10가지 최고의 온라인 음악 제작 과정

 

 

 

 

 

 

음악 제작의 예술과 기술을 배우는 것은 평생의 여정입니다. 더 많이 할수록 더 나아질 뿐입니다.

하지만 그 과정에서 약간의 지침과 영감을 얻는 게 도움이 되고, 음악 제작 기술을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 온라인 리소스도 부족하지 않습니다.

무료 블로그와 YouTube 튜토리얼이 많이 있으며, 이것들은 음악 제작에서 새로운 팁과 요령을 배우는 환상적인 방법입니다. 드럼을 믹싱하는 방법 과 같이 특정한 것을 배우고 싶다면 , 검색하고 시청하는 과정이 매우 간단합니다.

하지만 음악 제작과 같은 더 광범위한 주제의 경우, 무엇을 배우고 싶은지(또는 무엇을 배워야 하는지) 파악하고, 그 과정에서 진전을 유지하는 것은 영혼을 무너뜨리는 경험이 될 수 있습니다.

여기서 온라인 코스가 음악 제작 기술을 향상시킬 수 있습니다. 모듈과 학습 목표를 사용하여 단계별 접근 방식을 갖춘 체계적인 학습 프로그램을 갖는 것은 학습하는 효과적인 방법입니다.

그리고 다행히도 우리는 인터넷을 뒤져서 최고의 온라인 음악 제작 과정을 모았습니다. 그러니 원하는 음료수를 들고 어떤 교육적 즐거움이 당신의 음악적 취향을 자극하는지 살펴보세요.

하지만 잠깐만요, 저는 나쁜 놈이에요. 음악 교육비를 내야 할까요?

맞아요. 비틀즈는 독학으로 음악가가 됐어요. 팀발랜드는 그냥 힙합 프로덕션을 하면서 배웠어요.

그러니 아니요, 음악을 만드는 데 어떤 코스에도 비용을 지불할 필요가 없습니다. 계속해서 하세요. 재밌습니다! 그리고 당신은 배울 것이고, 더 나아질 것입니다.

하지만 전문적인 사운드의 음악을 만드는 것이 당신의 선택이라면 온라인 음악 제작 과정을 수강하는 것이 현명한 선택이 될 것입니다. 상황은 빠르게 변하고 있으며, 누군가가 당신에게 요령을 가르쳐 주면 전통적인 시행착오적 DIY 경로보다 더 빨리 커리어 다이얼을 움직일 수 있습니다.

하지만 우리는 매트릭스에 살지 않습니다. 온라인 음악 제작 과정에서 배우는 정보가 당신의 뇌에 다운로드되어 마술처럼 당신을 뛰어난 프로듀서로 만들어주지는 않습니다.

여전히 실제 연습에 몇 시간을 투자해야 하고, DAW에서 시간을 보내어 사운드를 만들어야 합니다. 하지만 온라인 코스를 통해 그 길을 시작할 수 있습니다.

좋습니다. 코스를 보여주세요.

물론이죠! 준비되셨나요? 시작해 볼까요...

10가지 최고의 온라인 음악 제작 과정

앤드류 황 컴플리트 뮤직 프로덕션

슈퍼 프로듀서 앤드류 황의 팬이라면 이 온라인 코스를 좋아할 것입니다. Studio.com(이전 명칭 Monthly)을 통해 제공되는 이 포괄적인 비디오 레슨 세트는 음악 이론, 작곡, 샘플링 및 사운드 디자인, 믹싱 및 마스터링을 포함하여 음악 제작 프로세스에 대해 알아야 할 모든 것을 다룹니다.

레슨에서 Andrew Huang은 여러분을 그의 스튜디오로 데려가서 처음부터 끝까지 3개의 완전히 새로운 노래를 작업하는 그의 제작 과정을 보여줍니다. 그가 가진 모든 아이디어, 그가 내리는 모든 결정, 그가 사용하는 모든 도구와 기법이 자세히 설명되어 있습니다.

코스 소매 가격은 아마 조금 비싼 편이지만, 많은 온라인 코스 플랫폼과 마찬가지로 할인 혜택이 있습니다. 제가 마지막으로 살펴보았을 때 55% 할인이 적용되어서 돈에 비해 엄청난 가치를 제공했습니다.

