진공관: 음악에서 사용되는 방법

 

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음악 기술이 획기적인 속도로 발전하고 있는 가운데, 많은 음악가와 오디오 애호가들이 1960년대에 이미 쓸모없어진 진공관의 아날로그적 따뜻함을 찾는 것이 놀랍지 않나요 ?

사실 진공관의 음향적 특성과 같은 것은 없습니다. 그 빈티지하고 몰입감 있는 사운드와 음악에 더하는 시대를 초월한 느낌은 다른 기술로 수없이 모방되었지만 충실하게 복제된 적은 없습니다.

진공관은 여전히 ​​녹음 스튜디오에서든 고품질 청취실에서든 자연스럽고 따뜻한 사운드를 얻는 가장 좋은 방법으로 여겨집니다. 그래서 오늘은 아날로그 세계를 깊이 파고들어 진공관이 어떻게 작동하고 어떻게 사용되는지 설명하겠습니다.

진공관

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진공관은 고진공 환경에서 전류 흐름을 조절하는 전자 부품입니다. 전자를 방출하는 음극, 전자를 수집하는 양극, 그리고 그 사이의 전자 흐름을 조절하는 하나 이상의 제어 그리드로 구성됩니다.

이 기술은 20세기 초부터 존재했으며, 라디오, 텔레비전, 초기 컴퓨터와 같은 초기 전자 기기에 널리 사용되었습니다. 그러나 1960년대에 진공관 기기는 대부분 트랜지스터로 구동되는 기기로 대체되었습니다.

오디오 녹음 및 재생에서 튜브 증폭은 자연스러운 왜곡, 따뜻한 사운드, 빈티지한 느낌의 조합으로 인해 음악적 성배가 되었습니다. 이러한 이유로 전문 녹음 스튜디오와 하이엔드 오디오 재생 시스템에서 튜브 앰프를 찾는 것은 매우 일반적입니다.

진공관 앰프, 특히 싱글 엔드 설계의 앰프는 최근 몇 년 동안 엄청나게 다시 인기를 얻었고, 이로 인해 매우 높은 가격과 제한된 공급으로 인해 컬트적 지위를 얻게 되었습니다.

솔리드 스테이트 앰프의 기술적 우월성에도 불구하고 튜브 기어는 신호 보존을 개선하는 높은 입력 임피던스와 튜브의 고유한 왜곡 특성과 같은 많은 장점을 가지고 있습니다. 이에 대해서는 나중에 더 자세히 설명하겠습니다. 마지막으로 튜브 정류기(또는 정류 튜브)는 종종 더 부드러운 전압 조절을 제공하는데, 이는 밸브 앰프의 고전적인 사운드에 중요한 요소입니다.

어떻게 작동하나요?

진공관은 열전자 방출 이라는 현상을 이용합니다 . 이 과정에서 진공관은 열을 사용하여 음극에서 전자를 방출한 다음 양전하를 띤 양극으로 이동합니다. 전자의 흐름은 음극과 양극 사이에 배치된 그리드에 의해 제어되므로 통과하는 전류량을 조정할 수 있습니다.

왜 인기가 있을까?

더욱 편리한 솔리드 스테이트 기술에도 불구하고 진공관은 여전히 ​​매우 인기가 많습니다. 그 이유는 많은 음악 애호가들이 좋아하는 고조파 왜곡과 부드러운 클리핑이 있는 독특한 사운드를 만들어낼 수 있기 때문입니다.

튜브 앰프는 많은 음악가가 솔리드 스테이트 앰프의 "무균적인" 사운드보다 선호하는 따뜻한 사운드를 생성합니다. 20세기의 상징적인 록 앨범 대부분은 아날로그 앰프와 녹음 장비를 사용하여 만들어졌기 때문에 음악가와 청취자 모두 그 사운드 시그니처를 우리를 정의한 음악과 연관시키는 경향이 있습니다.

진공관은 또한 보다 역동적이고 표현력이 풍부한 경향이 있어, 연주자들이 악기의 사운드를 더 잘 제어할 수 있습니다. 또한 뉘앙스를 연주할 때 더 나은 반응을 제공하여 사운드를 만들 때 보다 직접적인 경험을 제공합니다.

