채도 vs. 왜곡: 차이점은 무엇인가

 

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제가 하는 모든 믹스에는 채도와 왜곡이 들어갑니다.

개별 트랙에 워밍업을 하거나 보컬이나 기타에 강렬한 느낌을 더하고 싶을 때 이러한 도구는 매우 다양하게 활용할 수 있습니다.

그러나 채도 및 왜곡 장치의 스타일 범위가 너무 넓어서 많은 프로듀서가 목표에 맞는 올바른 장치를 선택하는 데 혼란스러워합니다 . 게다가 온라인에는 채도 팁이 끝없이 많기 때문에 많은 프로듀서가 믹스에 도움이 되기보다는 해를 더 많이 끼칩니다.

그래서 이 가이드에서는 채도와 왜곡의 차이점에 대해 알아야 할 모든 것을 설명하고자 합니다.

시작해볼까요!

채도와 왜곡의 차이

TLDR 기분이 드신다면 두 가지에 대한 간략한 내용을 말씀드리겠습니다.

포화 는 전기 시스템(예: 테이프 머신이나 앰프)에 과부하가 걸려 발생하는 왜곡과 압축의 결과입니다.

반면, 왜곡은 파형 모양의 변화를 설명하는 데 사용되는 용어로, '건조한' 신호 또는 왜곡되지 않은 신호와 비교했을 때 독특한 음색을 만듭니다.

음악 제작에서 프로듀서는 이러한 용어를 서로 바꿔 사용하는 경향이 있습니다. '채도'와 '왜곡'이라는 용어를 넘어 오버드라이브, 퍼즈, 하모닉 왜곡, 크런치 또는 '바이브'와 '컬러'와 같은 더 난해한 단어와 같은 다른 유사한 용어를 들어보셨을 수도 있습니다.

지난 수십 년 동안 "프로듀서"라는 용어가 변했듯이 이러한 용어들도 변했습니다. 그래서 많은 프로듀서가 둘 중 하나를 이해하는 데 어려움을 겪는 것 같습니다.

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채도와 왜곡은 비슷하지만, 근본적으로 다른 의미를 갖는다는 점을 알아두는 것이 중요합니다. 시작하기 위해, 채도가 전체적으로 어떻게 발생하는지, 그리고 그것을 구성하는 구성 요소를 살펴보겠습니다. 그런 다음, 사용할 수 있는 이러한 유형의 처리의 고유한 스타일을 살펴보기 전에 왜곡에 대해 알아보겠습니다.

포화 이해 (Understanding Saturation)

우리는 오디오 처리에서 사용하는 효과를 설명하기 위해 포화라는 용어를 사용하지만, 원래는 물리적인 과정이었습니다.

엔지니어가 전기 구성 요소가 있는 장비에 전기 신호를 보내고, 그 신호가 장비가 처리할 수 있는 임계값을 넘어서면 우리는 포화라고 부르는 알아볼 수 있는 오디오 효과를 얻게 됩니다.

이런 일이 일어나는 데에는 몇 가지 이유가 있습니다.

포화 상태에서의 압축 (Compression in Saturation)

전기 기타의 DI와 같은 전기 신호를 하드웨어 콘솔과 같은 트랜지스터와 같은 전기 부품으로 전송한다고 가정해 보겠습니다. 트랜지스터가 작동하는 방식은 들어오는 신호의 레벨에 따라 달라집니다.

기타를 콘솔에 보내고 출력 레벨이 입력 레벨과 같으면 선형적인 반응이 나타납니다 .

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압축 비율을 나타내는 위의 그래프를 살펴보겠습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는 첫 번째 줄은 1:1 비율을 나타냅니다 . 이는 입력이 출력과 일치하는 선형 선입니다.

2:1 로 이동하면서 입력의 2dB가 1dB로 나오는 지점에 도달합니다. 이것은 비선형 응답 입니다 .