앤드류가 이 과정에서 공유하는 엄청난 양의 창의적인 기술 외에도, 이것이 구독 기반 플랫폼이 아니라는 사실이 마음에 듭니다. 이 과정에 대한 비용을 지불하면 평생 사용할 수 있습니다.

• 과정 제목: 완벽한 음악 제작: 다재다능한 음악 프로듀서로서 전체 툴킷 구축
• 플랫폼: Studio.com
• 비용: $450 (할인 가능)
• 길이: 14h26m
• 과정 구성: 비디오 수업; 모든 기기에서 시청; 자신의 속도에 맞춰 학습; 무제한 평생 액세스
• 요구 사항: 없음

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버클리 음악대학: 음악 제작 전공

아직 모르셨을 수도 있지만, 버클리 음악 대학은 스티브 바이, 존 메이어, 퀸시 존스 등이 명문 졸업생으로 있는 유명한 음악 대학입니다.

이런 출연진 목록을 보면 수업료가 엄청나게 비싼 건 당연하다고 생각할 수 있겠습니다.

다행히도 Berklee Online 덕분에 훨씬 저렴한 비용으로 Berklee 수준의 튜터링을 받을 수 있습니다. 전 세계 음악 교육의 가장 큰 제공자 중 하나인 Berklee Online은 웹사이트에서 직접 또는 구독 기반 Coursera 플랫폼을 통해 다양한 온라인 과정을 제공합니다. 물론 이 경로를 통해 석사 학위 프로그램에 접근할 수 없고 대규모 개방형 온라인 과정에 대한 대학 학점을 얻을 수 없지만 여전히 최고 수준의 튜터링입니다.

이 특정 과정은 실제로 4개의 모듈로 구성되어 있습니다.

음악 제작의 예술

이 섹션은 프로듀서 및/또는 아티스트로서의 정체성을 개발하는 데 중점을 둡니다.

음악 제작 기술

당연하게도 이 모듈에서는 사운드의 작동 방식, 녹음 기술, 효과 사용 등 음악 및 오디오 제작의 기술적 측면을 다룹니다.

Pro Tools 기본 사항

오디오 제작을 위한 산업 표준 소프트웨어 사용의 기본 개념에 대한 입문 과정입니다.

음악 제작 캡스톤

이 모듈에서는 사전 제작부터 믹싱 및 마스터링까지 프로젝트를 완료하여 프로듀서가 되는 방법을 배웁니다. 흥미롭게도 여기에는 덜 알려진 프로듀서 기술, 즉 감정적이고 역동적인 타임라인을 사용하여 노래를 계획하고 음악가와 효과적으로 소통하는 기술이 포함됩니다.

Coursera 구독을 통해 관심 있는 모듈을 추가하여 나만의 프로그램을 맞춤 제작할 수 있습니다. 첫 달은 무료이므로 기술적으로 한 달 안에 전체 과정을 마치고 돈 한 푼도 내지 않아도 됩니다. 하지만 구독이므로 지불을 중단하면 과정 자료에 액세스하거나 다운로드할 수 없습니다.

• 과목명: 음악 제작 전문화
• 플랫폼: Coursera
• 비용: 월 $39(첫 달 무료); 재정 지원 가능
• 기간: 권장 16주(모듈당 4주)
• 과정 구조: 온라인 비디오, 완료해야 할 관련 과제 포함
• 요구 사항: Pro Tools Intro(또는 그 이상)를 실행할 수 있는 컴퓨터; 마이크는 권장하지만 필수는 아닙니다. 사전 경험은 필요하지 않습니다.

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버클리 음악대학: 전자음악 제작 전공

이 프로그램은 전자 음악을 전문으로 하려는 사람들을 위해 특별히 고안되었습니다. 위의 과정과 마찬가지로 이 프로그램은 4개의 모듈로 구성되어 있으며, 완료 시 공유 가능한 인증서를 수여합니다.

음악 제작 기술

첫 번째 모듈에서는 사운드의 작동 방식, 효과 및 필터, 디지털 오디오 워크스테이션을 설정하고 사용하는 방법에 대해 알아봅니다. 이 경우 과정 전체에서 Ableton Live를 사용합니다.