진공관은 홈 오디오 설정과 하이파이 시스템에서도 인기가 있습니다. 더 따뜻한 사운드스테이지를 선호하는 오디오 애호가들은 진공관이 저주파와 고주파 모두에서 왜곡을 줄여 더 풍부한 사운드를 구현하는 방식을 높이 평가합니다.

솔리드 스테이트 장치와 달리 튜브 앰프는 짝수차 고조파를 생성하는데, 이는 귀에 더 기분 좋습니다. 게다가, 포화 시 점진적이고 자연스러운 클리핑 곡선을 가지므로 튜브 앰프 오버드라이브가 더 유기적이고 응집력 있게 느껴집니다.

음악가를 위한 튜브 앰프

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록 음악이나 그 진화에 관심이 있다면 튜브 앰프는 꼭 살펴봐야 할 것입니다. 기타리스트, 베이시스트, 키보디스트가 풍부하고 유기적인 사운드를 만들고 싶어하는데, VOX AC30이 없는 진지한 녹음 스튜디오를 찾아보라고 도전합니다!

사운드 시그니처 밸브 앰프는 독특하지만 모든 뮤지션에게 완벽한 옵션이라는 의미는 아닙니다. 진공관 앰프와 솔리드 스테이트 앰프 및 앰프 시뮬레이터와 같은 다른 인기 있는 옵션의 차이점을 살펴보겠습니다.

튜브 대 솔리드 스테이트

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가장 분명한 비교는 튜브와 솔리드 스테이트 앰프입니다. 개인적인 취향을 무시한다면 두 옵션 모두 장단점이 있습니다.

튜브 앰프는 솔리드 스테이트 앰프가 재현할 수 없는 풍부한 하모닉 사운드와 매끄러운 왜곡을 제공합니다. 음악가로서 튜브 앰프를 사용하면 사운드를 더 잘 제어할 수 있어 좋아하는 아티스트의 사운드를 쉽게 재현할 수 있습니다.

그러나 진공관 앰프는 몇 가지 귀찮은 점도 있습니다. 보통 무겁고 부피가 크고, 정기적인(그리고 비싼) 유지관리가 필요하며, 한계에 도달했을 때 가장 좋은 소리가 나기 때문에 침실 연습에 사용하지 않을 가능성이 큽니다.

솔리드 스테이트 앰프는 여러 면에서 더 편리합니다. 더 저렴하고, 더 내구성이 뛰어나며, 모든 볼륨 레벨에서 더 일관된 사운드를 냅니다. 단점은 튜브 앰프의 명확하고 풍부한 톤이 없다는 것입니다. 또한 솔리드 스테이트 앰프는 특히 최대 전력에서 튜브 앰프의 유기적 포화를 제공하지 않습니다.

다양한 사운드의 이유는 증폭 방식 때문입니다. 솔리드 스테이트 디바이스는 트랜지스터와 같은 능동 디바이스를 사용하는데, 이는 전력 효율이 더 높지만 위상 변화와 기타 사운드 아티팩트를 일으킬 수 있습니다. 반면, 튜브 앰프는 빔 테트로드와 같은 구성 요소를 사용하여 더 부드러운 사운드 곡선을 만듭니다.

또한 크로스오버 왜곡은 솔리드 스테이트 앰프에서 흔한 문제입니다. 이는 출력 장치 간의 전환이 거친 소리를 생성하는 상황입니다. 튜브 앰프, 특히 싱글 엔드 디자인의 튜브 앰프는 크랭크업하더라도 원치 않는 왜곡이 적은 깨끗한 신호를 생성합니다.

트랜지스터란 무엇인가?

1940년대에 처음 소개된 트랜지스터는 크기가 작고 전력 소모가 낮기 때문에 다양한 분야에서 진공관을 쓸모없게 만들었습니다.

