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역대 최고의 베이스 라인. 모든 사람을 만족시킬 목록을 만드는 방법이 있을까요? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 하지만 역사 전반에 걸쳐 베이시스트와 음악 애호가들을 다른 사람들보다 더 경외감과 영감을 준 베이스 라인이 분명히 있었습니다.
제임스 제이머슨의 모타운 스타일부터 클리프 버튼의 거칠고 거친 톤까지, 베이시스트들이 중심 무대에 서서 순수하고 낮은 음역의 황홀함을 선사했던 역사 속의 여러 시대를 살펴보겠습니다. 음악 역사상 최고의 베이스 라인 30가지(특별한 순서는 없음)를 소개합니다.
히스테리아 - 뮤즈
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이 목록에 있는 많은 베이스 라인처럼 역사적 상징적 지위를 가지고 있지는 않지만, 크리스 볼스텐홈은 뮤즈의 2003년 히트곡 "Hysteria"에서 현대 최고의 베이스라인을 만들어냈습니다.
이 목록에 오른 데에는 몇 가지 이유가 있습니다.
우선, 크리스는 절대적인 파워하우스 베이스 톤을 다이얼했습니다. 둘째, 표준적인, 앞으로 나아가는 록 송에 대해, 그것은 믿을 수 없을 정도로 정확하고 복잡하여, 맷 벨라미가 그 위에 노래할 수 있는 끊임없는, 몰아치는 펄스를 제공합니다.
Give It Away - 레드 핫 칠리 페퍼스
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"Give It Away"의 상징적인 베이스라인은 Flea의 독특한 펑크 기술을 잘 보여주는 대표적인 예이며, 이로 인해 이 목록에 당연히 이름을 올렸습니다.
이 춤은 Flea만이 만들어낼 수 있는 전염성 있는 에너지를 선사하며, 때리기와 팝핑 기술을 독특하게 결합했습니다.
플리의 베이스라인은 레드 핫 칠리 페퍼스의 이 트랙에서 단순한 보조적 요소가 아니라, 노래의 전체적인 성격을 형성하는 원동력입니다. 밴드를 처음에 유명하게 만들어준 무겁고 펑키한 느낌을 줍니다.
머니 - 핑크 플로이드
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로저 워터스의 이 상징적인 1973년 트랙에서의 베이스 작업은 대중 음악에서 가장 창의적이고 혁신적인 베이스 라인 중 하나였고 지금도 그렇습니다. 오늘날에도 이 곡이 나오면 핑크 플로이드의 사이키델릭한 음향 풍경을 통과하는 긴 라이드를 위해 안전벨트를 착용해야 한다는 것을 알고 있습니다.
이 베이스라인의 가장 독특한 점 중 하나는 7/4박자로 되어 있어서 일반적인 록 트랙보다 훨씬 더 복잡하고 예측할 수 없는 것처럼 들린다는 것입니다.
워터스의 베이스 연주는 단순히 리듬의 기반을 제공하는 것이 아니라 나머지 밴드가 이를 보완할 멜로디의 중심을 제공합니다.
램블 온 - 레드 제플린
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제플린의 "Ramble On"에서 베이스 기타는 물처럼 흐르며 복잡함과 친밀함을 섞어냈는데, 존 폴 존스만큼은 누구도 따라할 수 없었을 것입니다.
노래가 코러스로 넘어가면서 그는 맨 처음 세 음표를 핥으며 빠르게 움직이는 해머온을 연주하기 시작하면서 지미 페이지의 평소의 광기와 로버트 플랜트의 울부짖는 보컬에서 초점이 벗어나게 됩니다.
이는 60년대 후반에 나온 가장 마법같은 베이스라인 중 하나입니다.
빌리 진 - 마이클 잭슨
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"빌리 진"은 마이클 잭슨의 역대 노래 중 가장 상징적인 곡 중 하나이며, 루이스 존슨과 그의 즉시 알아볼 수 있는 베이스라인이 없었다면 이 곡이 이렇게 히트했을지 누가 알겠는가.
