈련만 있으면 됩니다.
이어 트레이닝은 다른 기술을 훈련하는 것과 마찬가지입니다. 필요한 것은 연습뿐입니다. 많은 음악가들이 학교에 다니는 동안 이어 트레이닝을 하며, 귀로 특정 음의 피치를 식별하는 법을 배웁니다. 하지만 엔지니어와 프로듀서도 악기를 연주하지 않더라도 이를 할 수 있습니다!
황금 귀Moulton Laboratories의 귀 훈련 프로그램은 녹음 엔지니어를 위해 특별히 고안된 귀 훈련 프로그램으로, 주파수, 레벨, 효과 등의 변화를 식별하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다. Golden Ears는 1992년 출시된 이래로 프로 녹음 커뮤니티에서 필수 프로그램이었지만, 다른 귀 훈련 프로그램도 많이 있습니다.
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다른 뮤지션들과 함께 연주하세요
음악은 진공 상태에서 만들어지지 않습니다. 다른 음악가와 협업하는 것은 새로운 아이디어를 창출하고, 새로운 기술을 배우고, 편안한 영역을 벗어나는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 작곡, 녹음 또는 그냥 잼을 하든, 다른 사람과 함께 음악을 만드는 것은 새로운 스타일과 장르로 기술을 키울 수 있는 많은 기회를 제공합니다.
작곡가나 프로듀서로서, 작곡 파트너와 함께 작업하는 것은 훌륭한 경험이 될 수 있습니다. 막혔을 때 도와줄 사람이죠. 그리고 음악가로서, 다른 사람과 함께 연주하는 "주고받기"만큼 좋은 것은 없습니다. 솔로로 하기 어려운 음악의 고전적인 "호출과 응답" 특성을 활용할 수 있게 해줍니다.
또한 다른 뮤지션들과 함께 라이브로 공연하는 것은 실력을 유지하는 좋은 방법입니다. 라이브 공연 중에 실수할 수 있다는 압박감은 연습에 대한 동기를 부여하는 좋은 방법입니다. 그리고 무대에서 라이브로 공연하는 것만큼 좋은 감정은 세상에 없습니다. 어떤 약물도 재현할 수 없는 하이입니다. 하지만 혼자서 공연하는 것은 꽤 위압적일 수 있으며, 무대에 의지할 수 있는 다른 뮤지션이 있으면 불안을 어느 정도 완화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
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음악 공부
성공적인 음악가들은 단순히 음악 팬이 아니라 학자 이기도 합니다.. 걱정하지 마세요. 음악을 공부하려면 음악 이론 전문가가 될 필요는 없습니다. 주의 깊게 듣기만 하면 됩니다. 매주 시간을 내어 새로운 음악, 새 음악과 오래된 음악을 들어보세요.
주간 인기곡을 들어보세요. Top 40과 특정 장르(팝 음악을 만들지 않는다고 가정) 모두 들어보세요. 일반적인 트로프와 트렌드를 파악해보세요. 온갖 패턴이 보이기 시작할 겁니다. 요즘 특정 사운드가 유행이라는 걸 알아차릴 수도 있습니다. 아니면 두껍고 겹겹이 쌓인 백그라운드 보컬이나 희소하고 울림이 있는 편곡과 같은 특정 기법을 알아차릴 수도 있습니다.
게다가 클래식을 듣는 것도 중요합니다. 비틀즈는 우연히 세계에서 가장 큰 밴드 중 하나가 된 것이 아닙니다. 현대 EDM을 만든다고 해도 위대한 사람들로부터 작곡과 편곡에 대해 한두 가지를 배울 수 있습니다.
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매일 노래를 쓰세요
이것은 많은 훌륭한 작곡가가 자신의 기술을 연마하기 위해 사용한 고전적인 기술입니다. 매일 최소한 한 곡을 쓰는 것은 촉박한 마감일 하에 새로운 아이디어를 내도록 강요하기 때문에 작곡 기술을 향상시키는 좋은 방법입니다. 이것은 당신이 같은 노래를 계속 쓰고 있다고 느낄 때 특히 유용할 수 있습니다. 왜냐하면 당신이 계속 돌아가는 "지팡이"가 무엇인지 금방 알 수 있기 때문입니다.
그렇게 말했지만, 여기서 중요한 것은 매일 앉아서 무언가를 쓴다는 것입니다. 전날보다 더 나은 노래를 쓰려고 노력할 필요는 없습니다. 목적지보다 여정이 더 중요합니다. 작곡 기술을 연습하면 작가의 블록이 발생할 때 극복하기가 더 쉬워지고 시간이 지남에 따라 더 나은 노래를 더 빨리 쓸 수 있습니다.