음악에서 트랜지스터는 전자 신호를 증폭하거나 전환하는 데 사용되는 반도체 소자입니다. 트랜지스터는 베이스라고 하는 세 번째 단자를 사용하여 이미터와 컬렉터라는 두 단자 사이의 전류 흐름을 제어합니다. 작은 전류가 베이스 단자를 통해 전송되면 이미터와 컬렉터 사이에 흐르는 훨씬 더 큰 전류를 제어합니다.

진공관 vs 앰프 시뮬레이터

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진공관 앰프에 투자할 준비가 되지 않은 사람들을 위해 타당한 대안에 대해 이야기하는 것이 중요하다고 생각합니다.

앰프 시뮬레이터는 컴퓨터에서 튜브 앰프의 사운드를 에뮬레이션하는 데 사용할 수 있는 VST 플러그인과 소프트웨어입니다. 하드웨어 대응 제품에 최대한 현실적으로 설계되었으며, DAW(디지털 오디오 워크스테이션)의 초기부터 사운드가 개선되었습니다.

앰프 시뮬레이터에는 많은 장점이 있습니다. 첫째, 실제 튜브 앰프보다 훨씬 저렴합니다. 게다가 소프트웨어에 불과하기 때문에 무게가 없습니다. 마지막으로, 저렴하고 보통 번들로 판매되기 때문에 DAW를 통해 원하는 만큼 앰프를 테스트할 수 있어 고유한 사운드 시그니처를 만드는 데 도움이 됩니다.

단점은 실용적이기보다는 철학적입니다. 요즘 많은 기타리스트가 디지털 기타 장비를 가지고 무대에 오르는 것을 선택하는데, 이는 밸브 앰프를 사용하는 것과는 달리 사운드 팔레트를 확장할 수 있게 해줍니다.

그러나 무한한 음향적 가능성이 항상 더 나은 사운드로 이어지는 것은 아닙니다. 때로는 진공관 앰프의 좁은 사운드 팔레트가 창의성을 향상시키고 작업 흐름을 단순화할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 많은 음악가들은 앰프 시뮬레이터의 사운드가 원래 하드웨어의 사운드와 약간 다르다는 것을 인정합니다. 모든 기술적 발전에도 불구하고 진공관 앰프의 풍부한 아티큘레이션을 재현하는 것은 여전히 ​​어렵습니다.

진공관 오디오 충실도: 하이파이 시스템의 튜브 앰프

오디오 재생을 중심으로 첨단 기술이 쏟아지고 있음에도 불구하고 튜브 앰프는 여전히 많은 인기를 누리고 있습니다. 음악가들이 튜브 앰프를 사랑하는 이유는 바로 따뜻하고 자연스러운 사운드 특성 때문입니다.

사운드 시스템에서 튜브 앰프의 가장 중요한 구성 요소 중 하나는 출력 변압기입니다. 출력 변압기는 튜브의 높은 출력 임피던스를 낮은 스피커 부하에 맞춰 적절한 전력 전달을 보장하고 원치 않는 가청 교차 왜곡을 완화하도록 설계되었습니다.

이 프로세스는 저주파의 무결성을 유지하고 더 높은 신호 레벨에서 신호 저하를 방지하는 데 매우 중요합니다. 출력 변압기가 없는 설계의 하이엔드 시스템을 찾을 수 있지만, 매우 비쌉니다.

튜브 유형도 중요하며, 기사 마지막 부분에서 이 주제에 대한 섹션을 할애하겠습니다. 예를 들어, KT88 또는 6L6 튜브를 사용하는 클래스 AB 구성은 전력 출력과 음색 선명도의 좋은 조합을 제공하여 음악 및 홈 오디오 설정에서 모두 훌륭한 콤보가 됩니다.

솔리드 스테이트 대응 제품만큼 정확도가 높지는 않지만, 하이파이 스테레오 시스템에 사용되는 파워 앰프는 확장된 주파수 응답과 풍부한 중음역을 통해 음악을 더 즐겁게 만드는 특정 음색적 특성을 향상시킬 수 있습니다. 오디오 애호가와 오디오 엔지니어링 사회는 수십 년 동안 튜브 기어를 칭찬해 왔습니다. 그 이유는 단순히 하이파이 오디오와 잘 어울리는 시대를 초월한 사운드 스테이지를 만들어내기 때문입니다.