쿵쿵거리는 리프는 처음부터 끝까지 노래를 앞으로 이끌어가며 잭슨의 감정적인 보컬 라인과 어느 정도 대조되는 역할을 합니다. 팝 음악에서 베이스 리프의 사용에 혁명을 일으켰으며, 트랙의 중심 요소 역할을 합니다.
언더 프레셔 - 퀸과 데이비드 보위
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두 음표만 계속 반복해서 연주하는 것이 역대 가장 상징적인 베이스라인 중 하나와 맞먹을 수 있다는 걸 누가 알았을까요? 글쎄요, 존 디컨은 아마 알았을 겁니다. 그리고 몇 년 후, 바닐라 아이스도 그랬을 겁니다.
이 베이스라인은 단순함이 특징이며, 보위와 프레디 머큐리가 리프를 연주할 수 있는 반복적인 뼈대를 제공합니다.
Come Together - 비틀즈
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"Come Together"는 사이키델릭한 가사, 혁신적인 조지 마틴 프로덕션, 밴드가 이를 중심으로 전체 곡을 구성하기로 결정할 만큼 만족스러운 리프 등 비틀즈의 최고의 요소들을 모두 혼합했습니다.
이 노래는 비틀즈의 노래 카탈로그에서 어두운 면에 자리 잡고 있으며, "Yellow Submarine"이나 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"와 같은 가볍고 가족 친화적인 곡들과 별도로 "Come Together"는 LSD의 왕 티모시 레어리의 신념을 다루고 있습니다.
폴 매카트니의 베이스 음악성은 악기를 마스터하려는 사람들에게 없어서는 안 될 참고 자료가 되었습니다. 대부분의 베이시스트와 비교했을 때, 그는 능숙한 음표 선택과 부드럽고 매끄러운 연주 사이를 조심스럽게 탐색할 수 있습니다.
물론, 이 트랙에서 특히 그의 진정한 숙련도를 보여주는 것은 블루스 연주입니다.
내 세대 - 더 후
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"My Generation"은 The Who가 가장 불안정한 모습을 잘 보여줍니다. 펑크의 발명이라고 부를 만한 몇 분 후에 록앤롤의 초기 베이스 기타 솔로 중 하나가 나옵니다.
이 솔로는 4개의 세그먼트로 나뉘며, John Entwistle이 Fender Jazz 베이스로 능숙하게 연주합니다.
기술적으로 어려운 베이스 솔로 라고 부르는 사람은 많지 않겠지만 , 당시에는 이런 곡이 존재한다는 것 자체가 미친 짓이었습니다. 특히 60년대 후반에는 베이스 기타가 주로 보조 악기로 여겨졌기 때문입니다.
모든 계층의 베이시스트들은 존 엔트위슬에게 상당한 빚을 졌습니다.
원형 교차로 - 예
"Roundabout"의 상징적인 인트로 이후에 등장하는 펑크적 베이스 라인은 스콰이어가 4001 베이스를 완벽하게 다루었다는 증거로, 깊고 풍부한 그루브를 선사하며, 이는 프로그레시브 록 베이스의 정점이 되었습니다.
이 음색은 견고하면서도 금속적인 품질에 약간의 프렛 버즈가 더해져 옥타브 페달에서 얻을 수 있는 것과 비슷하여 다른 어떤 것과도 다른 독특한 풍미를 제공합니다. 곡예적인 키와 보컬 전반에 걸쳐 Chris Squire는 누구와도 비교할 수 없을 정도로 많은 변화를 따라잡을 수 있었습니다.
더 체인 - 플리트우드 맥
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오랫동안 베이시스트였다면 이 곡은 분명 서론이 필요 없을 겁니다. F1 팬이라면 마찬가지인데, 존 맥비의 고무 같은 베이스 라인이 등장하는 곡의 후반부는 거의 10년 동안 주요 서론이었기 때문입니다.