이것이 채도와 관련이 있으니 잠시만 참아주세요.

앞서 언급한 들어오는 기타 신호가 너무 뜨거워서 콘솔의 트랜지스터가 처리할 수 없다면 비선형 응답을 시작해야 합니다. 따라서 위의 그래프를 신호가 전기 부품으로 이동하는 방식으로 생각하면 더 높은 비율을 더 뜨거운 들어오는 신호로 생각할 수 있습니다.

기타의 뜨거운 입력 신호로 콘솔에 과부하가 걸리면 콘솔은 이를 압축하기 시작하여 소프트 니 압축을 제공합니다 . '소프트 니'라고 불리는 이유는 입력 및 출력 신호의 비율이 변함에 따라 압축이 점진적으로 시작되기 때문입니다. 이는 입력 신호가 주어진 임계값에 도달하자마자 설정된 비율로 즉시 압축되는 하드 니 압축과 다릅니다.

이 예에서 콘솔이 하위 레벨에서 오버로드되면 비교적 낮은 2:1 비율을 얻을 수 있습니다. 그러나 상위 레벨에서는 최대 4:1 까지 이동할 수 있습니다 .

무릎의 곡선과 신호 압축률은 우리가 포화시키는 전기 부품의 유형에 따라 달라집니다. 이것이 튜브 포화가 변압기와 트랜지스터 포화와 다르게 들리는 이유이며, 이 둘은 서로 다르게 들립니다.

본질적으로, 여러분이 얻을 수 있는 포화 톤은 무한합니다. 왜냐하면 서로 다른 신호를 사용하여 포화시킬 수 있는 수십만 가지의 다양한 유형의 전기 구성 요소가 있기 때문입니다. 동일한 수신 신호조차도 연주하는 음표의 주파수나 신호의 전체 동적 범위에 따라 장치를 다르게 포화시킬 수 있습니다.

왜곡과 채도의 여러 유형에 대해 나중에 더 자세히 살펴보겠지만, 먼저 채도의 왜곡 측면을 살펴보겠습니다.

채도의 왜곡 (Distortion in Saturation)

알겠습니다. 여러분은 아마 "채도와 왜곡이 서로 다른 것이라고 말씀하신 적이 있었잖아요?"라고 생각하실 겁니다.

맞는 말씀이에요. 하지만 사실은 그보다 좀 더 복잡해요.

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들어오는 신호가 충분히 뜨거워지면 압축뿐만 아니라 왜곡도 발생합니다. 이는 신호가 주어진 임계값으로 더 강하게 밀릴 때 파형의 작은 변동이 나타나기 시작하기 때문입니다.

위의 그래프를 살펴보면 비선형 부하에 스파이크, 즉 고조파가 있는 것을 볼 수 있습니다. 이로 인해 파형이 원래 파형보다 더 복잡해집니다.

고조파는 출력 측에서 들어오는 신호의 배수입니다.

콘솔에 100Hz 사인파를 넣고 들어오는 신호를 트랜지스터를 포화시킬 만큼 충분히 높였다고 가정해 보겠습니다. 그러면 왜곡이 발생하여 신호 위에 고조파가 생성됩니다.

200Hz 와 400Hz 의 배수를 생성할 수 있는데 , 이는 2차와 3차 고조파가 되고, 그 중 첫 번째 고조파는 초기 100Hz 사인파가 됩니다.

생성되는 고조파의 유형은 수신 신호의 레벨, 수신 신호가 이미 포화되었는지 여부, 어떤 유형의 전기 부품이 사용되는지 등을 포함한 여러 변수에 따라 달라집니다.

장치의 작동 온도와 같은 무작위 변수조차도 고조파 함량에 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 더 뜨거운 튜브를 가진 앰프는 더 차가운 튜브를 가진 앰프와 다르게 작동합니다.