Audio Amateur Press, Stereophile.com, What Hi-fi와 같은 출판물을 확인하면 오늘날에도 전 세계적으로 하이엔드 사운드 시스템을 위한 튜브 앰프를 만드는 회사가 얼마나 많은지 알 수 있습니다. Audio Hungary와 같은 소규모 독립 제조업체부터 Audio Research, Western Electric과 같은 기존 브랜드에 이르기까지 각 제작자는 기술을 더욱 발전시키고자 하며, 튜브 정류기와 피드백 루프 설계가 음악적 표현을 새로운 수준으로 끌어올릴 수 있는 방법을 실험하고 강조합니다.

전반적으로, 하이파이 오디오 시스템의 튜브 설계는 솔리드 스테이트 앰프로는 얻을 수 없는 짝수차 고조파와 부드러운 클리핑을 생성합니다. 이는 음악의 파워와 몰입감을 더욱 강화하여 더욱 강렬한 사운드 스테이지를 구현합니다.

음악에서의 진공관의 장단점

이제 주요 앰프 유형 간의 차이점을 분석했으니, 진공관 앰프의 장단점을 요약해 보겠습니다. 그리고 진공관 앰프를 구매해야 하는지, 그리고 왜 구매해야 하는지 알아보겠습니다.

장점

진공관은 다른 앰프와는 다른 따뜻하고 고조파가 풍부한 사운드를 살려냅니다 . 이는 튜브가 생성하는 짝수차 고조파와 클리핑으로 인해 1960년대부터 더 무거운 장르에서 상징적인 존재가 되었기 때문입니다.

강하게 밀어붙이면, 이 독특한 자연적 압축과 채도가 생겨서 흥미진진하고 예측할 수 없는 사운드 역학을 만들어냅니다. 상징적인 록 기타리스트와 베이스 연주자들은 수십 년 동안 무대와 스튜디오에서 이를 사용해 왔지만, 밸브 앰프는 펑크에서 일렉트로닉 음악에 이르기까지 다양한 스타일과 장르에서 인기가 있습니다.

빈티지 톤 에 관심이 있는 사람들에게 진공관은 전설적인 음악가의 사운드를 재현하는 가장 좋은 방법입니다. 진공관은 솔리드 스테이트 앰프만큼 다재다능하거나 신뢰할 수 없을 수 있지만, 밸브 앰프는 당신의 우상이 가진 것과 똑같은 사운드를 줄 수 있습니다.

마지막으로, 하이파이 환경에서 아날로그 설정의 이점을 잊지 마세요. 오디오 애호가들은 일반적으로 진공관의 음질을 높이 평가하는데, 그 이유는 부드러운 사운드와 따뜻한 톤 때문입니다. 기술적으로 더 진보된 앰프만큼 투명하지는 않지만, 사운드는 포근하고 시대를 초월하여 하이파이 세계에서 훌륭한 선택이 됩니다.

단점

가장 큰 단점부터 시작해 봅시다: 유지 관리 . 진공관은 쉽게 깨질 수 있고, 깨지지 않더라도 수명은 500-1000시간이며, 그 후에는 교체해야 합니다.

밸브 앰프는 무겁고 부피가 큽니다 . 대부분의 밸브 앰프는 무대에서 운반하려면 두 사람이 필요합니다. 그리고 꽤 깨지기 쉬운 사실 때문에 솔리드 스테이트 앰프보다 다루기가 더 어렵습니다.

튜브 앰프에는 예열과 냉각 시간이 필요합니다 .

앰프가 최적의 사운드를 내는 데 필요한 워밍업 시간은 다양합니다. 어떤 사람들은 5초를 기다려야 한다고 말하고, 다른 사람들은 최대 1시간까지 기다려야 한다고 말합니다. 앰프, 밸브, 취향에 따라 다릅니다. 마찬가지로 리허설이나 콘서트 후에는 튜브에 열 충격을 주지 않기 위해 식을 때까지 기다렸다가 로드해야 합니다.

