지난 5~10년 동안 로파이 힙합은 Lo-Fi Girl 과 같은 채널에서 폭발적으로 인기를 얻었습니다.(이전에는 냉장소)9억 3,100만 건 이상의 스트리밍을 기록했습니다. 처음 듣기에는 간단해 보일 수 있지만, 로파이 힙합은 실제로 만들기가 놀라울 정도로 복잡할 수 있습니다. 이 블로그에서는 기본 사항을 분석하고 프로처럼 로파이 힙합 트랙을 만드는 방법과 트랙에 적절한 분위기를 불어넣기 위한 몇 가지 팁을 알려드립니다.
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로파이 힙합이란?
시작하기 전에, 로파이 힙합이 실제로 무엇인지에 대해 이야기해 보겠습니다. 사운드를 녹음하는 데 사용하는 각 장비는 녹음에 고유한 사운드와 불완전성을 부여합니다. 최고급 녹음 장비만이 사운드에 색을 입히지 않고 오디오를 캡처할 수 있습니다. 튜브 마이크, 테이프 머신 및 아날로그 오디오 장비와 같은 모든 것은 사운드에 고유한 음향적 특징을 부여합니다. 불완전성이 가득합니다.
70년대와 80년대에 걸쳐 녹음 기술이 계속 발전함에 따라 업계 전체에서 더 많은 "하이파이" 녹음을 요구하는 움직임이 있었습니다. 그러나 점점 더 많은 레이블이 극도로 세련되고 수정처럼 맑은 녹음을 쏟아내기 시작하면서, 거칠고 험악한 녹음을 자랑스러워하는 로파이 아티스트의 반문화가 나타나기 시작했습니다.
"로파이"라는 용어는 1986년 뉴저지에서 가장 오래 운영된 자유형 라디오 방송국인 WFMU의 DJ인 윌리엄 버거가 처음 사용했습니다. 그 후 수십 년 동안 다양한 장르의 아티스트를 설명하는 데 사용되었습니다.
1990년대와 2000년대 초, J Dilla와 Nujabes와 같은 아티스트들은 로파이 힙합의 토대를 마련한 새로운 사운드를 실험하기 시작했습니다. 그들은 빈티지 소울과 R&B 레코드의 먼지가 묻은 다운템포 드럼 루프를 부드럽고 멜로우한 재즈 샘플과 애니메이션에서 영감을 받은 미학과 결합했습니다. 이 스타일은 Toonami와 Adult Swim의 광고 범퍼로 유명해졌습니다.
이제 기본을 다루었으니, 로파이 힙합 비트를 만드는 몇 가지 팁을 살펴보겠습니다.
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로파이 힙합 비트의 해부학
로파이 힙합은 다른 유사한 장르와 차별화되는 몇 가지 주요 특징을 가지고 있습니다. 전설적인 Roland TR-808 과 매우 유사합니다.80년대 초반 힙합의 발전에 중요한 역할을 한 E-mu SP-1200 샘플러는 로파이 힙합의 사운드를 정의하는 데 중요한 역할을 했습니다.
그 외에도 ""크런치한 디지털 드럼, 끊기는 세그먼트 샘플, 흐릿한 필터링된 베이스라인"이라고 설명했습니다. 빌리지 보이스, E-mu SP-1200 샘플러는 제한적이었습니다.26.04 kHz샘플링 레이트는 모든 녹음에 칙칙하고 왜곡된 사운드를 주었습니다. 또한, 하이엔드 주파수가 부족하여 트랙에 어둡고 빈티지한 느낌을 주었습니다.
음악을 만드는 데는 규칙이 없지만 대부분의 로파이 힙합 트랙에는 다음과 같은 요소가 포함됩니다.
- 스윙하고 다운템포의 드럼 비트
- 움직임을 더해주는 그루비하고 필터링된 베이스라인
- 감성적인 피아노 또는 기타 코드
- 리드 멜로디 악기
- 주변 질감과 사운드 효과
또한, 로파이 힙합 트랙에는 일반적으로 보컬이 포함되지 않기 때문에 많은 프로듀서는 청취자의 즐거움을 위해 다른 미디어 형식의 샘플이나 클립을 포함시키기를 좋아합니다.
기본 트랙을 만들었다면 적절한 로파이 분위기를 만드는 데 도움이 되는 믹싱 및 제작 팁을 살펴보세요.