이 모든 것의 요점은 채도가 매우 미묘한 처리 형태이며, 얻는 사운드는 끝없는 변수의 조합에 따라 달라진다는 것입니다. 채도의 다양한 스타일을 살펴보기 전에, 왜곡 자체가 방금 이야기한 것과 어떻게 다른지 정확히 이해했는지 빠르게 확인하고 싶습니다.

왜곡 이해

앞서 말했듯이 왜곡은 파형의 변화와 관련이 있습니다.

왜곡에는 포화와 마찬가지로 위상 왜곡, 혼변조 왜곡, 비트 심도 왜곡, 가장 인기 있는 하모닉 왜곡을 포함한 끝없는 스타일이 있습니다. 이러한 왜곡은 여러 변수에 따라 스타일과 사운드가 달라질 수도 있습니다.

이제, 여기서 기술적으로 말하자면, 우리는 모든 형태의 오디오 조작이 왜곡이라고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 우리는 원래 파형의 소리를 가져와서 그 상태를 변경하기 때문입니다. 하이패스 필터를 추가하거나 신호를 압축하면 파형을 변경하는 것입니다. 코러스 효과를 통해 신호를 보내면 파형을 변경하는 것입니다.

하지만 이 맥락에서 그렇게 생각하는 것은 도움이 되지 않습니다. 그래서 우리는 고조파 왜곡 에 대해 이야기하는 데 집중할 것 입니다. 과학을 위해 왜곡은 기본적으로 오디오의 모든 곳에, 심지어 우리가 비교적 "깨끗하다"고 생각하는 소리에서도 존재한다는 것을 명심하세요.

이제 일반적인 왜곡을 생각할 때 대부분의 사람들이 떠올리는 것인 고조파 왜곡에 대해 이야기해 보겠습니다.

아날로그 테이프에 신호를 녹음할 때 테이프의 자기 입자가 미묘한 왜곡을 일으키거나, 신호를 튜브 앰프에 통과시킬 때 튜브의 비선형적 특성으로 인해 고조파가 생성될 때 나오는 소리입니다.

이는 A-D 변환(전기 형식에서 디지털 형식으로 전환할 때)에서도 마찬가지입니다.

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우리의 디지털 시스템은 제한적입니다. 예를 들어 16비트 시스템에 기록할 때, 우리가 전기 또는 아날로그 하드웨어를 사용하여 캡처할 수 있는 무한한 양의 세부 정보에 대한 코딩 가능한 공간은 제한적입니다. 시스템의 비트 심도는 그 수준의 세부 정보를 지시하므로 24비트는 더 많은 세부 정보를 제공하고, 이런 식으로 계속됩니다.

아날로그 신호에서 얻는 세부 정보 수준과 디지털 신호에서 얻는 세부 정보 수준 사이의 차이를 양자화 왜곡이라고 합니다.

높은 비트 심도(24비트 이상)에서는 실제로 눈치채지 못할 것입니다. 그러나 비트 심도를 줄이기 시작하면 왜곡이 점점 더 분명해집니다.

물론, 이것은 단지 한 가지 스타일의 왜곡일 뿐입니다. 제가 말하고 싶었던 요점은 오디오를 어떻게 처리하거나 재생하든, 그것이 아무리 미묘하든 상관없이 그것을 얻을 수 있다는 것입니다.

채도 및 왜곡의 유형 (Types of Saturation and Distortion)

이제 여러분은 채도와 왜곡의 유사점과 차이점을 꽤 확실히 이해했을 것입니다. 여러분의 음악 제작에 사용할 수 있는 다양한 유형의 일반적이고 흔하지 않은 채도 및 왜곡 단위를 살펴보겠습니다.

테이프 포화 (Tape Saturation)

제가 이야기하고자 하는 첫 번째 포화 형태는 다른 포화 형태와 매우 독특합니다. 전기적 구성 요소가 관여하지 않기 때문입니다. 이는 우리가 듣는 포화가 자기 입자 재배향의 결과이기 때문입니다.

