오늘날 포화된 음악 시장에서 두각을 나타내는 방법은 하나뿐입니다. 다른 모든 사람과 다르게 들려야 합니다. 청취자에게 다른 모든 음악 대신 자신의 작품을 들어야 할 이유를 제공해야 합니다.
많은 프로듀서는 다른 성공적인 프로듀서를 노골적으로 모방하여 경력을 빠르게 추적하려고 합니다. 이렇게 하면 잠깐의 바이럴 순간, 즉 속담처럼 "15분의 명성"을 얻을 수 있지만, 업계에서 번영하고 오래 지속되는 미래를 구축하는 효과적인 방법은 아닙니다.
당신은 결코 원본만큼 훌륭할 수 없을 것이고, 다른 사람의 오프 브랜드 버전이 되는 것에 만족해서는 안 됩니다. 대신 청중이 일어나서 주목하게 하고, "저는 전에 이런 걸 들어본 적이 없어요."라고 외치게 하세요.
무엇보다도, 당신에게 성공적인 공식을 찾으면, 그것을 미래의 제작에 적용할 수 있습니다. 당신은 당신이 만드는 모든 새로운 노래가 청중에게 당신의 오래된 노래를 상기시키기를 원할 것입니다.
그러나 요령은 새로운 작품을 만들 때마다 완전히 동일하면서도 완전히 다른 완벽한 균형을 찾는 것입니다.
이 글에서는 여러분만의 사운드를 찾는 여러 가지 방법과 이 성공 공식을 여러분의 모든 작품에 적용하는 방법을 알아보겠습니다.
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플러그인 사전 설정 피하기
플러그인 사전 설정을 설명하는 데 완벽한 단어가 있습니다: 일반유명인이 추천하는 플러그인의 유명인이 프로그램한 사전 설정이 아무리 훌륭하더라도, 같은 사전 설정을 사용하는 다른 모든 사람과 귀하의 작품에서 정확히 똑같은 소리가 날 것입니다.
더 나쁜 것은, 프리셋을 프로그래밍한 사람은 당신의 음악을 들어보지도 못했다는 것입니다. 그러면 그들은 당신의 프로덕션에 가장 적합한 설정이 무엇인지 어떻게 알 수 있을까요?
이퀄라이저, 컴프레서, 변조 효과, 리버브, 딜레이 또는 완전히 다른 것을 사용하든 상관없습니다. 음악을 듣고 귀를 신뢰하고 자신에게 맞는 설정을 직접 만드십시오 .음악.
더 나은 점은, 당신의 음악 스타일에 정말 잘 맞는 설정을 찾았다면, 그것을 사용자 정의 사전 설정으로 저장하세요. 그렇게 하면, 미래의 제작에서 비슷한 상황을 위한 시작점으로 동일한 설정을 사용할 수 있습니다.
플러그인 설정을 완벽하게 하면 다른 제작자가 귀하 의 플러그인 설정을 훔치려 할 것입니다.사전 설정!
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스톡 신스 패치를 피하세요
스톡 신스 패치는 제네릭 사운드 프로덕션의 또 다른 원인입니다. 결국, 모든 사람이 똑같은 패치를 똑같은 소프트 신스에서 똑같은 방식으로 사용한다면, 청취자는 똑같은 사운드를 계속해서 듣는 데 정말 지칠 것입니다.
청중이 이미 듣기 싫은 음악과 똑같은 음악이 들리는 것은 원치 않는 마지막 일입니다. 하지만 청중이 들어본 적이 없는 음악을 대접하면 청중은 계속 돌아올 것입니다. 다음에 무엇을 만들지 궁금해하기 때문입니다!
신스 패치를 만드는 법을 배우는 것은 어려울 수 있지만, 오실레이터와 변조기를 다루는 법을 배우려면 박사 학위가 필요하지 않습니다. 그리고 Syntorial 그리고 그와 비슷한 교육 프로그램이 많이 있어서 신시사이저를 프로그래밍하는 방법을 스스로 배우는 게 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
아무도 접할 수 없는 사운드로 작품을 만들면 얼마나 독특한 사운드가 나오는지 놀라실 겁니다!
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나만의 샘플 만들기
인기 있는 상업적 샘플 라이브러리에 지나치게 의존하는 것은 평범함으로 가는 확실한 길입니다. 모두가 같은 샘플에 끌리는 듯하고, 모두가 그것을 계속 반복해서 듣는 데 지쳤습니다. 청중도 마찬가지입니다.
그렇기 때문에 마이크(혹은 두 개)를 들고 악기를 연주하고 소음을 내서 나만의 샘플을 만들어야 합니다.
거장이 될 필요도 없습니다. 차트에서 코드를 연주하는 방법을 찾을 수 있다면, 훌륭한 사운드의 원샷을 만드는 데 필요한 모든 것을 갖추게 됩니다.
스튜디오 밖으로 나가는 것도 두려워하지 마세요. 자연 환경이든 도시 환경이든, 귀를 사로잡는 소리가 도처에 있습니다.
폴리와 비슷한 기술을 사용하여 흥미로운 샘플을 만들 수도 있습니다. 식기를 떨어뜨리는 소리, 금속 물체가 서로 긁히는 소리, 발을 구르는 소리, 문이 삐걱거리는 소리, 잔에 포크가 부딪히는 소리 등 흥미로운 사운드가 많이 있습니다.