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참조 믹스 사용
모든 하위 장르와 마찬가지로 로파이 힙합 트랙을 믹싱하는 데는 일괄적인 접근 방식이 없습니다. 그렇기 때문에 시작하기 전에 몇 가지 참조 믹스를 들어보는 것이 중요합니다. 참조트랙을 빠르게 비교하기에 완벽한 도구입니다. 믹스 버스에 REFERENCE를 삽입하고, 좋아하는 트랙 몇 개를 Wave Transport로 끌어다 놓고, 믹스와 레퍼런스 사이를 전환하여 올바른 트랙에 있는지 확인하세요.
주의 깊게 듣고 주요 차이점을 기록하고 트랙에서 변경해야 할 사항을 계획하여 레퍼런스와 더 비슷하게 들리도록 하세요. 문제가 무엇인지 잘 모르겠다면 Trinity Display에서 정확한 EQ 밸런스, 스테레오 폭 및 압축 변경 사항에 대한 자세한 정보를 확인하세요.
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최고점(과 최저점) 롤오프
로파이 사운드의 핵심 중 하나는 하이엔드와 로우엔드가 부족하다는 것입니다. 결국, 대부분의 로우파이 오디오 장비(SP-1200 등)는 제한된 주파수 응답과 함께 낮은 샘플링 레이트를 특징으로 합니다. 또한, 비닐과 카세트와 같은 구식 녹음 매체는 녹음에서 하이엔드가 롤오프되는 경향이 있습니다. 특히 오래될수록 그렇습니다.
다행히도, 당신은 당신의 DAW에서 이 효과를 꽤 쉽게 재현할 수 있습니다. 한 가지 방법은 기본 EQ를 사용하여 믹스 버스의 고음과 저음을 롤오프하는 것이지만, 이것은 때때로 당신의 트랙 사운드를 약하거나 둔하게 만들 수 있습니다.
대신, 각 트랙에 별도의 EQ를 사용하여 각 트랙의 하이와 로우의 양을 미세 조정해보세요. 대부분 트랙에서 하이와 로우를 모두 제거하지만, 양은 다양합니다. 예를 들어, 킥에서 하이를 더 많이 제거하고 로우를 덜 제거할 수 있고, 하이햇의 경우도 그 반대입니다.
MIXROOM과 같은 도구 그리고 저음실사운드를 형성하는 데 좋습니다. 기존 필터와 달리 BASSROOM의 고정 EQ 대역은 로우엔드에서 문제 주파수를 정확히 찾아내면서도 부드럽고 점진적인 롤오프를 만드는 데 완벽합니다. 마찬가지로 MIXROOM은 고급 미드 사이드 컨트롤을 사용하여 스테레오 스펙트럼 전체에서 하이엔드를 조각하는 데 사용할 수 있습니다.
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먼지가 묻은 빈티지 미학을 만들어보세요
로파이 오디오 장비는 트랙의 주파수 응답에 영향을 미치는 것 외에도 잡음이 많은 경향이 있습니다. 결국, 하이파이 녹음의 요점은 추가 잡음이나 왜곡을 발생시키지 않는다는 것입니다. 반대로, 로파이 힙합 트랙은 일반적으로 클릭, 딱딱거림, 팝으로 가득합니다. 로파이 녹음 장비로 인한 불완전함을 수용하는 것은 미학의 일부입니다.
가능하다면 비닐 레코드나 카세트 테이프에서 트랙을 샘플링하여 진정한 로파이 노이즈를 포착해 보세요. 샘플링을 좋아하지 않는다면 빈티지 드럼 머신이나 샘플러와 같은 아날로그 로파이 오디오 장비를 사용하여 트랙의 요소 중 적어도 하나를 녹음해 보세요. 이것이 불가능하다면 샘플을 소싱해 보세요.그 소리를 모방하여 설계되었습니다.
트랙에 진정한 로파이 노이즈를 통합할 수 없다면 플러그인을 사용하여 이러한 요소를 도입할 수 있습니다. 테이프 머신 에뮬레이터는 기계가 앞뒤로 진동하여 발생하는 피치 변조(플러터 및 와우라고도 함)를 에뮬레이션하는 데 좋습니다. 또는 비닐 효과 플러그인을 사용하여 비닐 레코드의 사운드를 시뮬레이션합니다. 일부는 먼지, 스크래치 및 워프 효과의 양을 조정할 수도 있습니다.
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왜곡 추가
로파이 힙합의 또 다른 핵심 요소는 하모닉 디스토션 또는 채도입니다. 저충실도 녹음 장비는 트랙에 많은 채도 또는 심지어 완전히 왜곡을 부여하는 경향이 있습니다. 그러나 이러한 유형의 디스토션은 종종 다루기 힘들고 작업하기 어려울 수 있습니다.