충분히 뜨거운 신호가 테이프에 닿으면 이러한 입자가 이동하여 포화 상태가 됩니다.

테이프 포화의 두 번째 독특한 점은 신호가 테이프 자체에 도달하기 전에 어떤 종류의 증폭기를 거쳐야 한다는 것입니다. 이러한 증폭기는 튜브와 트랜지스터를 주요 구성 요소로 사용하여 신호 체인의 여러 지점에서 포화가 발생할 수 있습니다.

이론상, 드라이 보컬을 테이프 머신의 앰프에 입력하면 트랜지스터나 튜브가 포화된 듯한 사운드를 얻을 수 있고, 그 포화된 신호를 테이프에 입력하면 테이프가 왜곡된 듯한 사운드를 얻을 수 있습니다.

이것이 테이프 채도가 제가 가장 좋아하는 이유 중 하나입니다. 그 복잡성만으로도 무한한 음색적 다양성을 허용합니다.

튜브 포화 (Tube Saturation)

튜브 포화는 다른 유형의 포화에 비해 훨씬 더 풍부한 사운드를 냅니다.

신호가 튜브 앰프를 통과하면 더 강한 2차 고조파를 얻게 되는데, 이는 원래 소리의 주파수가 정확히 두 배가 된다는 것을 의미합니다.

그러나 튜브의 유형에 따라 압축의 양과 생성되는 고조파가 결정된다는 점을 알아두는 것이 중요합니다.

질문은, 우선 튜브 포화 현상이 왜 발생하는가?

튜브에는 전류가 한 방향으로만 흐르도록 하는 전자 부품인 다이오드가 있습니다. 이는 AC(교류)를 DC(직류)로 정류하고 신호를 형성하여 튜브 앰프와 관련된 특징적인 따뜻하고 음악적인 왜곡에 기여하는 데 사용됩니다.

이러한 다이오드가 과부하되거나 포화되면 튜브의 캐소드에서 애노드 또는 플레이트로 더 많은 전자가 이동하는 것을 막는다는 것을 의미합니다. 과부하는 튜브에 양전하를 일으켜 전자의 흐름을 '제한'하여 출력에 압축을 일으킵니다.

트랜지스터 포화 (Transistor Saturation)

트랜지스터 포화는 튜브 포화와 약간 다릅니다. 중간 및 고차 고조파에 더 의존하기 때문입니다. 뜨거운 신호를 트랜지스터에 통과시키면 더 날카롭고 밝은 사운드를 얻을 수 있습니다. 저는 일반적으로 들어오는 오디오에 거칠거나 날카로운 품질을 추가하고 싶을 때, 특히 록이나 메탈과 같은 무거운 장르에서 이미 왜곡된 사운드의 벽을 뚫을 신호가 필요할 때 이 스타일의 포화를 사용합니다.

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일반적인 조건에서 트랜지스터는 전압이나 전류를 증가시켜 입력 신호를 증폭시키고, 이를 통해 원래 모양은 변하지 않고도 신호가 더 강해질 수 있습니다.

그러나 입력 신호가 너무 강해지면 트랜지스터는 더 이상 출력 전압을 증가시킬 수 없는 지점에 도달합니다. 이는 트랜지스터의 내부 구성 요소에 처리할 수 있는 최대 전압이 있고, 이 한계에 도달하면 추가 입력 전압이 증가하기보다는 감소하기 때문입니다. 이를 전압 강하 라고 합니다 .

이 포화점에서 트랜지스터는 완전히 "켜져" 더 이상 증폭을 제공할 수 없습니다. 출력 전압은 "클리핑"되어 파형의 피크가 평평해집니다. 이 클리핑은 신호를 왜곡하고 추가 고조파를 생성합니다.

오버드라이브

오버드라이브는 아날로그 소프트 클리핑을 활용한 따뜻하고 투명한 형태의 왜곡 사운드입니다.

