프로들이 사용하는 7가지 사운드 조작 기술

 

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음악 프로듀서로서 고유한 사운드를 정의하는 것은 종종 효과와 사운드 디자인 기술을 영리하게 사용한 결과입니다. 스크릴렉스가 더브스텝 트랙에서 보컬 찹과 글리치 효과를 틀림없이 사용한 것, 또는 에이펙스 트윈의 복잡하고 종종 혁신적인 사운드 스트레칭 기술을 생각해 보세요.

다음은 이러한 기술을 완벽하게 터득하여 자신만의 독특한 스타일을 만들어낸 최고의 프로듀서들의 몇 가지 예입니다.

게다가, 프로듀싱을 처음 접한다면, 다양한 기술을 사용할 수 있는 것은 특히 창작의 벽에 부딪혔을 때 매우 도움이 될 수 있습니다. 즉석에서 사운드를 조작하고 변형하는 방법을 아는 것은 무한한 가능성을 열어주고 창작의 주스를 ​​계속 흐르게 합니다.

이 가이드에서는 녹음된 사운드와 샘플을 사용자 정의하는 데 사용할 수 있는 7가지 필수적인 사운드 조작 기술과 효과를 살펴보겠습니다.

7가지 오디오 조작 기술

워핑

열렬한 Ableton 사용자로서 저는 항상 워핑을 사용합니다. 이는 오디오의 품질에 영향을 미치지 않고 오디오의 타이밍과 피치를 조작하는 가장 강력한 기술 중 하나입니다. 더러운 세부 사항에 들어가지 않고도 워핑을 사용하면 오디오를 시간 내에 늘리거나 압축할 수 있어 비트를 정렬하거나 트랙을 동기화하거나 완전히 새로운 리듬 패턴을 만드는 데 매우 유용합니다.

샘플을 워프하면 샘플의 원래 템포와 상관없이 프로젝트의 BPM에 맞게 템포를 변경할 수 있습니다. 즉, 90 BPM으로 녹음된 보컬을 120 BPM으로 실행되는 트랙에 완벽하게 맞출 수 있습니다.

또한 드럼 루프를 조여주는 등 타이밍 문제를 수정하는 데도 좋습니다 .

하지만 워핑은 문제를 해결하기 위한 것만은 아닙니다. 창의적으로 사용할 수도 있습니다. 예를 들어, 보컬 샘플을 워핑하여 흥미로운 피치 시프트와 타임 스트레치 효과를 만들 수 있습니다 . 이는 더브스텝과 글리치홉과 같은 장르에서 매우 인기가 있습니다.

시간 스트레칭

타임 스트레칭은 워핑과 비슷하지만, 더 구체적으로는 피치에 영향을 주지 않고 오디오 클립의 길이를 변경하는 데 사용됩니다 . 샘플을 더 길게 또는 더 짧게 만들어서 음색 품질을 유지하면서 다양한 음악적 맥락에 맞출 수 있습니다. 타이밍과 동기화를 조정하는 데 초점을 맞춘 워핑과 달리 타임 스트레칭은 특별히 오디오 클립의 길이를 목표로 합니다.

특히 트랙의 템포에 맞게 샘플을 조정하거나 전반적인 사운드를 향상시키는 특수 효과를 만들어야 할 때 유용합니다.

저는 종종 타임 스트레칭을 사용하여 슬로우 모션 효과를 만듭니다 . 소리를 정상적인 길이보다 훨씬 더 길게 늘리면 트랙에 분위기를 더하는 몽환적이고 길쭉한 버전을 만들 수 있습니다. 앰비언트 음악과 영화 음악에서 매우 인기 있는 기술입니다.

어떤 경우에는 제 트랙에 너무 짧은 샘플이 있을 때 사용합니다. 예를 들어, 제가 정말 좋아하는 화이트 노이즈 라이저가 있는데, 제 트랙의 4카운트보다 약간 일찍 끊어집니다. 타임 스트레칭을 사용하면 샘플을 시작하려는 위치에 놓고 막대 끝까지 끌어올릴 수 있으므로 어색한 틈이 없습니다.

