모든 프로덕션을 마무리하기 위해 세계적인 믹싱 및 마스터링 엔지니어를 고용하는 것이 좋겠지만, 현실은 우리 대부분이 모든 것을 다 한다는 것입니다. 제작, 녹음, 편집, 믹싱, 심지어 마스터링까지. 일부 아티스트는 믹스 버스에 리미터를 부착하고 하루를 마감함으로써 시간을 절약하려고 하지만, 결코 효과가 없습니다.
마스터링은 프로페셔널한 사운드의 트랙을 만드는 데 절대적으로 필수적입니다. 그러나, 그것은 제작 과정에서 가장 어려운 요소 중 하나가 될 수 있습니다. 특히, 이전에 한 번도 해본 적이 없다면 더욱 그렇습니다.
그래서 우리는 아티스트가 자신의 트랙을 마스터하는 데 도움이 되는 팁을 모았습니다. 이 블로그에서는 일반적인 마스터링 실수를 피하는 방법, 사운드를 조각하는 방법, 트랙이 모든 시스템에 적용되도록 하는 방법을 알아봅니다.
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분배를 고려하세요
배포 방식을 염두에 두면 궤도를 유지하는 데 도움이 되고 청취자가 믹스를 재생할 때 너무 크게 들리거나 왜곡되지 않도록 할 수 있습니다.
Spotify와 YouTube와 같은 일부 스트리밍 서비스는 모든 트랙이 특정 음량 범위 내에 있도록 마스터 레벨을 조정합니다.
스트리밍 사이트에서 정규화를 도입하기 전에 아티스트와 레이블은 마스터를 최대 음량으로 밀어붙였습니다. 사람들은 소리가 큰 노래가 고음에서 더 선명하고 저음이 더 깊은 것으로 인식하기 때문입니다.
트랙을 너무 크게 밀어서 실제로 왜곡이 발생하면 트랜지언트와 다이나믹 레인지가 망가지는 것을 피할 수 없습니다.
스트리밍 사이트에서 음악을 정상화하면, 큰 소리와 조용한 트랙의 비교가 마침내 '공정'해집니다. 즉, 큰 소리의 트랙이 더 선명하거나 더 풍부한 저음을 가진 것처럼 들리지 않고, 펀치감 부족과 끔찍한 왜곡과 같은 모든 불완전함이 소리를 흐리게 하는 것을 듣기 시작합니다.
레벨타겟 레벨을 쉽게 설정하고 리미터를 너무 세게 밀 때를 확인할 수 있습니다. 마스터 출력 채널에 LEVELS를 삽입하고 기본 목적지에 대한 마스터링 사전 설정 중 하나를 선택합니다. Spotify, Soundcloud, YouTube, CD 등에서 선택하세요.
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참조 믹스 사용
레퍼런스 믹스 없이 마스터링을 하는 것은 어둠 속에서 그림을 그리는 것과 같습니다. 훌륭한 결과가 나올 수도 있지만, 무엇을 하고 있는지 볼 수 없어서 엉망이 될 가능성이 큽니다.
참조 믹스는 따라야 할 로드맵을 제공합니다. 비슷한 장르, 템포, 스타일로 전문적으로 출시된 훌륭한 사운드의 트랙 몇 개를 찾아 믹스와 비교하여 트랙이 어려움을 겪고 있는 부분을 파악하세요. 무손실 WAV 파일을 사용하는 것이 가장 좋지만, MP3도 급한 경우 사용할 수 있습니다.
하지 마세요. 다시 말씀드리지만, YouTube를 레퍼런스 믹스에 사용하지 마세요. 오디오 품질이 끔찍하고 무엇을 듣고 있는지 정확하게 파악하는 것은 불가능합니다.
참조모든 마스터에 사용하는 플러그인 중 하나입니다. 트랙을 빠르고 정확하게 비교할 수 있기 때문입니다. 레퍼런스 믹스를 Wave Transport로 끌어다 놓고 레벨 매치 기능을 사용하면 더 정확하고 공정한 비교가 가능합니다.
원본과 참조 믹스 사이를 번갈아가며 전환하고 트랙 간의 차이점을 파악하기 위해 주의 깊게 들어보세요. 또한 Trinity Display에서 각 트랙의 주파수 균형, 스테레오 폭 및 압축 특성을 자세히 비교할 수 있습니다.