실제 튜브 없이 구동되는 앰프의 사운드를 모방하기 위한 것으로, 튜브 디스토션과 비슷한 사운드를 냅니다.

블루스 음악에서 이 소리를 많이 들을 수 있을 겁니다. 특히 기타리스트가 고음역에서 강렬한 하모닉 왜곡을 많이 겪지 않으면서도 음색에 약간의 힘을 원할 때 그렇습니다.

솜털

트랜지스터나 연산 증폭기를 정말 세게 치면 심하게 클리핑된 신호를 얻습니다. 퍼즈 페달에서는 이것이 매우 정사각형과 같은 파형을 생성하는데, 이는 고조파 함량이 풍부합니다.

여기서 우리는 그 특징적인 퍼지 사운드를 얻습니다. 가혹한 클리핑은 짝수와 홀수 고조파를 모두 생성하여 복잡한 출력을 제공합니다.

지미 헨드릭스는 퍼즈 사운드의 원래 지지자 중 한 명이었습니다. 그의 Fuzz Face 페달은 "Purple Haze"와 "Foxy Lady"와 같은 전설적인 트랙에서 들을 수 있습니다.

디지털 처리

앞서 간단히 언급했듯이, 디지털 처리를 사용하면 믹스에서 왜곡을 얻을 수 있습니다. 특정 간격에서 샘플을 제거하기 위해 오디오의 샘플 속도를 줄여 디지털 왜곡 또는 다운샘플링을 달성합니다.

그 결과, '거친'과 '디지털'로 가장 잘 설명할 수 있는 매우 거친 왜곡이 발생합니다. 로파이 프로듀서에게 매우 인기 있는 왜곡 형태입니다.

E-Mu SP-1200 및 Akai MPC60과 같은 초기 디지털 샘플러의 대부분은 최신 표준에 비해 샘플 속도와 비트 심도가 낮았고, 이러한 장치의 사운드를 깨끗하게 녹음된 오디오로 얻으려면 샘플 속도 특성과 일치해야 하기 때문입니다.

오디오의 비트 심도를 낮추어 얻는 비트크러싱 도 마찬가지입니다 .

더 높은 비트 심도(16비트나 24비트 등)는 오디오 신호를 더 세부적으로 표현하지만 비트 심도를 줄이면 각 샘플을 표현하는 데 사용되는 비트 수가 줄어들고 동적 범위가 줄어드는 "거친" 또는 "딱딱한" 질감이 생성됩니다.

믹스에서 채도와 왜곡을 사용하는 방법

예전에는 채도와 왜곡이 녹음 및 믹싱 프로세스의 일부에 불과했습니다. 사실, 많은 믹싱 엔지니어는 더 높은 수준의 선명도를 달성하기 위해 채도와 왜곡의 많은 특성을 완화하거나 완전히 피하기 위해 최선을 다했습니다.

하지만 디지털 영역으로 진출한 지 몇 년이 지난 지금, 많은 프로듀서와 엔지니어는 자신들의 믹스가 너무 밋밋하고 '디지털'적인 사운드를 낸다는 것을 깨닫기 시작했습니다.

다행히도, 우리는 소프트웨어로 디지털 다재다능함과 개성 있는 아날로그 채도의 가장 좋은 측면을 균형 있게 조절할 수 있습니다. 믹스에서 채도와 왜곡을 사용할 수 있는 몇 가지 다른 방법을 살펴보겠습니다.

오디오 클리핑

요즘은 클리핑이 유행인데, 특히 힙합 같은 강렬한 장르에서는 그렇습니다.

오디오 신호를 클리핑하면 효과적으로 피크를 줄여 파형의 가장 큰 부분을 잘라냅니다. 파형의 가장 큰 부분은 종종 과도현상이고, 과도현상은 비교적 짧은 지속 시간을 갖기 때문에 약간의 피크 감소는 그다지 눈에 띄지 않습니다.