피치 시프팅

다음으로, 피치 시프팅이 있는데, 이는 오디오의 길이를 변경 하지 않고 피치를 변경하는 것 입니다. 기본적으로 원래 길이를 그대로 유지하면서 사운드의 피치를 높이거나 낮출 수 있습니다.

피치 변환은 현대 음악 제작에 있어서 가장 다재다능한 도구 중 하나이며, 음이 틀린 음을 수정하는 것부터 완전히 새로운 하모니를 만드는 것까지 다양한 목적으로 사용할 수 있습니다.

피치 시프팅의 가장 일반적인 용도 중 하나는 보컬 튜닝이지만, 사운드 조작 및 효과의 맥락에서 독특한 보컬 효과를 생성하는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 보컬 트랙의 피치를 낮추면 힙합과 트랩과 같은 장르에서 자주 들을 수 있는 깊고 Barry White와 같은 음성을 만들 수 있습니다. Macklemore의 "Thrift Shop"의 후렴구를 생각해 보세요.

반면, 피치를 높이면 다람쥐 같은 효과를 얻을 수 있는데, 카니예 웨스트의 "Through the Wire"와 같은 트랙에서 이런 효과를 들을 수 있습니다.

물론 피치 시프팅은 보컬에만 국한되지 않습니다. 저는 종종 악기에도 사용합니다.

예를 들어, 기타 리프의 피치를 옥타브 낮추어 베이스처럼 들리게 하거나 스네어를 치는 것과 같은 간단한 사운드의 피치를 지속적으로 변경하여 드랍 전에 긴장감을 고조시키는 라이저 효과를 만들 수 있습니다.

루핑

루핑은 말 그대로 오디오의 한 부분을 일정 기간 동안 반복하는 것입니다. 이 반복되는 세그먼트 또는 "루프"는 드럼 그루브에서 멜로디 또는 보컬 프레이즈에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다. 루핑은 프로듀서가 여러 루프를 겹쳐 복잡한 편곡을 구축할 수 있기 때문에 현대 음악 제작의 필수적인 부분이 되었습니다.

루프는 사전 녹음된 샘플이나 처음부터 만든 시퀀스를 포함하여 거의 모든 것이 될 수 있습니다. Ableton Live와 같은 DAW는 이러한 반복되는 세그먼트를 반복하고 조작할 수 있는 강력한 루핑 기능을 제공하여 트랙을 구성하고 편곡하거나 아이디어를 내는 것을 더 쉽게 만들어줍니다.

루핑의 주요 용도 중 하나는 트랙의 그루브를 만드는 것 입니다 . 예를 들어, 드럼 패턴에서 루프를 만들어 노래의 기초로 사용한 다음, 베이스라인과 타악기와 같은 추가 루프를 추가하여 완전한 리듬 섹션을 만들 수 있습니다.

그러나 루프를 흥미롭게 유지하려면 종종 루프를 진행하면서 조작해야 합니다. 예를 들어, 루프를 잘라서 재배열하여 원래 소재를 완전히 다른 해석으로 만들 수 있습니다.

봉투 모양

엔벨로프 셰이핑은 전자음악 제작에서 매우 인기 있는 기술이지만 거의 어디에서나 사용할 수 있습니다.

이 기술은 소리의 진폭 엔벨로프를 조작하여 그 특성을 변경하는 것을 포함합니다. 엔벨로프는 일반적으로 공격, 감쇠, 유지 및 릴리스(ADSR)의 4단계로 구성됩니다. 이러한 단계를 조정하면 소리가 처음 시작부터 마지막 ​​페이드까지 시간이 지남에 따라 어떻게 진화하는지 형성할 수 있습니다.

봉투 모양을 유리하게 활용할 수 있는 방법은 무궁무진하지만, 제가 추천하는 몇 가지 방법은 다음과 같습니다.