플리트우드 맥의 베이스 기타 라인은 약간 반복적일 수 있지만, 큰 변화 없이 노래 전반에 걸쳐 움직이지만, "The Chain"을 가능한 가장 고무적인 방식으로 정점에 도달하고 마무리하는 긴장감과 해방감을 제공합니다.
고맙습니다 (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone
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팔리아먼트-펀카델릭, 더 미터스, 오하이오 플레이어스를 비롯해 70년대 펑크 밴드의 경쟁이 셀 수 없이 많았지만, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 래리 그레이엄은 나머지와 차별화를 꾀해야 했습니다.
"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"에서 그는 순수하고 획기적인 그루브를 시작하는 선구적인 슬랩과 팝 기법을 선보였습니다.
그레이엄의 베이스라인은 단순한 보조 요소가 아니라, 노래 전체를 이끌어가는 역동적이고 리드미컬한 힘입니다.
섹스 머신 - 제임스 브라운
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제임스 브라운의 상징적인 펑크 찬가인 "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"은 종종 영향력 있는 사운드로 알려져 있습니다. 그러나 독특한 그루브 뒤에 숨은 숨은 영웅은 Bootsy Collins와 그의 형제인 Catfish입니다.
브라운이 이 곡을 작곡했지만, 노래의 모양을 만든 것은 부치의 단호한 베이스 라인과 캣피시의 기타 연주였다.
Bootsy의 기여가 없었다면 "Sex Machine"은 오늘날 모던 댄스 플로어에서 지금과 같은 존재감을 발휘할 수 없었을 것입니다.
오페라의 유령 - 아이언 메이든
아이언 메이든의 스티브 해리스는 밴드의 프런트맨은 아니었지만, 그는 분명히 그룹의 주도적 역할을 맡았습니다.
그는 밴드의 공격적인 분위기를 조성하는 생동감 넘치고 대담한 베이스 라인을 만들어내는 재주가 있으며, 록 음악에서 최고로 분류될 만한 수많은 베이스라인을 만들어 연주했지만, 제 생각에는 메이든의 서사시 "오페라의 유령"에 대한 그의 기여가 그의 가장 기억에 남는 연주 중 하나입니다.
아이 위시(I Wish) - 스티비 원더(Stevie Wonder)
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70년대에 히트를 치는 베이스라인을 만들려고 하는 것은 훨씬 더 매혹적이었습니다. 지금처럼 훌륭한 아이디어가 그때까지 많이 나오지 않았기 때문입니다.
Stevie Wonder의 "I Wish"가 "Sir Duke"의 펑크 매력에 필적할 만큼 차트에 올랐을 때, 그는 어떻게든 저항할 수 없을 정도로 중독성 있고 시대를 초월한 무언가를 만들어냈습니다. 물론, 이 히트곡에 대해 우리가 진정으로 감사해야 할 사람은 Nathan Watts입니다. 그는 Songs in the Key of Life 의 전체 와 Wonder의 30년 이상의 경력 동안 알려지지 않은 세션 베이시스트였기 때문입니다.
워크 온 더 와일드 사이드 - 루 리드
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Lou Reed의 획기적인 앨범 "Transformer"에서 연주하기 전 Herbie Flowers는 T. Rex와 David Bowie와 같은 거물들과 함께 연주했습니다.
전설에 따르면, 리드와 플라워는 스튜디오에서 "Walk On The Wild Side"라는 트랙을 작업하고 있었는데, 리드는 플라워스가 자신의 업라이트 베이스에서 내는 깊고 공명하는 음색에 영감을 받았다고 합니다.
약간의 콜 앤 리스폰스 영감으로, 플라워스는 원래 어쿠스틱 라인보다 10분의 1 높은 일렉트릭 베이스를 연주하여 한 걸음 더 나아갔습니다. 1시간도 채 걸리지 않아 플라워스의 풍부하고 재즈적인 베이스 톤은 리드의 시그니처 히트곡의 결정적인 요소가 되었습니다.