참조 트랙을 사용하는 목적은 여러분의 마스터 사운드를 다른 사람의 사운드와 동일하게 만드는 것이 아니라는 점을 기억하세요. 여러분의 마스터를 다른 상업적으로 출시된 트랙과 비교하여 비슷한 수준인지 확인하는 것입니다.
큰 그림을 들어보세요. 트랙이 충분히 밝나요? 탁한가요? 과도하게 압축된 것처럼 들리나요? 그렇다면 문제를 해결하기 위해 거꾸로 작업하세요.
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고품질 측정 플러그인 사용
신뢰할 수 있는 미터링 플러그인은 마스터링에 필수적입니다. 듣는 것을 확인할 수 있기 때문입니다. 특히 레퍼런스 트랙과 함께 사용할 때 미터는 올바른 사운드를 조정하는 데 매우 유용한 도구가 될 수 있습니다.
믹스의 다양한 기술적 측면을 주시하는 것은 도전이며, 특히 대부분의 미터링 플러그인이 혼란스럽고 직관적이지 않을 때 더욱 그렇습니다. 다행히도 LEVELS 모든 기술적 문제를 제거하면서도 창작의 흐름을 유지하고자 하는 프로듀서를 위해 만들어진 매우 간단한 미터링 플러그인입니다.
PEAK 탭을 사용하여 트랙의 True Peak 레벨을 데시벨로 측정하여 믹스가 클리핑되지 않도록 합니다. 피크를 -0.1dBTP 미만으로 유지하면 더 깨끗한 사운드를 보장할 수 있습니다. DAW의 미터는 진정한 피크 미터가 아니며 스피커를 통해 들을 때 오디오가 클리핑되는지 여부를 정확하게 측정하지 않습니다.
LUFS 설정을 사용하면 LUFS에서 단기 및 장기 라우드니스를 측정할 수 있습니다. 이는 선택한 분배 방법에 대한 라우드니스를 최적화했는지 확인하는 데 유용합니다.
DYNAMIC RANGE 탭은 오실로스코프를 사용하여 트랙의 동적 범위를 표시합니다. 트랙을 과도하게 압축하거나 과도하게 제한한 경우 LEVELS는 오실로스코프와 Dynamic Range 섹션을 빨간색으로 표시하여 경고합니다.
STEREO FIELD 탭은 벡터스코프를 사용하여 오디오의 스테레오 폭을 표시합니다. 이미지가 원 전체에 퍼져 있으면 마스터가 넓게 들립니다. 이미지가 가운데를 따라 얇은 선만 보이면 마스터가 모노입니다.
왼쪽에 있는 상관관계 미터를 사용하여 믹스의 균형을 확인하세요. +1에 가까운 판독값은 균형 잡힌 믹스를 나타냅니다. 포인터가 중앙 지점을 지나 -1 방향으로 맴돌면 믹스에 위상 문제가 있을 수 있습니다.
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조정을 간단하게 유지하세요
마스터링하는 동안 과하게 하기 쉽습니다. 트랙을 과장하는 도구는 많지만, 그렇다고 해서 반드시 더 좋게 들리는 것은 아닙니다.
최고의 마스터링 엔지니어 중 일부는 EQ, 컴프레션, 리미팅만 사용합니다. 디에서와 하모닉 인핸서를 쌓기 시작하면 상황이 엉망이 될 수 있습니다.
이러한 간단한 도구로 무엇을 이룰 수 있는지 놀라실지도 모릅니다. 예를 들어, 스테레오 인핸서를 사용하여 믹스를 더 넓게 만들고 위상 문제를 일으킬 위험을 감수하는 대신 MIXROOM 과 같은 매우 투명한 필터가 있는 중간/측면 EQ를 사용할 수 있습니다.믹스의 측면에 있는 높은 부분을 부스트하여 폭을 추가합니다.
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자신을 확인하세요
솔직히 말해서, 처음 몇 번 마스터링 시도에서는 믹스 사운드가 오히려 더 나빠졌어요.너무 열심히 노력했어요. 플러그인을 잔뜩 추가하고 노래에 실제로 필요한 것 이상을 하려고 해서 과도하게 보상했어요.
다행히도, 믹스에 도움이 되었는지, 아니면 해가 되었는지 쉽게 알 수 있는 방법이 있습니다. 최종 마스터를 인쇄하기 전에 REFERENCE를 사용하세요.원래 믹스와 비교해보세요.