• 드럼 셰이핑: 드럼 샘플의 어택과 디케이 단계를 조정하면 더 강렬하거나 더 부드럽게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 짧은 어택과 디케이는 킥 드럼 사운드를 단단하고 날카롭게 만들고, 더 긴 디케이는 더 공명하고 붐비는 드럼 사운드를 만들 수 있습니다.
• 신스 패드 만들기: 신스 패드는 종종 진화하는 텍스처를 만들기 위해 부드럽고 점진적인 인벨로프 셰이핑이 필요합니다. 느린 어택은 패드를 점진적으로 부풀리기에 좋으며, 트랙에 몽환적이고 대기적인 품질을 더합니다. 그런 다음 릴리스 시간을 조정하여 패드가 부드럽게 페이드 아웃되도록 할 수 있습니다.
• 리버브 제어: 저는 긴 리버브 테일이 있는 사운드에 인벨로프 셰이핑을 사용하여 노래에 맞춰 조정하는 것을 좋아합니다. 또한 리버브의 어택을 다시 조정하여 드라이 신호의 방해가 되지 않도록 할 수도 있습니다.

역전

비교적 기본적인 사운드 조작 기술처럼 보일지 몰라도, 리버싱은 현대 음악 제작에서 여전히 곳곳에서 사용되고 있습니다. 그래서 Ableton에 이에 대한 단축키가 있는 것 같습니다.

리버싱은 보컬, 악기, 사운드 효과를 포함한 모든 유형의 오디오에 적용할 수 있습니다. 오디오의 일부가 리버싱되면 사운드의 시작이 끝이 되고 끝이 시작이 됩니다. 이 리버싱은 사운드의 어택, 디케이, 서스테인, 릴리스 특성을 변경하여 독특하고 이 세상과 다른 품질을 제공합니다.

이 기술은 EDM, 팝, 심지어 영화 음악에서도 널리 사용되기 때문에, 큰 드롭 전에 역방향 심벌 크래시와 리버브 테일을 들어보셨을 것입니다. 특히 전환에 사용됩니다. 그러나 역방향은 창의적인 사운드 디자인 기술로도 사용할 수 있습니다.

예를 들어, 보컬 프레이즈를 뒤집어서 원래 프레이즈와 섞으면 이상하고 혼란스럽고 때로는 불안하게 만드는 사운드가 나오는데, 이런 사운드는 공포 영화 사운드트랙이나 실험 음악에 적합합니다.

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리버스 리버브 효과 는 음악 제작에서 리버싱을 사용하는 또 다른 고전적인 방법입니다. 사운드에 리버브를 적용하고, 리버브를 새 트랙으로 튕긴 다음 리버브 트랙을 리버스하면 원래 사운드로 이어지는 잊혀지지 않는 프리에코 효과를 만들 수 있습니다.

글리칭

마지막으로 글리칭이 있습니다. 글리칭은 의도적으로 오류, 아티팩트 및 디지털 왜곡을 만드는 과정입니다.

지금은 글리치 플러그인이 많이 있지만, 우리는 전통적으로 오디오의 작은 세그먼트를 자르고, 이어 붙이고, 재배열하여 무작위적인 변형을 만들어 "글리치"를 만들었습니다. 우리가 종종 찾는 결과는 끊기고 조각난 텍스처입니다.

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드럼, 신시사이저, 보컬 또는 효과 등 거의 모든 종류의 악기에 글리치 효과를 적용할 수 있습니다.

예를 들어, 간단한 신스 라인에 글리치를 적용해 여러 개의 작은 조각으로 나눈 다음 샘플러로 해당 조각을 다시 샘플링해 새로운 멜로디를 만들 수 있습니다.

글리치로 창의성을 발휘하고 싶다면 오늘날 시중에 나와 있는 여러 인기 글리치 플러그인을 확인해 보는 것을 추천합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 글리치 2 - Illformed
• 슈가 바이트 - 이펙트릭스
• 글리치머신 - 히스테리시스
• 이미지라인 - 그로스비트

오디오 효과의 종류

가장 기본적인 형태로 오디오를 조작하는 것 외에도 다양한 유형의 효과를 사용하여 오디오를 처리할 수 있습니다. 요즘에는 다양한 유형의 효과가 너무 많아서 그 중 일부는 더 특이한 방식으로 오디오를 처리하기 위해 혼합되었기 때문에 저는 이를 범주로 분류하고 싶습니다.