디지털맨 - 러쉬
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게디 리는 역대 가장 널리 인정받는 베이시스트 중 한 명이며, 러시가 70년대 후반과 80년대 초반에 창작의 전성기를 누렸을 당시에는 누구도 따라올 수 없는 존재였습니다.
"디지털 맨"이라는 주제는 TikTok 시대의 Gen Z 세대에게는 약간 시대에 뒤떨어진 것처럼 보일 수 있지만, 이 곡은 복잡하고 견고한 베이스 기타 연주로 세월이 흘러도 여전히 강렬한 느낌을 줍니다.
믿음직한 Rickenbacker 4001과 Signals 의 J-Bass를 번갈아가며 연주하는 Geddy의 베이스 연주 실력은 이 6분 분량의 특별한 곡에서 여실히 드러납니다.
물 위의 연기 - 딥 퍼플
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어렸을 때 기타나 베이스를 배우며 자랐든, Deep Purple의 "Smoke on the Water"의 상징적인 리프를 먼저 배우기로 결정한 50% 이상 중 한 명일 가능성이 큽니다.
이 리프는 단순함에도 불구하고 역대 가장 널리 알려진 리프 중 하나입니다. 많은 사람들에게 그것은 음악적 이정표가 되었고, 그 이유만으로도 우리 목록에 자리를 차지할 만합니다.
사랑의 수업 - 레벨 42
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"Lessons In Love"는 Mark King이 작곡 실력부터 엄청난 음악적 기술까지, 그의 능력의 정점에 있는 모습을 보여줍니다. King의 Streatham 로프트에서 릴투릴 8트랙으로 작곡한 이 노래는 실제로 그의 레코드 회사 Polydor의 압박으로 인해 탄생한 곡으로, Polydor는 가능한 한 빨리 싱글이 필요하다고 말했습니다.
그런 압박 속에서도 킹이 믿을 수 없을 만큼 빠른 속도로 1위에 오를 트랙을 만들어낼 줄 누가 알았겠는가. 이 트랙의 대단한 점은 그가 80년대 스타일의 슬랩에 온전히 전념하여 멜로디의 기초가 되는 끊임없는 힘으로 노래를 앞으로 이끌어간다는 것이다.
굿타임즈 - 쉬크
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버나드 에드워즈의 "Good Times" 베이스라인은 그루브가 아니라 디스코 DNA에 필수적인 요소입니다. 샘플링되고 재생된 라인으로, 디스코 볼 팬 클럽을 가진 팝 문화의 마스코트와도 같습니다.
그게 없었다면 힙합은 Sugarhill Gang의 "Rapper's Delight"와 같은 트랙으로 속도를 얻지 못했을 것입니다. John Deacon과 같은 상징적인 플레이어조차도 디스코의 중력적 매력에 저항할 수 없었고, "Another One Bites the Dust"의 영감으로 그것을 인용했습니다.
물론, 그것은 어디에나 있습니다. 소파에서 절대 나오지 않는 친구처럼요. 하지만 인정하세요. 그것을 들으면, 당신은 도저히 주저앉을 수 없고, 그것에 대해 말할 것이 있습니다.
레몬송 - 레드 제플린
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제플린의 존 폴 존스는 음악의 마법사임에도 불구하고, 음반에서 자신의 재능을 마음껏 발휘할 기회가 별로 없었습니다.
페이지와 보넘은 종종 궤도를 이탈했고, 누군가가 나서서 상황이 혼란스럽고 그레이트풀 데드 스타일의 잼 세션으로 치닫지 않도록 막아야 했습니다.
하지만 가끔은 존스가 "내 베이스를 잡아줘"라고 말하며 지휘를 맡았습니다.
'The Lemon Song'에 들어가세요. Jonesy는 Jamerson에서 영감을 받은 베이스 연주로 이 트랙을 장악했고, 블루스 록이 3분간 이어진 후, 나머지 밴드는 뒤로 물러나 Jones에게 스포트라이트를 비춥니다. 그런 다음, 2분 이상 놀라운 시간 동안 그는 땀 한 방울 흘리지 않는 듯합니다.