Ableton Live 소개

이 모듈에서는 전자 음악 제작을 위한 마스터 DAW인 Ableton Live를 다룹니다. 심층적인 가이드는 아니지만 MIDI와 오디오를 사용하여 음악을 시작하고 만들기에 충분합니다.

전자음악을 위한 사운드 만들기

사용자 정의 신스 패치를 만들어 사운드 디자인에 푹 빠져보고, 이를 음악에 사용하는 방법을 배워보세요.

전자음악 공연 기술

이 모듈은 전자 디지털 악기(EDI)의 사용에 초점을 맞추어 귀하가 선택한 EDI를 사용하여 편곡을 구성하는 방법과 라이브 청중 앞에서 공연하는 방법에 대한 팁을 알려드립니다.

• 과목명: 전자음악 제작 전문화
• 플랫폼: Coursera
• 비용: 월 $39 (첫 달 무료)
• 기간: 50시간(권장 17주)
• 과정 구성: 온라인 강의 및 독서, 관련 과제 및 응용 학습 프로젝트
• 요구사항: Ableton Live를 구동하는 컴퓨터; 음악 개념 및 구조에 대한 기본 지식; 전자 음악에 대한 이전 경험 불필요

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뮤직 프로덕션 마스터클래스 소개

Skillshare는 다양한 온라인 음악 과정을 제공하는 또 다른 구독 기반 학습 사이트입니다. DAW 특정 과정, 녹음, 믹싱, 마스터링에 대한 자세한 프로그램을 포함하여 선택할 수 있는 것이 많습니다.

하지만 기본 지식과 더불어 심도 있는 학습 내용을 모두 가르쳐 주는 포괄적인 음악 제작 과정을 찾고 있다면, 제이슨 앨런의 음악 제작 입문 마스터클래스보다 더 좋은 곳은 없을 것입니다.

음악 제작에 레벨 1 초보자라도 뒤처지지 않습니다. 이 광범위한 음악 제작 과정은 오디오 및 디지털 녹음의 기본부터 시작하며, 필요한 녹음 장비와 소프트웨어에 대한 가이드도 제공합니다.

DAW에서 작업하는 기본 사항을 다룬 후, 이 과정에서는 루프를 사용하여 음악을 작곡하는 방법, 사운드 디자인 및 합성 등 다양한 내용을 살펴봅니다.

이 과정에서 빠진 주제 중 하나는 음악을 믹싱하여 전문적인 사운드 트랙을 만드는 방법입니다. 다행히도 Jason은 Skillshare에서 전체 믹싱 과정을 제공하고 있으며, 구독의 일부로 해당 과정에 액세스할 수 있습니다.

이 음악 제작 과정은 특정 장르나 특정 디지털 오디오 워크스테이션에 얽매이지 않습니다. 제이슨은 전자 음악 작업으로 가장 잘 알려져 있지만(그리고 Ableton Live에서 그렇게 합니다), 그가 가르치는 개념은 음악을 제작하는 데 사용하는 모든 DAW에 적용할 수 있습니다.

• 과정명: 뮤직 프로덕션 마스터클래스 소개
• 플랫폼: Skillshare
• 비용: 월 $32/연 $168 (첫 달 무료)
• 길이: 6시간 32분
• 과정 구성: 99개 주문형 ​​비디오
• 요구사항: 없음, 하지만 어떤 형태의 음악 제작 소프트웨어가 있는 것이 좋습니다.

SkillShare.com에서 자세히 알아보세요

Logic Pro X에서의 음악 및 오디오 제작 - 완전한 가이드

Logic Pro를 사용하여 음악을 작곡하고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면, Udemy에서 최고 평점을 받은 음악 제작 과정을 수강해 보세요.

업계 표준 DAW에만 초점을 맞춘 이 프로그램의 비디오는 디지털 오디오 제작의 기본부터 음악 작곡 및 오디오 편집을 거쳐 최종 단계인 스톡 플러그인만을 사용하여 음악을 마스터링하는 것까지 소프트웨어 작업의 모든 측면을 다룹니다. (참고: 그 단계에 도달하면 eMastered 와 비교해 보세요 . 결국 무료로 체험할 수 있으니까요!)

온라인 비디오 외에도 치트시트, 체크리스트, 프로젝트 파일 및 템플릿을 포함한 다운로드 가능한 리소스가 있습니다. 질문이 있으면 강사에게 문의할 수도 있습니다.