물론, 매일 앉아서 글을 쓸 시간을 찾는 것은 어려울 수 있습니다. 특히 노래를 쓰는 데 15분에서 몇 시간까지 걸릴 수 있을 때 더욱 그렇습니다. 영감이 떠오르는 즉시 포착하려면 펜이 달린 작은 노트를 가지고 다니면서 아이디어가 떠오르는 즉시 적어보세요.
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몸 조심하세요
음악가들은 뛰어난 "셀프 케어" 루틴으로 유명하지는 않지만, 무대와 스튜디오에서 최선을 다할 수 있도록 몸과 마음을 돌보는 것이 중요합니다. 피곤하고 숙취에 시달리고 하루 종일 커피만 먹었다면, 생각이 명확하지 않아 공연과 창의성에 영향을 미칠 수 있습니다.
건강한 습관을 기르는 것은 지속적으로 창의성의 정점에 도달할 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 매일 밤 충분한 휴식을 취해야 합니다. 특히 공연, 녹음 세션, 그룹 작곡 세션 전에는 더욱 그렇습니다. 긴 세션을 견뎌낼 수 있는 에너지를 확보하기 위해 균형 잡힌 식단을 섭취해야 합니다.
일상에 운동을 포함시키는 것도 좋은 생각입니다. 아니요, 주말마다 세트를 위해 베이스 앰프를 계단 위아래로 옮기는 것은 포함되지 않습니다. 요가는 신체와 정신을 운동하는 좋은 방법이 될 수 있으며 창의성을 향상시키는 것으로 알려져 있습니다. 명상은 마음을 맑고 집중하게 유지하는 또 다른 좋은 방법이며 특히 라이브 공연 전에 유용할 수 있습니다.
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지역 사회의 적극적인 구성원이 되십시오
숲에서 나무가 쓰러지고 아무도 듣지 못한다면 소리가 날까요? 음악가로서 스튜디오에 갇혀서 외부 세계를 무시하는 것은 쉽습니다. 하지만 음악을 지지해 줄 커뮤니티가 없다면 아무도 듣지 못할 것입니다. 그래서 지역 음악계를 지원하는 것이 중요합니다.
다른 사람들이 당신을 지원하도록 하는 가장 좋은 방법은 먼저 그들을 지원하는 것입니다. 지역 아티스트와 장르의 신진 지역 및 국가 아티스트의 게시물을 좋아하고, 댓글을 달고, 공유하는 것으로 시작하세요. 이렇게 하면 다른 아티스트와 더 많은 관계를 구축하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 완전히 무료입니다!
장면에 자신을 끼워 넣는 또 다른 좋은 방법은 쇼에 가는 것입니다. 게스트 목록에 올라가라고 요청하지 마세요! 지역 음악 장소에 자주 가서 직원들과 친구가 되세요. 바텐더에게도 팁을 주세요! 시간이 지남에 따라 계속해서 인맥을 쌓으면서 점점 더 많은 문이 열리는 것을 알게 될 것입니다.
기억하세요. 매주 주말마다 스튜디오에 틀어박혀 있는 게 편안하다고 해서 그게 당신의 커리어에 가장 좋은 것은 아닙니다. 기회는 당신이 세상에 나가면 나타나기 시작하지만, 집에만 있으면 아무 일도 일어나지 않습니다.
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인내심을 가지세요
성공적인 음악가가 되는 것은 하룻밤 사이에 이루어지지 않습니다. 수년간의 노력이 필요할 수 있습니다. 그 시간 동안 많은 비판을 듣게 될 것입니다. 아티스트로서 개발할 가장 중요한 기술 중 하나는 비판을 처리하는 능력입니다.
모든 사람이 당신의 음악에 대한 의견을 가질 것입니다. 가장 어려운 부분은 누구의 의견을 들어야 하고 누구를 무시해야 하는지 배우는 것입니다. 여기 좋은 경험 법칙이 있습니다. 조언을 받지 않을 사람에게서 비판을 받지 마세요. 이 접근 방식을 따르면 댓글을 걸러서 성장에 도움이 되는 것에 집중하고 나머지는 무시할 수 있습니다.
결국, 카드를 올바르게 사용하면 성공을 찾을 수 있습니다. 하지만 그것은 전적으로 당신이 성공을 어떻게 정의하느냐에 달려 있습니다. 계약을 맺는 것인가요? 1위 히트곡을 내는 것인가요? 플래티넘을 달성하는 것인가요? 당신이 계속 성장함에 따라 성공에 대한 당신의 인식은 바뀔 것입니다. 그렇기 때문에 겸손하고 인내심을 갖는 것이 중요합니다.
성공적인 음악가가 되기 위한 여정을 앞당기려면 이런 습관 중 몇 가지만 생활에 적용해보세요.
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