마지막으로, 모든 밸브 앰프는 다릅니다 . 소리와 동작이 같은 두 개의 튜브 앰프를 찾기는 어렵습니다. 일부는 실내 온도에 더 민감할 수 있고, 다른 일부는 워밍업 후 소리가 바뀔 수 있습니다. 전반적으로 튜브 앰프의 경우 소리의 예측 불가능성이 일정 수준 있습니다.

가장 인기 있는 기타 튜브 앰프

펜더 트윈 리버브

Fender '65 Twin Reverb는 록, 블루스, 재즈, 컨트리 등 다양한 장르에서 널리 사용된 상징적인 앰프입니다.

기타리스트들은 어떤 환경에서든 방대한 헤드룸과 강력한 클린 톤을 낼 수 있기 때문에 Twin Reverb를 선택합니다. 이 앰프는 다재다능하기 때문에 어쿠스틱 음악을 연주하든 무대에서 록 솔로를 크랭크업하든 Twin Reverb는 여러분의 요구를 충족시킬 수 있는 워크호스입니다.

마샬 JCM800

Marshall JCM800 2203은 헤비메탈과 하드록의 사운드를 정의한 튜브 앰프라고 할 수 있습니다. 이 100와트 올 튜브 헤드 앰프는 Angus Young(AC/DC)부터 Kerry King(Slayer)과 Zakk Wylde에 이르기까지 최고의 기타리스트들이 사용했습니다. JCM800은 더 무거운 장르에 완벽하게 어울리는 독특한 사운드를 만들어냅니다. 단단하고 펀치감이 있으며 강력한 리드와 바삭바삭한 리듬에 모두 적합합니다.

앰프는 3밴드 EQ가 있는 단순한 단일 채널 디자인을 특징으로 하며, 파워 튜브와 튜브 회로는 록 아티스트에게 필요한 유기적인 따뜻함과 역동적인 반응을 제공합니다. JCM800은 완벽한 엣지를 제공하는 부드러운 클리핑과 하모닉 왜곡으로 최대의 음색적 공격성을 위해 설계되었습니다.

복스 AC30

Vox AC30은 소개가 필요 없습니다. 저에게는 이것이 가장 다재다능하고 즐거운 기타 튜브 앰프입니다.

3개의 12AX7 프리앰프 튜브와 4개의 EL84 파워 튜브로 구동되는 이 30와트 앰프는 핑크 플로이드에서 퀸을 비롯한 수많은 아티스트의 고전적인 영국적 음색을 생생하게 재현합니다.

AC30C는 일반 및 탑 부스트의 두 채널에서 광범위한 사운드를 제공합니다. 12인치 셀레스티온 알니코 블루 스피커 두 개가 제공되며, 풋스위치로 제어되는 온보드 트레몰로 및 스프링 리버브 효과는 사운드의 차원을 더욱 강화할 수 있습니다.

스튜디오와 무대에 모두 적합한 VOX AC30 앰프는 강력하고 다양한 기능을 갖춰 시대를 초월하는 사운드를 만들고자 하는 음악가라면 꼭 갖춰야 할 앰프입니다.

가장 인기 있는 베이스 튜브 앰프

암페그 SVT

암펙 SVT는 스팅, 로버트 트루히요, 클리프 윌리엄스, 크리스 노보셀릭 등 세계적으로 유명한 베이스 연주자들이 사용한, 음악 역사상 가장 영향력 있는 베이스 앰프 중 하나입니다.

SVT 범주에 속하는 모델이 많고, 모두 훌륭합니다. 6개의 6550 파워 튜브, 300와트의 파워, 선택 가능한 2개의 채널이 있어 초기 록 앤 롤 음악의 다양한 풍미를 만들어냅니다.

출력 변압기는 앰프의 전력을 제어하는 ​​반면, 최신 모델에서는 XLR DI 출력과 같은 현대적인 기능을 찾을 수 있습니다. 헤드 앰프에 2k를 투자할 수 있다면 SVT는 환상적인 옵션입니다.