모듈은 로직에서 작업하는 거의 모든 측면을 다룹니다. 로직을 15년 이상 다루면서도 매일 워크플로우를 가속화하기 위해 새로운 것을 발견하는 사람으로서, 저는 그것이 견고한 선택이라고 말하고 싶습니다. 이 과정은 (학습) 과정에서 좌절 스테이션을 놓치고 전문적인 음악을 만드는 길로 빠르게 나아갈 것입니다.

Logic Pro를 소유하지 않고도 코스를 시작할 수 있지만, 코스에 등록하기 전에 최소한 구매를 약속하는 것이 좋습니다. 처음 사용하는 사용자에게 제공되는 막대한 할인(글을 쓸 당시 83%)에도 불구하고 Ableton과 같은 다른 DAW를 사용하여 음악을 제작하기로 결정했다면 여전히 돈이 낭비되는 것입니다.

주목할 점 하나: 코스 길이는 40시간으로 표시되지만 그 중 25시간은 믹스 데모입니다. 그래도 오디오 엔지니어링이 진행되는 모습을 지켜보고 배우는 것은 유용합니다.

• 과정 제목: Logic Pro X에서의 음악 및 오디오 제작 - 완전 가이드
• 플랫폼: Udemy
• 비용: $150 (할인이 종종 가능합니다)
• 길이: 40시간
• 과정 구성: 주문형 비디오, 15개 기사, 2개 다운로드 가능한 리소스, 완료 증명서
• 요구사항: 로직을 실행할 수 있는 컴퓨터

자세히 알아보기: https://www.udemy.com/course/music-production-in-logic-pro-x-course/

FL Studio 21 - Mac 및 PC용 FL Studio 21에서 음악 제작

그리고 사랑과 음악 제작에 있어서 모든 사람이 공평하다는 것을 보여주기 위해 Udemy는 또한 FL Studio에 대한 훌륭한 온라인 코스를 제공합니다.

FL Studio를 사용하여 전자 음악을 만들고자 하는 사용자를 대상으로 하는 이 코스는 단 하루 만에 음악 제작을 배우는 방법을 보여준다고 주장합니다. 로열티 프리 샘플 팩(좋네요!)과 보너스로 음악에 대한 개인적인 비평도 제공합니다.

초보자에게 FL에서 시작하는 방법을 가르치는 것 외에도 강사는 작곡 및 편곡, 마스터링 기법과 같은 다른 주제도 다룹니다. 음악 이론도 약간 포함되어 있습니다.

이 온라인 음악 제작 과정의 두드러진 측면 중 하나는 제시 방식입니다. DAW의 기본 사항을 다룬 후, 프로젝트를 시작하기 위한 모범 사례에 대한 전체 섹션이 있습니다. 여기에는 프로젝트 템플릿 설정, 그룹화 사용 및 편리한 단축키와 같은 보석이 포함됩니다. 그런 다음 모듈은 전체 트랙을 만들기 위한 초기 아이디어를 구체화하는 단계로 넘어갑니다.

콘텐츠의 핵심은 다음 두 모듈에 있으며, 시작부터 끝까지 완성된 두 트랙을 보여줍니다. 프로젝트 템플릿이 포함되어 있으므로 트랙을 다시 만들고 최종 결과를 다른 사람의 결과와 비교하여 학습할 수 있습니다.

• 코스 제목: FL Studio 21 - Mac 및 PC용 FL Studio 21에서 음악 제작
• 플랫폼: Udemy
• 비용: $150 (할인 가능)
• 길이: 29시간
• 과정 구성: 주문형 비디오, 7개 기사, 8개 다운로드 가능한 리소스, 완료 증명서
• 요구 사항: FL Studio의 작동 사본이 있는 컴퓨터(데모 버전은 괜찮지만 권장하지는 않음)

자세히 알아보기: https://www.udemy.com/course/fl-studio/

오디오 믹싱 마스터클래스

Bobby Owsinski는 엔지니어, 프로듀서, 세션 뮤지션으로 음악 산업에서 수년간 일했습니다. 그는 요령을 알고 있으며 사운드 엔지니어링과 프로듀싱에 대한 환상적인 책 두 권을 썼습니다 .