슬루프 존 B - 비치 보이스
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학교에서 음악을 공부하지 않았거나 음악에 열광하지 않는 이상 캐럴 케이라는 이름을 알아보지 못할 수도 있지만, 인생의 어느 시점에서 그녀가 연주하는 것을 들었을 가능성이 큽니다. 어떤 사람들은 그녀가 1960년대부터 10,000곡 이상의 노래를 연주했다고 말하는데, 그 중 많은 곡이 서양 문화에서 필수적인 트랙이 되었습니다.
그러한 트랙 중 하나는 1966년 비치 보이스의 히트곡 "슬루프 존 비(Sloop John B)"로, 겹치는 하모니, 포크풍의 리드 보컬, 물론 시작부터 끝까지 에너지를 유지하는 매우 즐거운 베이스 라인 덕분에 전국의 미국인들이 즉시 따라 부를 수 있는 노래가 되었습니다.
누구를 위해 종은 울리나 - 메탈리카
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"For Whom The Bell Tolls"의 베이스라인은 고급 와인과 같습니다. 친구들과 함께 직접 즐기면 더 좋을 겁니다.
클리프 버튼이 무대에서 자신의 버즈톱 베이스 톤과 와 페달 콤보로 내면의 베이스 비스트를 풀어놓았기 때문입니다. 제이슨 뉴스테드와 롭 트루히요가 무겁고 박진감 넘치는 베이스 라인의 전통을 이어갔지만, 버튼의 거친 면과는 어울리지 않는 듯했습니다.
이 하강하는 크로마틱 리프는 다른 메탈리카 트랙과는 달리 순수한 공포의 사운드 표현과 함께 헤비메탈의 펀치감을 선사합니다.
런던 콜링 - 더 클래시
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폴 시모넌은 누구보다도 베이스를 잘 연주할 수 있었습니다. 물론, 그는 자신이 얼마나 잘하든 상관없다는 척을 해야 했는데, 펑크가 부족하다는 이유로 100클럽에서 쫓겨났을지도 모르기 때문입니다 .
그럼에도 불구하고 그는 당시 다른 많은 베이시스트들과는 차별화된 베이스 스타일을 구축하기 위해 하이브리드 레게 록 마법을 사용했는데, 특히 "London Calling"에서 그 점이 돋보였다.
이 곡의 가사는 셰익스피어와는 거리가 멀지만, 음악에 담긴 순수한 태도는 이를 반항적인 고전으로 만들어냈습니다.
사랑은 우리를 갈라놓을 것이다 - 조이 디비전
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피터 후크는 하위 주파수를 버리고, "Love Will Tear Us Apart"에서 펑키한 모험을 위한 리드 베이스를 연주하기 위해 목을 타고 올라가는 대담한 모험을 결정했습니다.
물론, 기타리스트들만 그 위에서 즐거움을 누려야 하는 이유가 뭐죠?
이언 커티스는 베이스 라인이 너무나 감동적으로 적절해서 "나도 이 액션에 참여하고 싶다"고 생각했고, 그의 보컬과 어우러져 록 역사에 길이 남는 음악적 브로맨스를 만들어냈다고 합니다.
Thela Hun Ginjeet - 킹 크림슨 역
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토니 레빈은 현대의 가장 영향력 있는 베이시스트 중 한 명으로 널리 알려져 있으며, 프로그레시브 록과 재즈에 미친 그의 영향력과 한 박자도 놓치지 않고 한 장르에서 다른 장르로 옮겨갈 수 있는 뛰어난 능력 덕분에 킹 크림슨에서 활동한 이후 가장 인기 있는 투어 및 세션 뮤지션 중 한 명이 되었습니다.
Thela Hun Ginjeet의 베이스 부분은 속도, 기술, 리듬을 결합한 절대적인 광기이며, 살인적인 중저음 톤은 말할 것도 없습니다. 베이스 라인을 배우면 사실상 세 곡을 배운 것 같은 느낌을 받게 될 것입니다.