하지만 투명성 지점을 지나 피크를 둥글게 만들면 효과가 훨씬 더 분명해집니다. 예를 들어, 삐죽삐죽한 스네어의 과도현상을 압축하여 펀치를 유지하고 믹스 버스 체인의 끝에서 리미터를 트리거하지 않고 볼륨을 높일 수 있으므로 큰 드럼을 만드는 데 좋습니다.

베이스 번역 돕기

제가 베이스 기타에서 자주 겪는 문제 중 하나는 대형 스튜디오 모니터와 자동차 스테레오 시스템에서는 소리가 크게 난다는 것입니다. 하지만 스마트폰이나 태블릿과 같은 소형 스피커에서 같은 믹스를 들어보면 저음이 사라지고 마치 구멍이 난 것처럼 들리는 믹스가 됩니다.

이 경우, 저는 베이스를 복제하여 하이패스합니다. 그런 다음 복제본을 디스토션 유닛으로 보내 더 많은 탑 엔드 하모닉스를 생성하고 복제본을 점차적으로 원래 신호와 섞습니다. 이 경우 두 가지의 조합은 비교적 미묘해야 하며, 더 큰 스피커에서는 거의 들리지 않지만 작은 스피커에서는 베이스가 분명할 만큼 충분합니다.

드럼 샘플 접착

스튜디오에서 라이브 드럼 키트를 녹음하면 모든 드럼이 같은 방에서 녹음되었기 때문에 응집력 있는 사운드를 얻을 수 있습니다. 그러나 다른 사운드와 샘플로 키트를 프랑켄슈타인화하면 최종 결과가 약간 단절된 것처럼 느껴질 수 있습니다. 이는 종종 샘플이 다른 위치에서 녹음되었기 때문이며, 우리의 뇌는 그러한 작은 뉘앙스를 감지할 만큼 예민합니다.

모든 샘플을 단일 룸 리버브로 보내서 섞거나 컴프레서를 사용하여 서로 반응하도록 돕는 방법으로 이 문제를 해결할 수 있지만, 저는 채도를 사용하는 것을 좋아합니다. 저는 종종 모든 드럼 샘플을 비교적 무거운 무언가(Soundtoys Decapitator와 Devil-Loc)가 있는 병렬 디스토션 버스로 보내고 그 병렬 센드를 클린 드럼 버스와 믹스하여 모든 것을 하나로 묶습니다.

보컬에 캐릭터를 부여하다

가끔씩, 악기 연주에 어울리지 않는 공격성이나 파워가 없는 보컬이 나옵니다. 제가 자주 사용하는 솔루션 중 하나는 병렬 디스토션 유닛을 설치하는 것입니다.

복제된 보컬을 크게 왜곡된 병렬 채널에 통과시키고 리드와 섞으면 보컬에서 좀 더 거친 느낌을 끌어낼 수 있고, 가수가 보컬을 마이크에 조금 더 세게 밀어 넣은 듯한 효과를 낼 수 있습니다.

믹스 워밍업

테이프 포화는 꽤 오랫동안 제 마스터 버스 체인의 필수적인 부분이었습니다. 테이프 포화는 믹스를 하나로 묶는 좋은 방법일 뿐만 아니라, 그렇지 않으면 약간의 풍미가 필요할 수 있는 믹스에 좋은 하모닉 왜곡을 적용합니다.

Waves J37 Tape와 UAD Ampex ATR-102는 제가 가장 좋아하는 테이프 머신 에뮬레이션 두 가지이며, 두 가지 모두 믹스 전체에 뛰어난 음색적 특성을 부여합니다.

최고의 채도 및 왜곡 플러그인 (Top Saturation and Distortion Plugins)

위의 기술 중 일부를 구현하려면 적절한 채도 및 왜곡 플러그인 세트가 필요합니다. DAW에는 적절한 채도 플러그인이 포함되어 있을 가능성이 높지만(저는 오늘날에도 Pro Tools의 SansAmp 플러그인을 사용합니다), 요즘은 개인적으로 없이는 살 수 없는 훌륭한 타사 옵션이 많이 있습니다.