하지만 이 기사는 온라인 음악 제작 과정에 관한 것이고, 그렇죠, 바비는 그 과정에 대한 과정도 하나 가지고 있습니다.

이 과정은 DAW에서 작업하는 요령이 아닌 전통적인 오디오 엔지니어링 기술에 초점을 맞추고 있으며, 악기에서 EQ를 사용하는 시기와 방법, 베이스와 드럼의 균형 맞추기, 믹스를 최대한 흥미롭게 만드는 방법 등의 주제를 다룹니다.

사운드 엔지니어링은 핑거 드럼 연주 만큼이나 음악 제작의 일부입니다 . 따라서 믹스를 다음 단계로 끌어올릴 준비가 되었다면 Bobby의 코스를 확인해 보는 것이 좋습니다.

비용 측면에서 LinkedIn Learning은 월간 구독 프로그램이므로 지불을 중단하면 콘텐츠를 볼 수 없게 됩니다.

좋은 소식: 첫 달은 무료이며, 월 이용료가 시작되기 전에 언제든지 구독을 취소할 수 있습니다. 세심한 메모를 남기는 것을 잊지 마세요!

• 강좌 제목: 오디오 믹싱 마스터클래스
• 플랫폼: Linked In Learning
• 비용: $40/월 (첫 달 무료)
• 길이: 9시간 14분
• 과정 구성: 온라인 비디오
• 요구 사항: 없음

자세히 알아보기: https://www.linkedin.com/learning/audio-mixing-master-class

마크 론슨 뮤직 프로덕션

BBC Maestro는 온라인 학교 분야에서 비교적 새로운 플레이어입니다. 널리 알려진 MasterClass와 스타일이 비슷하며, 제공되는 코스는 요리에서 개 훈련까지 다양하며 (분명히) 음악 작곡과 제작이 요금의 일부로 포함됩니다.

저는 안락의자 교육의 열렬한 팬은 아니지만, 성공적인 음악 프로듀서가 자신의 과정에 대해 이야기하는 것을 듣고 보는 것은 엄청난 지식 폭탄이 될 수 있다고 믿습니다. 교육 기관의 일부 교수는 음악 사업의 맥박을 짚지 못한다고 주장할 수도 있으므로, 그 대신 훨씬 적은 비용으로 수많은 후보 지명과 상을 수상한 사람의 말을 들어보는 건 어떨까요?

제가 횡설수설했네요.

이 18개 영상 프로그램에서 Uptown Funk and Rehab 의 창업자는 비닐 샘플링, 스타일 매시업, 아티스트와의 세션 준비 및 작업, 원하는 사운드를 얻기 위한 드럼 세팅 방법 등 음악 제작 기술을 조명합니다.

베이스 기타에 킥 드럼을 사이드 체인하는 방법 같은 음악 녹음의 구체적인 내용은 배우지 못하더라도, 론슨 씨로부터 분명 몇 가지 지혜의 조각을 얻을 수 있을 것이고, 그 과정에서 여러분의 음악에 영감을 줄 수 있기를 바랍니다.

• 과정 제목: Mark Ronson 음악 제작
• 플랫폼: BBC Maestro
• 비용: $89(평생 소유); 월 구독료 $10(연간 청구)
• 길이: 6시간
• 과정 구성: 18개 비디오 수업, 48페이지 PDF 과정 노트
• 요구 사항: 없음

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팀발랜드, 프로듀싱과 비트메이킹을 가르친다

네, 안락의자 학습은 좋아하지 않지만, 제가 말했듯이 이런 종류의 '수동적 학습'에서 지식과 영감을 모두 얻을 수 있습니다. 그래서 Timbaland의 MasterClass 프로그램을 포함시켰습니다.

이 비디오 시리즈에서 마스터 프로듀서는 샘플을 조작하고 비트를 만드는 창의적인 방법을 포함하여 음악 제작 과정을 안내합니다. 협업자로부터 음악 제작에 대한 조언을 곁들인 이 시리즈는 음악 전반에 대한 영감을 제공하고 Timbaland의 히트곡 중 일부가 어떻게 탄생했는지 보여줍니다.