원본 샘플의 상당한 라이브러리를 만든 후에는 빠르고 쉽게 액세스할 수 있도록 즐겨찾기 폴더에 넣으세요. 그리고 폴더의 모든 샘플은 고유하므로 다른 사람은 이와 같은 것에 액세스할 수 없습니다.
간단히 말해서, 귀하의 맞춤형 샘플은 귀하처럼 들릴 것입니다!
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오래된 노래에서 효과 체인을 끌어내세요
오랫동안 이 일을 해온 프로듀서는 동일한 신호 체인을 계속해서 사용하는 경향이 있습니다. 즉, 시그니처 보컬 체인, 시그니처 드럼 버스 체인, 시그니처 스네어 드럼 체인입니다. 사실, 대부분의 노련한 프로듀서와 믹스 엔지니어는 크고 복잡한 프로젝트에서도 비슷한 설정을 가진 비교적 작은 플러그인 배치에 의존합니다.
효과가 있는 것을 찾으면 같은 상황에 직면할 때마다 바퀴를 다시 발명할 이유가 없습니다. 이렇게 하면 시간을 절약할 수 있을 뿐만 아니라(그리고 옵션 불안을 예방할 수 있을 뿐만 아니라) 프로듀서로서의 고유한 사운드의 기반을 형성할 것입니다.
일부 프로듀서는 새로운 프로젝트를 시작할 때마다 가장 자주 사용하는 플러그인과 설정을 자동으로 불러오는 DAW 템플릿을 만들기도 합니다.
각 개별 노래에 대해 템플릿의 플러그인을 조정해야 할 가능성이 높습니다. 결국 모든 프로젝트가 다르니까요. 그렇긴 하지만 과거에 효과가 있었던 신호 체인과 설정을 재사용하면 여전히 합리적인 시작점을 얻을 수 있습니다.
그리고 이를 통해 귀하가 작업하는 모든 프로젝트에서 귀하의 작품에서 청중이 기대하는 특유의 사운드가 구현되도록 할 수 있습니다.
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실험을 두려워하지 마세요
녹음의 초창기에는 항상 가능한 가장 실제에 가까운 사운드를 포착하는 것이 목표였습니다. 따라서 오늘날 우리가 의지하는 표준 제작 레퍼토리의 대부분(이퀄라이저로 실제보다 더 나은 사운드를 조각하고, 컴프레서를 왜곡 지점까지 밀어넣고, 트랙에 인공적인 분위기를 더하는 등)은 전혀 들어보지 못했습니다.
하지만 조 믹, 빌 퍼트넘, 조지 마틴 경과 같은 독창적인 선구자들 덕분에 녹음 스튜디오는 그 자체로 하나의 악기가 되었고, 프로듀서들은 새로운 창의적인 방식으로 음악을 만들 수 있게 되었습니다.
게다가, 녹음 역사상 가장 멋진 사운드의 순간 중 많은 부분이 행복한 우연이었습니다. 왜곡된 기타? 게이트 스네어? 지금은 흔한 이 두 사운드는 모두 우연히 발견되었습니다.
현대 DAW 환경에서 우리에게 주어진 모든 기술을 통해 실험할 수 있는 기회가 충분합니다. 정말로 자신만의 시그니처 사운드를 만들고 싶다면 "일을 하는 올바른 방법"이라는 대중적인 개념과 모순되는 기술을 시도하는 것을 두려워하지 마세요.
귀하의 애플리케이션에 "잘못된" 마이크를 사용해 보세요. 완전히 터무니없어 보이는 설정을 사용하세요(하지만 귀하의 손에는 정말 멋지게 들립니다).
(만약이 아니라) 정말 흥미롭고 독특한 것을 발견했을 때, 다른 프로듀서들이 어떻게 그걸 했는지 묻게 될 겁니다. 그리고 물론, 기괴하지만 (하지만 엄청나게 뛰어난) 비밀을 밝힐지 여부는 전적으로 당신에게 달려 있습니다.
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당신의 우상을 모방하는 독특한 방법을 찾으세요
프로듀서로서 자신만의 독특한 목소리를 찾기 위한 첫 번째 단계는 정립된 프로듀서들이 무엇을 하는지 이해하고, 어느 정도 모방하는 것입니다. 요령은 거기에 자신의 개성을 더하는 것입니다.
예를 들어, Pharrell Williams의 트레이드마크인 타악기와 신스 편곡을 모방할 수 있지만, 자신의 샘플과 신스 패치를 대체하여 제작물에 다른 사운드를 줄 수 있습니다. 또는 Timbaland의 엉뚱한 베이스 텍스처를 빌려서 Timbaland의 펑크 중심적인 상품에서 벗어난 편곡에 삽입할 수 있습니다.
빈티지 레코딩을 심층적으로 탐구하여 영감을 얻을 수도 있습니다. 심지어 여러분의 장르와 전혀 다른 장르에서도요. 비밥과 힙합을 섞을 수 없다고 누가 말했나요? 아니면 로커빌리와 프로그레시브 메탈을 섞을 수 없다고? 아니면 모타운과 EDM을 섞을 수 없다고?
기억하세요, 규칙은 당신이 만듭니다. 좋은 소리면 좋은 것입니다.
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결론
오디오 제작은 제한 없는 창의적인 예술입니다. 제한을 둘 수 있는 사람은 당신뿐입니다!
그러니 듣고 싶어지는 음악을 만드세요. 수많은 음악 애호가들이 있다는 점을 고려하면, 여러분의 취향을 공유하는 사람들이 많을 가능성이 높으며, 그들은 여러분만큼이나 여러분의 제작물에 매료되고 영감을 받을 것입니다.
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