 

Soundtoys Decapitator

 

합법적인 아날로그 하드웨어의 사운드를 원하신다면, Soundtoys의 Decapitator보다 더 나은 플러그인을 생각할 수 없습니다. 튜브의 따뜻하고 둥근 사운드부터 트랜지스터의 고옥타브 퍼즈까지, Decapitator는 모든 것을 다 합니다.

아날로그 회로에서 진공관까지 고유한 하드웨어의 5가지 모델이 있으며, 각각을 세밀하게 조정하거나, 눈에 띄게 해야 할 때는 'Punish' 버튼을 사용하여 끝까지 밀어붙일 수 있습니다.

믹스(Mix) 노브, 톤(Tone) 노브, 드라이브(Drive) 노브와 하이컷(High Cut), 로우컷(Low Cut) 필터가 있어 충분한 제어력을 얻을 수 있으며, 이 때문에 수많은 프로듀서에게 사랑받는 장비로 꼽힙니다.

Waves J37 Tape

J37 Tape 플러그인은 클래식 Abbey Road 테이프 머신의 에뮬레이션입니다. Waves 팀은 원래의 모습에 충실하게 만들어 하드웨어 장치의 모든 원래 컨트롤과 더 많은 기능을 제공합니다.

탁월한 아날로그 따뜻함을 제공하여 멸균된 녹음에 더욱 개성 있는 사운드를 제공하는 데 적합하며, 추가 스타일을 위한 내장형 지연 및 변조 효과가 많이 있습니다. 저는 종종 이것들을 버스에서 사용하여 드럼, 기타, 백그라운드 보컬과 같은 요소를 함께 붙입니다.

FabFilter Saturn 2

FabFilter는 제가 가장 좋아하는 플러그인 개발자 중 하나인데, 그들은 시장에서 가장 유연한 현대 플러그인을 만들어냅니다. Saturn 2는 제 프로덕션 설정에서 또 다른 필수품이 되었는데, 특히 멀티밴드 채도를 원할 때 그렇습니다.

이 플러그인에서는 여러 유형의 왜곡과 채도를 얻을 수 있으며, 테이프 머신, 튜브, 기타 앰프, 변압기 등의 사운드를 에뮬레이션합니다. 특정 주파수 범위에 집중할 수 있어 전반적인 유연성이 높아지고, 추가된 변조 제어는 더욱 독특한 효과를 제공합니다.

XLN Audio RC-20

RC-20은 순수한 채도나 왜곡 플러그인이라기보다는 창의적인 효과 플러그인이지만, 대부분의 플러그인보다 빈티지 하드웨어의 사운드를 더 잘 전달한다는 사실이 이 목록에서 전용 자리를 차지하게 합니다. 트랙에 질감이나 생명력을 불어넣고 싶을 때마다, 정확히 무엇을 원하는지 잘 모르겠지만, RC-20은 제가 찾는 것입니다.

다재다능한 DISTORT 모듈 외에도 노이즈 생성기, 워블 및 플러터 생성기, 비트크러셔 및 디그레이드, 리버브 모듈, 그리고 테이프 레코더 재생과 관련된 볼륨 손실을 에뮬레이트하는 볼륨 강하 모듈이 제공됩니다.

마지막 생각

보시다시피 왜곡과 채도를 서로 연결하는 여러 가지 특성이 있습니다. 이 비교 가이드에서 얻을 수 있는 것이 많지만, 가장 중요한 것은 이 두 용어를 서로 바꿔 사용하지 않는 것입니다.

믹스에서 채도와 왜곡을 더 많이 실험해보고 어떤 종류의 사운드가 나오는지 확인해보세요!

 

 

 

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