음악 제작의 기본은 확실히 아니지만 영감을 주는 과정입니다. 그리고 플랫폼에서 제공되는 deadmau5, Armin van Buuren 또는 기타 음악 중심 과정과 결합하면 연간 구독이 전문적인 음악 교육 측면에서 비용 대비 큰 가치를 제공한다는 것을 알게 될 것입니다.

MasterClass(및 다른 구독 기반 플랫폼)의 유일한 단점은 수업에 평생 액세스할 수 없다는 것입니다.

MasterClass의 연간 구독을 보는 더 나은 방법은 진지한 음악 제작 재능의 머릿속에서 몇 시간을 보낼 수 있다는 것입니다. Hans Zimmer와 Timbaland와 함께 6시간 동안 120달러? 저도 포함시켜주세요!

• 강좌 제목: 팀발랜드, 프로듀싱과 비트메이킹을 가르친다
• 플랫폼: 마스터클래스
• 비용: 월 $10, 연간 청구
• 길이: 3시간
• 과정 구성: 15개 비디오 수업; 과제 및 메모가 포함된 PDF 가이드
• 요구 사항: 없음

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하이퍼비트

사실 이건 음악 제작 과정 하나가 아닙니다. 전자 음악에 전념하는 온라인 과정과 리소스가 잔뜩 들어 있는데, 그걸 쓸 (가상) 공간이 바닥나고 있습니다.

Hyperbits 사이트는 팝업 상자가 많고, 실제 비용을 알아보려면 끝없이 페이지를 스크롤해야 하기 때문에 약간 스팸성이 있지만, 훌륭한 온라인 과정도 제공합니다.

하이퍼비트 기초 작업

Ableton Live와 Logic Pro 중에서 선택하고, 선택한 DAW에서 음악 제작의 기본을 배우면서 추측에 소요되는 시간을 줄이고 음악 제작에 더 많은 시간을 할애하세요.

가장 좋은 점은? 이 과정은 전적으로 무료입니다.

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하이퍼비츠 부트캠프

작곡을 강화하고, 시그니처 사운드를 디자인하고, 전문적인 사운드의 음악을 만드는 완전한 콘텐츠 프로그램입니다. 이 부트캠프에는 Ableton 및 Logic을 위한 믹싱 템플릿, 샘플 팩 및 사운드뱅크, 트랙 피드백이 포함되어 있습니다.

이 글을 쓰는 시점에서는 등록이 마감되었지만, 대기자 명단에 등록할 수는 있습니다.

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하이퍼비트 마스터클래스

빅 무타. 여기 다른 음악 제작 과정과 비교하면 엄청 비쌉니다. 하지만 Point Blank 같은 곳에서 온라인 과정에 참석하는 비용의 일부에 불과합니다.

이 프로그램의 사전 녹화된 영상에는 공간 설정과 멜로디 쓰기부터 테크닉 마스터링과 음악 마케팅까지 모든 것이 포함되어 있습니다.

그 위에는 프로가 모든 궁금한 질문에 답해 줄 수 있는 주간 그룹 세션이 있습니다. 그리고 최고 코칭 티어에 비용을 지불하면 프로듀서와 개인 세션을 통해 음악을 다음 단계로 끌어올리는 데 도움을 받을 수 있습니다.

샘플 팩, 아티스트 및 장르 분석 템플릿, 소프트웨어 할인 등 다양한 보너스 자료도 제공됩니다.

비싼가요? 네. 그만한 가치가 있나요? 진지하게 한다면, 틀림없습니다.

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• 과정 제목: Hyperbits 기초/부트캠프/마스터클래스
• 플랫폼: Hyperbits.com
• 비용: 무료 - $5,000
• 기간: 4주 ~ 1년
• 코스 구성: 온라인 비디오, 그룹 세션(마스터클래스만 해당), 일대일 코칭(선택 사항)
• 요구사항: 최소 6-12개월 음악 제작 경험(마스터클래스)

결론

온라인 학습은 거대한 사업입니다. 이 기사를 읽으면 쿠키가 작동하고 광고가 당신을 찾을 것입니다.

걱정하지 마세요! 당신의 필요, 예산, 현재 기술 수준에 맞는 과정을 선택하세요. 배울 수 있는 것은 배우고, 유용한 것은 빼고, 나머지는 무시하세요. 헹구고 반복하세요. 계속 배우고, 계속 음악을 만들어내세요.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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