세븐 네이션 아미 - 화이트 스트라이프스
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"Seven Nation Army"의 오프닝 리프가 나오면 전장에 발을 디딜 바이킹 전사처럼 느껴지지 않기가 어렵습니다. 약간의 스프링 리버브, 고무 같은 약간 드라이브된 톤, 단순하고 앞으로 드라이브하는 리프로 잭 화이트는 2000년대 초반 가장 상징적인 베이스 리프 중 하나를 만들었습니다.
아이러니하게도 스튜디오 버전은 베이스로 연주하지 않고 옥타브 다운 디지텍 와미 바가 달린 세미 어쿠스틱 케이 홀로우바디 기타로 연주했습니다.
롱뷰 - 그린데이
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"Longview"는 그린 데이가 대중의 이름이 되기 전에 쓰여졌고, 그 전에는 메탈릭하고 중음역대가 강조된 베이스 톤이 팝 펑크의 주요 특징이 되었습니다.
이 곡은 빌리 조 암스트롱이 "지루하고 외롭고 집이 없는" 상태에 대해 우아하게 언급한 곡의 본질을 완벽하게 포착했습니다.
그린 데이의 베이시스트인 마이크 던트가 산에 취해 이 노래를 썼고, 다음날 아침까지 잊어버렸다고 합니다. 오늘날 펑크 팬들이 알고 사랑하는 유명한 베이스 라인은 마이크와 빌리가 전날 밤의 거친 분위기에서 조각해 내기 위해 애썼던 것입니다.
틴타운 - 날씨 리포트
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데뷔 앨범 Weather Report에서 Jaco Pastorius는 증명할 무언가를 가지고 씬에 등장했고, 그는 그것을 증명했습니다. 이 상징적인 트랙은 기본적으로 스테로이드를 투여한 그의 베이스 기술에 대한 요약을 제공합니다.
수년 동안 그는 "세계 최고의 베이스 연주자"라는 타이틀을 주장하는 데 주저하지 않았으며, 16분의 1 박자 리듬의 인트로부터 Joe Zawinul의 재즈풍, 유령의 집 같은 키보드 시퀀스와 동기화된 연주까지, 이 노래는 그가 필요한 모든 증거였습니다.
오늘날까지도 이 대사를 정확하게 연주하려는 것은 젓가락으로 뇌수술을 시도하는 것과 같습니다. 그리고 Jaco처럼 연주하는 것은? 글쎄요, 그건 선택받은 소수에게만 허락된 일입니다.
무슨 일이야? - 마빈 게이
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저는 누군가가 자리에서 벌떡 일어나서 분노하고 있을 거라는 걸 압니다. 제가 이 목록의 마지막에 다다르면서 역대 최고의 베이시스트 중 한 명인 제임스 제이머슨의 노래가 하나도 나오지 않거든요. 하지만 지금 우리는 여기 있습니다. 탐험할 만한 훌륭한 라인이 수백 개는 분명하지만, 제이머슨의 베이스 스타일이 신화적 수준에 도달한 건 마빈 게이의 1971년 걸작에서 그의 연주입니다.
전해지는 이야기에 따르면, 제이머슨은 클럽에서 흥청망청 잔치를 벌인 후 모타운 스튜디오 A의 의자에 주저앉아 베이스 연주를 시작했습니다.
악의라는 이름의 마을 - 더 잼
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이 베이스 걸작은 모타운 히트곡 공장에서 영감을 받았을 수도 있지만, 포클랜드 전쟁 당시 영국인이었던 것에 대한 좌절스러울 정도로 반항적인 노래에 경쾌한 리듬을 더해 포스트펑크 십 대의 고뇌와 어울리도록 했습니다.
이 노래를 귀에 맴돌게 만들어 단번에 1위에 오르게 한 것은 바로 베이스 덕분입니다.
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