원래 믹스 파일을 Wave Transport로 끌어다 놓고 오른쪽 상단 모서리에 있는 Level Match 버튼을 클릭하여 큰 마스터의 볼륨을 더 조용한 원래 믹스와 일치시킵니다. 앞뒤로 전환하고 문제가 있는 부분을 주의 깊게 들어 트랙을 개선하고 문제를 해결했는지 확인합니다.
또한 처음에 믹스를 훌륭하게 만든 것을 잃지 않았는지 확인하는 것도 중요합니다. 큰 그림을 보고 처음부터 노래를 훌륭하게 만든 것을 강화했는지 확인하세요.
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다양한 스피커에서 믹스 테스트
저는 차 안에서 믹스 음악을 듣다 너무 화가 나서 어디든 자전거를 타고 다니곤 했습니다.
하지만 진지하게 말해서, 여러분의 믹스가 스튜디오 스피커뿐만 아니라 모든 시스템에서 좋은 사운드를 내는지 확인하는 것이 중요합니다.
스튜디오에서 믹스가 울려도 휴대전화나 이어버드와 같은 작은 스피커에서는 약하고 얇게 들릴 수 있습니다. 반대로 자동차와 같은 서브가 있는 대형 시스템에서는 붐비거나 탁하게 들릴 수 있습니다.
그래서 여러 다른 시스템에서 믹스를 듣는 것이 중요합니다. "좋은" 스피커뿐만 아니라 컴퓨터 스피커, 카 스테레오, 헤드폰 또는 이어버드와 같은 다양한 장치에서 들어보세요. 시계 라디오나 붐박스와 같은 저렴한 스피커에서 들어보는 것도 좋습니다.
각 플레이스루 동안 변경하고 싶은 사항에 대한 메모를 작성하세요. 여러 시스템에서 동일한 메모를 작성한 경우 스튜디오로 돌아가서 믹스를 조정하여 문제를 해결하세요.
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너무 큰 소리로 모니터링하지 마세요
특히 에너지가 넘치는 곡을 마스터할 때는 볼륨을 높이고 싶을 수 있지만, 마스터링하는 동안 레벨을 제어하는 것이 중요합니다. 귀 피로나 영구적인 청력 손상의 위험 외에도 높은 레벨에서 모니터링하면 믹스에 대한 인식이 바뀝니다.
그렇기 때문에 하나의 재생 레벨을 선택하고 세션 대부분을 고수하는 것이 좋습니다. 물론 볼륨을 1초 동안 높이거나 레벨을 "어둡게" 하여 다른 맥락에서 어떻게 들릴지 들어보는 것은 괜찮지만, 대부분의 경우 동일한 재생 레벨을 고수해야 합니다.
목표를 확실히 맞추려면 SPL 미터를 사용하여 스피커의 출력을 측정합니다(앱 스토어에는 잘 작동하는 무료 앱이 몇 가지 있습니다). 노래의 가장 큰 부분을 듣는 동안 SPL 미터가 약 73-76dB SPL(C 가중치)에 도달할 때까지 모니터 컨트롤러의 레벨을 천천히 올립니다.
왜 73-76dB SPL인가요? 우리 귀는 소리의 크기에 따라 다르게 인식합니다. 트랙이 너무 조용하면 저음을 듣기 어렵습니다. 사실, 가장 낮은 주파수를 듣기 위해서는 서브우퍼를 너무 크게 틀어야 가슴에서 진동을 실제로 느낄 수 있습니다.
마찬가지로, 트랙이 너무 크면 소리가 지나치게 밝아지고, 이로 인해 고음이 지나치게 약화될 수 있습니다.
우리의 귀는 최대 42입방미터 제곱의 작은 홈 스튜디오에서 약 73-76dB SPL로 가장 선형적인 주파수 응답을 보입니다. 이 수준에서 믹스가 좋은 소리를 낸다면 모든 볼륨에서 균형 잡힌 사운드로 최적화되었다고 확신할 수 있습니다.
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보너스: 내레이션 설명이 포함된 마스터링 세션 연습을 시청하세요
이 영상에서 Mastering The Mix의 오너인 톰 프램튼은 이러한 개념을 실천에 옮기는 방법을 보여줍니다. 바라건대 여러분은 자신의 마스터링 세션에서 사용할 아이디어를 몇 가지 얻을 수 있을 것입니다.
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