마크베이스 리틀 마크 빈티지

Markbass Little Mark Vintage는 클래식한 따뜻함과 모던한 펀치감을 완벽하게 결합한 베이스 기타용 다재다능한 앰프 헤드입니다. 튜브 프리앰프, 사전 설정 프로필이 있는 유연한 EQ, 트랜스포머 기반 DI가 함께 제공됩니다.

가볍고 오래 사용할 수 있도록 제작되었으며, 풋 스위치식 뮤트와 Markbass의 특허받은 MPT 파워 앰프와 같은 고급 기능을 제공합니다. 500와트의 출력으로 리허설 룸에서 대규모 공연장까지 모든 시나리오에서 훌륭하게 작동합니다.

애쉬다운 CTM-300

6개의 KT-88 튜브에서 300와트의 전력을 제공하는 Ashdown CTM-300은 장르를 불문하고 베이스 연주자에게 완벽한 펀치, 선명도, 헤드룸을 제공합니다. 다양한 톤 셰이핑 기능, 튜브 구동 효과 루프, 고품질 DI 출력이 제공되므로 무대와 스튜디오에서 문제 없이 사용할 수 있습니다.

튜브 앰프에 사용되는 진공관은 무엇입니까?

최고의 튜브 사운드를 얻으려면 어떤 튜브가 당신이 상상하는 사운드를 전달할 수 있는지 알아야 합니다. 아래는 전기 기타 앰프나 스테레오 시스템용 프리앰프에 사용할 수 있는 최고의 튜브 목록입니다.

파워 튜브:

• EL34 : 펀치감 있는 중음역대와 공격적인 브레이크업. EL34는 고전적인 "영국" 록 사운드를 만들어내며, Marshall 앰프에서 흔히 볼 수 있습니다.
• 6L6 : 6L6은 헤드룸이 많은 깨끗하고 부드러운 톤을 제공하여 블루스, 재즈, 컨트리에 이상적입니다. 일반적으로 Fender 앰프에 사용됩니다.
• EL84 : Vox AC30과 같은 앰프에 사용되는 소형 파워 튜브입니다. 밝은 톤을 강화하고 초기 브레이크업을 통해 록과 인디에 적합합니다.
• 6V6 : 6L6 오디오 튜브와 비슷하지만 전력이 약합니다.
• KT88/KT66 : 높은 출력과 타이트한 저음 응답, 선명한 고음을 제공하는 이 튜브는 베이스 앰프와 고와트 기타 앰프에 모두 사용됩니다.

 

프리앰프 튜브:

• 12AX7 : 가장 인기 있는 프리앰프 튜브입니다. 높은 게인과 유기적인 사운드를 제공하므로 따뜻하고 하모니가 풍부한 톤을 만들고 싶을 때 좋습니다.
• 12AT7 : 12AX7에 비해 이득이 낮은 튜브입니다. 헤드룸이 충분하고 사운드가 깨끗합니다.
• 12AU7 : 또 다른 낮은 이득 튜브로, 투명한 음색 때문에 하이파이와 오디오 장비에 자주 사용됩니다.
• ECC83 : Marshall과 Vox와 같은 영국 앰프에 사용되는 12AX7의 유럽 버전입니다.

 

마지막 생각

이 가이드가 음악에서 진공관 기술과 관련된 대부분의 의문을 해소하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 진공관 앰프는 유지 관리 측면에서 비용이 많이 들고 까다로울 수 있지만 오늘날까지 인기가 있는 데에는 이유가 있습니다. 무대와 청취실 모두에서 독특하게 풍부한 사운드를 제공하기 때문입니다.

구매할 여유가 없는 사람들을 위해, 이 글에서 광범위하게 다룬 유효한 대안이 많이 있습니다. 아직 아날로그로 전환할 준비가 되지 않았다고 생각된다면, 앰프 시뮬레이터와 솔리드 스테이트 앰프는 모두 여러분의 사운드에 훌륭한 솔루션을 제공합니다. 어떤 것을 선택하든, 고유한 시그니처 사운드를 만들어낼 수 있는 적절한 장비를 찾기를 바랍니다.

행운을 빌어요!

 

 

 

 

 

 

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