• 시간 기반 효과: 리버브나 딜레이를 생각해 보세요. 시간 기반 효과는 사운드에 공간과 분위기를 더합니다.
• 변조 효과: 코러스, 플랜징, 페이징은 가장 인기 있는 변조 유형 중 일부입니다. 이 효과 범주는 신호의 음파에 변화와 움직임을 도입하기 위한 것입니다.
• 동적 효과: 이러한 유형의 효과는 파형 모양과 진폭을 변경합니다. 압축 또는 제한을 생각해 보세요.
• 스펙트럼 효과: 필터와 EQ와 같은 도구는 소리의 주파수 균형을 수정하는 데 도움이 됩니다. 스펙트럼 효과를 사용하여 소리의 음색적 품질을 형성합니다.
• 하모닉 효과: 포화, 왜곡, 오버드라이브 등 사운드에 하모닉을 추가하는 모든 효과가 이 범주에 속합니다.

이러한 각 효과를 조금 더 자세히 살펴보고 이를 사운드 조작에 어떻게 사용할 수 있는지 알아보겠습니다.

시간 기반 효과

딜레이와 리버브 같은 시간 기반 효과는 오디오 신호의 타이밍을 조작 하여 에코를 생성하거나 다양한 환경의 소리를 시뮬레이션하기 위해 만들어졌습니다.

딜레이는 다양한 간격으로 원래 사운드의 반복적인 에코를 생성하여 믹스에 깊이와 공간을 더합니다. 미묘한 더블링 효과에서 더욱 두드러진 리듬 패턴에 이르기까지 모든 것을 만드는 데 사용할 수 있습니다.

반면, 리버브는 물리적 공간에서 발생하는 자연스러운 반사를 모방합니다. 작은 방에서 거대한 성당에 이르기까지 다양한 환경을 시뮬레이션할 수 있으며, Eventide의 Blackhole 리버브의 경우 끝없는 공간을 시뮬레이션할 수 있습니다.

내가 가장 좋아하는 시간 기반 효과 중 일부:

• 딜레이: Soundtoys의 EchoBoy, Waves의 H-Delay, Native Instruments의 Replika
• 리버브: Valhalla DSP의 ValhallaRoom, Universal Audio의 Lexicon 224, FabFilter Pro-R

변조 효과

코러스, 플랜저, 페이저와 같은 변조 효과는 오디오 신호의 피치와 타이밍을 변경하여 풍부하고 소용돌이치는 질감을 만듭니다. 60년대와 70년대의 달콤하고 사이키델릭한 기타 톤을 생각해보세요. 그 당시에는 변조가 어디에나 있었습니다.

이들 효과는 각각 독특합니다.

코러스는 피치와 타이밍을 약간씩 변화시켜 단일 사운드 소스를 여러 음성이나 악기처럼 보이게 합니다. 따뜻함과 깊이를 더하는 데도 마찬가지로 좋습니다. 플랜저는 원래 신호와 지연된 버전을 결합하여 휩쓸고 지나가는 제트기 같은 효과를 내며, 종종 움직임과 복잡성을 추가하는 데 사용됩니다.

MXR 117 플랜저는 에디 반 헤일런의 '브라운 사운드'의 주요 악기였습니다.

그런 다음, 주파수의 위상을 바꾸어 독특한 소용돌이 소리를 만드는 phaser가 있습니다 . Nirvana의 "Come As You Are"의 메인 리프는 페이징의 좋은 예입니다.

내가 가장 좋아하는 변조 효과 중 일부:

• Chorus : Universal Audio의 Dimension D, Arturia의 Juno Chorus, Togu Audio Line의 TAL-Chorus-LX
• 플랜저 : Arturia의 플랜저 BL-20, Eventide의 UltraTap, Strymon의 Mobius
• Phaser : Soundtoys의 PhaseMistress, PSPaudioware의 PSP Nexcellence, Valhalla DSP의 VahallaSpaceMod

동적 효과

현대 음악에서 역동적인 효과는 핵심입니다. 이 효과는 밀도 있는 믹스 위에 팝 보컬을 앞쪽에 유지하고, 라이브 드럼을 함께 붙이고, 그렇지 않으면 역동적인 사운드를 더 일관되게 유지하는 데 도움이 됩니다.