대신 플러그인을 사용하여 고조파 포화를 추가하여 왜곡량을 제어해 보세요. IGNITE모든 트랙에 완벽한 양의 채도를 쉽게 적용할 수 있는 강력한 동적 하모닉 디스토션 플러그인입니다.
로파이 분위기를 유지하려면 고음이나 저음에 너무 많은 채도를 추가하지 않는 것이 중요합니다. IGNITE의 필터를 사용하여 100Hz와 10kHz 사이의 주파수에 집중하면 트랙이 거칠게 들리지 않으면서도 믹스에 따뜻함을 더할 수 있습니다. 또한 임계값 설정을 조정하여 가장 큰 부분에서만 트리거되도록 하여 더욱 역동적인 믹스를 만들 수 있습니다.
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더 어두운 느낌을 위한 피치 시프트 트랙
로파이 힙합 트랙은 피치가 바뀐 샘플로 인해 어둡고 몽환적으로 들리는 경향이 있습니다. 재즈와 소울 샘플은 종종 현대 힙합 비트와 함께 작업하기에는 너무 빠릅니다. 두 가지를 정렬하려면 원래 샘플의 속도를 줄여야 합니다.
녹음 기술의 초기에는 피치를 낮추지 않고는 오디오의 속도를 늦출 수 없었습니다. 많은 저충실도 녹음 장치는 여전히 이런 방식으로 제한되어 있어 로파이 힙합 곡에서 샘플의 피치를 변경하는 것이 일반적입니다.
다행히도 턴테이블을 꺼내지 않고도 DAW에서 이 효과를 쉽게 재현할 수 있습니다. 대부분의 DAW에는 스트레칭 타임 스트레칭 기능이 내장되어 있어 세션에 맞게 샘플의 템포를 쉽게 조정할 수 있습니다.
거기서 내장된 피치 시프터 플러그인을 사용하여 샘플의 피치를 몇 단계 낮추기만 하면 됩니다. 느리고 늘어진 샘플과 깊고 피치가 낮아진 오디오의 조합은 완벽한 로우파이 미학을 만들어냅니다.
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모든 것을 하나로 묶으려면 약간의 리버브를 추가하세요
값싼 디지털 리버브만큼 로파이를 외치는 것은 없습니다. 로파이 힙합의 하위 장르인 "Slowed + Reverb"도 있는데, 예상하셨겠지만 트랙이 느려지고 리버브에 젖어 어둡고 앰비언트한 분위기를 연출합니다.
디지털 드럼, 샘플링 루프, 신시사이저, 아날로그 녹음 등 다양한 소스의 사운드로 작업할 때 믹스를 응집력 있게 만드는 것은 어려울 수 있습니다. AMS RMX16과 같은 디지털 리버브는 모든 트랙이 같은 공간에서 나오는 것처럼 들리게 만들어 트랙을 서로 붙이는 데 완벽합니다.
게다가 리버브는 믹스를 씻어내는 데 도움이 되고 심벌즈, 피아노 또는 기타와 같은 거친 트랙의 디테일과 선명도를 줄일 수 있습니다. 하이엔드를 롤오프하는 것을 기억하세요. 그렇지 않으면 리버브가 지나치게 밝게 들리고 열심히 작업한 먼지투성이의 미학을 망칠 것입니다.
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레벨로 믹스 확인
마지막으로, 최종 바운스를 인쇄하기 전에 트랙에 기술적 문제가 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 알다시피요, 알다시피요. 로파이는 불완전함을 포용해야 하니까요! 하지만 그렇다고 해서 모든 실수를 간직해야 하는 것은 아닙니다.
LEVELS를사용하세요 피킹이나 위상에 문제가 있는지 확인한 다음, 이를 수정할지 그대로 둘지 결정합니다. LEVELS를 사용하면 믹스가 스트리밍 사이트에 적합한 볼륨인지 쉽게 확인할 수 있습니다. LUFS 탭을 사용하여 선택한 스트리밍 대상에 대한 사전 설정을 선택하여 트랙이 권장 가이드라인 내에 있는지 확인합니다.
LEVELS는 저음이 제대로 체크되도록 도울 수도 있습니다! 킥과 베이스 트랙을 음소거하고 Bass Space 탭을 사용하여 나머지 믹스가 저음을 망치지 않도록 하세요.
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