컴프레서는 크고 조용한 부분을 고르게 하여 다이나믹 레인지를 줄여 전체적인 사운드를 더 균형 잡히고 제어 가능하게 만듭니다. 이렇게 하면 보컬이 믹스에 잘 어울리고 드럼에 더 많은 펀치감을 줄 수 있습니다. 반면 리미터는 클리핑과 왜곡을 방지하기 위해 오디오 신호를 캡합니다. 마스터링에 자주 사용되며, 믹스에서 튀어나오는 잡티를 방지합니다.

내가 가장 좋아하는 동적 효과 몇 가지:

• 압축기 : Waves의 FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor, Waves의 CLA-2A
• 리미터 : FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, iZotope의 Ozone Maximizer

스펙트럼 효과

믹싱에서 동적 효과만큼 중요한 것으로 스펙트럼 효과가 있습니다.

여기에는 이퀄라이저(EQ )와 필터가 포함되며 , 이를 사용하여 오디오 신호 내의 특정 주파수 범위를 조정하여 음색적 품질을 형성합니다.

이퀄라이저는 다양한 모양과 크기로 제공되지만, 주된 아이디어는 저음, 중음, 고음 주파수의 균형을 미세 조정하여 전반적인 사운드를 원하는 대로 형성하는 데 도움이 된다는 것입니다. 어떤 형태로든 EQ를 사용하지 않는 현대 믹스를 생각해 낼 수 없었습니다.

그런 다음, 우리는 필터가 있는데 , 이는 단순화된 EQ입니다. 대역 통과 필터는 중간 주파수를 강조하는 데 사용할 수 있고, 고역 및 저역 통과 필터는 저음역 럼블이나 고주파 히스를 제거하는 데 사용할 수 있습니다.

내가 가장 좋아하는 동적 효과 몇 가지:

• 이퀄라이저(EQ) : FabFilter Pro-Q 3, Waves의 SSL 채널 스트립, iZotope의 Neutron EQ
• 필터 : FabFilter의 Volcano, Ableton의 Auto-Filter, Soundtoys의 FilterFreak

고조파 효과

하모닉 효과는 신호에 하모닉을 추가하거나 수정하여 소리의 방식을 수정하는 데 사용됩니다. 여기에는 왜곡, 오버드라이브 또는 채도가 포함될 수 있습니다.

특히 기타리스트이거나 록 음악을 좋아한다면 디스토션 에 대해 들어보셨을 겁니다 . 이 효과는 신호를 클리핑하여 거칠고 공격적인 톤을 만들어냅니다.

반면, 오버드라이브 는 약간 더 부드럽고, 오버드라이브 튜브나 앰프의 따뜻하고 강렬한 사운드를 시뮬레이션합니다.

디스토션에 대한 가이드를 소개합니다 . 이 가이드에서는 디스토션이 어떻게 만들어지고 믹스에서 어떻게 사용할 수 있는지에 대해 자세히 설명합니다.

내가 가장 좋아하는 동적 효과 몇 가지:

• Distortion : Soundtoys의 Decapitator, iZotope의 Trash 2, FabFilter Saturn 2
• Overdrive : Tube Screamer by Ibanez (플러그인 버전), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

사운드 형성을 실험해보세요

아티스트로서 자신을 정의하기 위해 사운드를 형성하고, 망가뜨리고, 조작하는 방법은 무궁무진합니다. 위의 팁을 실험하면 평범한 믹스를 특별한 트랙으로 바꿀 수 있습니다. 주저하지 말고 플러그인을 다운로드하고 프리셋으로 창의력을 발휘하세요! 거기서 자신의 스타일에 가장 잘 맞는 것을 찾아 그 효과를 계속 형성하여 사운드를 굳건히 할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

 

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